
[Este artigo inclui spoilers da segunda temporada de Severance, episódio oito, “Sweet Vitriol”.]
Jane Alexander, uma atriz aclamada, foi apresentada à série ‘Severance’ por seus netos. Durante uma conversa no Zoom, ela especulou: “Parece ressoar muito com espectadores mais jovens.”
Embora seja desafiador encontrar dados demográficos concretos para o público do programa, Alexander pode estar no caminho certo. Muitos fãs mais jovens podem não entender completamente o significado de seu papel no último episódio. Para contextualizar, Alexander é uma figura celebrada no cinema, reconhecida por suas atuações em filmes memoráveis como The Great White Hope de 1970, All the President’s Men de 1976, Kramer vs. Kramer de 1979 e Testament de 1983. Suas contribuições excepcionais para as artes lhe renderam várias indicações ao Oscar, dois prêmios Emmy, um prêmio Tony e liderança do National Endowment for the Arts (NEA) de 1993 a 1997.
Agora, aos 85 anos, Alexander reflete sobre seu passado histórico e compartilha insights sobre como o relacionamento da sociedade com as artes mudou.“As artes sempre foram inclusivas”, ela conta ao The Hollywood Reporter. Durante seu mandato na NEA, ela lutou incansavelmente para defender a organização contra a reação política durante o Congresso liderado por Gingrich.“Houve um senso de civilidade”, ela relembra.“A ideia de que as bolsas poderiam ser revogadas parece profundamente desconectada do que eu sei.”
Em seu papel em ‘Severance’, Alexander interpreta a perspicaz Sissy Cobel, tia de Harmony Cobel, interpretada por Patricia Arquette. Situada na cidade desolada de Salt’s Neck, a história da personagem Sissy está entrelaçada com elementos obscuros, refletindo questões contemporâneas como a crise dos opioides. O episódio intitulado “Sweet Vitriol” faz alusão a uma gíria de drogas que ressalta ainda mais os temas de dissociação que lembram o procedimento central de separação do programa.
Embora Alexander admita, “honestamente não sei nada” sobre as inúmeras teorias do programa, sua apreciação por ele é inconfundível. Graças aos netos, ela é bem versada em suas trivialidades. Notavelmente, ela destaca a participação especial do romancista Jerry Stahl, ligando as intrincadas teias de criatividade que Ben Stiller, o criador da série, tece.”Ele tem um olhar tão perspicaz”, ela observa.
Abaixo, Alexander oferece sua perspectiva sobre o desenvolvimento de sua personagem, sua defesa das artes e os mistérios persistentes da série.
Como foi sua escolha para o elenco de Severance?
Ben me escolheu para o papel, e foi um momento emocionante. Eu o conheço desde que ele era criança; perdemos contato ao longo dos anos, mas nossas famílias eram próximas — ele é filho de Anne Meara e Jerry Stiller, ambos comediantes estimados. Eu já era um grande fã da primeira temporada.
Que contexto Ben forneceu sobre seu personagem?
Recebi informações limitadas. A equipe de produção mantém um alto nível de sigilo, o que cria intriga para os espectadores. Fui informada de que trabalharia com Cobel — personagem de Patricia Arquette — o que despertou meu interesse. A notícia sobre as filmagens na adorável Newfoundland foi um bônus adicional, já que tenho uma queda pelas paisagens acidentadas da área.
Com tão pouco contexto, como você abordou o desenvolvimento da personagem Sissy?
Dan Erickson, o escritor principal, desempenhou um papel crucial. A escrita me guiou pelas complexidades do personagem no episódio. Não há muito que precise ser adicionado da minha parte quando o roteiro é tão envolvente.
Você já havia trabalhado com Patricia Arquette antes?
Eu não tinha trabalhado diretamente com ela, mas eu estava ciente de seu talento. Meu falecido marido, Edwin Sherin, frequentemente colaborava com Patricia. Ele sempre elogiou seu profissionalismo e dedicação, e ele estava absolutamente correto. O que a diferencia é seu foco notável, frequentemente ficando em silêncio entre as cenas para permanecer no momento.
Essa característica é parecida com a da Sissy?
De fato, minha personagem é tudo menos parada. Sissy incorpora uma volatilidade única que fornece uma janela para o tumulto da criação de Harmony.
