A criação do blockbuster inaugural bilionário do DCEU, Aquaman , provou ser um empreendimento formidável, como revelado por uma de suas estrelas. A interpretação de Jason Momoa do herói titular marcou sua primeira aparição solo após sua aparição inicial em Justice League . Durante um período em que o DCEU enfrentou críticas e contratempos, Aquaman surgiu como um farol de sucesso, sendo a única entrada no universo cinematográfico agora reestruturado a ultrapassar o marco de US$ 1 bilhão.
Este filme não só representou um triunfo financeiro, mas também sinalizou uma nova direção artística para o DCEU. Partindo dos tons suaves de parcelas anteriores, Aquaman adotou uma paleta visual vibrante, trazendo o Reino subaquático de Atlântida à vida com uma arte impressionante. A atenção meticulosa dada aos efeitos visuais contribuiu para a experiência imersiva do filme, já que a maior parte da ação transcorre sob as ondas. Dado o esforço significativo colocado nesses elementos visuais, o resultado é ainda mais louvável.
Insights de Dolph Lundgren sobre os desafios das filmagens de Aquaman
Quantidade estonteante de tomadas e produção rigorosa
Dolph Lundgren, conhecido por seu papel como Ivan Drago em Rocky IV , interpretou Nereus, o pai de Mera e o rei da tribo Xebel em Aquaman . O personagem de Lundgren desempenhou um papel crucial, inicialmente ficando do lado do antagonista, Orm, antes de se alinhar a Arthur Curry. Em uma entrevista recente com a Screen Rant durante a FAN EXPO San Francisco, Lundgren compartilhou insights sobre o exigente processo de filmagem, esclarecendo os desafios enfrentados pelo elenco:
Então eu apareço na Austrália, e há todas as cenas em que você está flutuando; pendurado em fios e fingindo estar flutuando porque todas as cenas subaquáticas são filmadas no estúdio. A única água que vi foi a água Evian no celeiro que estávamos bebendo por três meses. Para a primeira cena, eu só tive que flutuar do meu dragão marinho ou onde quer que eu estivesse sentado e apenas flutuar até aqui 10 pés. Lembro-me de fazer 10 tomadas, 20 tomadas – eu precisava de 28 tomadas. Eu não tinha uma linha de diálogo, e eu estava tipo, “P–droga, estou perdendo o controle? Eu sou tão ruim assim?”
E então eu lembro que a próxima cena foi com Willem Defoe, e nós fizemos umas 40 tomadas. Ele esqueceu metade do diálogo; eu tive que ter algodão nos ouvidos só para conseguir ouvir porque depois de um tempo, você tentou de tudo. Acontece que James Wan queria performances diferentes, mas também era por causa dos efeitos visuais; se não fosse simplesmente perfeito, nós tínhamos que refilmar. Foi muito tedioso, mas também emocionante para mim estar em um grande filme como aquele.
O depoimento de Lundgren complementa as observações feitas pelo colega de elenco Patrick Wilson, que enfatizou em um evento para a imprensa (via CBR ) que o orçamento de US$ 200 milhões do filme levou o elenco e a equipe ao limite. Wilson destacou os esforços exaustivos das equipes de dublês, que passaram por vários arreios para conseguir a ilusão de estarem submersos. Até mesmo Momoa, conhecido por sua fisicalidade em acrobacias, achou as inúmeras tomadas com arreios assustadoras. Suas reflexões fornecem uma compreensão mais profunda da natureza trabalhosa de filmar uma produção predominantemente subaquática, ressaltando os resultados louváveis.
Os desafios intrínsecos de dar vida ao Aquaman
Barreiras Únicas do Ambiente Subaquático
Aquaman apresentou desafios únicos desde sua fase conceitual, principalmente devido ao seu cenário na cidade subaquática de Atlântida. A adaptação bem-sucedida do filme dependia de manter a fidelidade à essência desse personagem icônico da DC, exigindo que o diretor James Wan entregasse representações visuais impressionantes sem comprometer a narrativa.
Enquanto os filmes anteriores do DCEU empregaram efeitos visuais extensivos, como Man of Steel e Batman v Superman: Dawn of Justice , Aquaman teve que transcender essas abordagens. Capturar a fisicalidade das cenas subaquáticas apresentou obstáculos, particularmente no que diz respeito à obtenção de diálogos autênticos e sequências de ação ausentes dos tanques de água convencionais. A experiência audiovisual resultante reflete as notáveis conquistas tecnológicas dos cineastas, tornando o retrato cinematográfico de um reino subaquático ainda mais impressionante.
Uma nova apreciação seis anos após a estreia
Como todo esforço valeu a pena
Refletindo sobre Aquaman e sua contribuição para revitalizar o DCEU em meio à negatividade predominante em torno de Justice League , minha admiração pelo filme só cresceu nos últimos seis anos. Quando Aquaman quebrou a barreira do bilhão de dólares, seus rivais no MCU já haviam celebrado várias realizações financeiras semelhantes; ainda assim, ele permaneceu sozinho como um marco do DCEU até o lançamento de Aquaman: The Lost Kingdom .
Apesar de seus ganhos globais expansivos, Aquaman ficou aquém do triunfo de bilheteria doméstica de Mulher-Maravilha , arrecadando US$ 335 milhões contra os impressionantes US$ 412 milhões de Mulher-Maravilha . Além disso, é decepcionante ver como Aquaman: The Lost Kingdom não correspondeu ao legado de seu antecessor. Após o anúncio de um novo Universo DC orquestrado por James Gunn e Peter Safran, o interesse na sequência pareceu diminuído. No entanto, conseguiu arrecadar US$ 433 milhões globalmente, demonstrando que a apreciação dos fãs permaneceu forte.
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