Este episódio quase parece teatral, principalmente ambientado em uma sala. Sua experiência com teatro influenciou você?
Certamente é algo a se considerar, dado o conjunto confinado. Sissy definitivamente traz um toque teatral com sua apresentação dramática. Meu objetivo era contrastar essa energia com o personagem de Cobel e James Le Gros, que têm uma experiência diferente com o uso de substâncias.
Você colaborou com Ben nos elementos dramáticos?
Ben sabe como guiar a performance. Tendo trabalhado como ator, ele equilibra forçar os limites do drama enquanto sabe quando recuar. Ele foi muito colaborativo, me dando espaço para explorar enquanto ele tomava as decisões finais sobre as tomadas.
Essa é uma frase incrível: “Você é uma erva daninha”.
Absolutamente, é um drama muito clássico. Sissy certamente tem um senso grandioso de si mesma.
O que você acha do traje dela?
Foi uma escolha feita pela figurinista, Sarah Edwards. Ben imediatamente favoreceu a roupa branca, que acrescenta profundidade à existência solitária de Sissy e sua idolatria por Kier, para quem ela adorna santuários em sua casa.
Sissy pode retornar em episódios futuros?
Há muito a resolver na história. A menos que a narrativa revisite Newfoundland, não tenho certeza de como eles trariam Sissy de volta. No entanto, suspeito que o relacionamento dela com Kier seja mais profundo do que o que foi revelado.
O que você acha dos locais de filmagem e da narrativa visual?
Gostei do estilo visual único de Ben. A equipe era adepta a capturar a atmosfera sombria e melancólica, e os ângulos não convencionais que ele empregou foram revigorantes na minha experiência como atriz.
O que vem a seguir para Cobel?
Estou acompanhando ansiosamente os desenvolvimentos. Meus netos ajudam a decifrar as complexidades da trama, especialmente com as recapitulações online circulando.É fascinante navegar nesta nova era da televisão.
Há alguma história que você esteja gostando particularmente nesta temporada?
A evolução de Mark e seu “outie” é excepcionalmente pungente. Além disso, estou curioso sobre a trajetória de Milchick e a intrigante nova personagem da Srta. Huang. Da mesma forma, o relacionamento de Mark com Helly está evoluindo de maneiras cativantes.
Refletindo sobre seu tempo como presidente da NEA, como foi essa experiência?
Meu tempo lá durante a administração Clinton foi esclarecedor. Servi de 93 a 97, recebendo confirmação unânime do Senado. Logo após meu mandato começar, nosso cenário político mudou drasticamente, destacando desafios à existência da NEA. Enfrentamos intenso escrutínio sobre subsídios controversos relacionados a artistas como Robert Mapplethorpe e Andres Serrano.
Que estratégias você empregou para apoiar a NEA?
Peguei a estrada para interagir com o público. Em pouco mais de um ano, viajei por todos os 50 estados para aumentar a conscientização sobre as contribuições da NEA. Muitas pessoas reconheceram os benefícios locais de nossas doações, o que ajudou a galvanizar o apoio — até mesmo de alguns republicanos.
Como foi seu depoimento perante o Congresso?
Inicialmente, eu estava nervoso para minha audiência de confirmação. No entanto, receber apoio bipartidário, mesmo de senadores com quem eu tinha diferenças gritantes, era um sinal de uma era passada de civilidade na política.
Do seu ponto de vista, como a paisagem mudou desde então?
As artes devem permanecer acessíveis a todos. Historicamente, o financiamento era buscado para todos os públicos, incluindo comunidades carentes. Atualmente, há uma tensão inquietante sobre o financiamento das artes que não reflete a demanda pública por suporte contínuo.
Dada sua experiência com a NEA, você acha que isso influenciou suas escolhas de carreira?
Não necessariamente, sinto-me sortudo pelas oportunidades. Projetos influentes como All the President’s Men surgiram no meu caminho, permitindo-me fazer parte de momentos culturalmente significativos.
A rescisão ressoa com muitas questões contemporâneas.
Gosto de como ele reflete nossas realidades atuais. A narrativa que se desenrola é um quebra-cabeça, nos levando a questionar nossa compreensão e respostas à dinâmica social.
***
A segunda temporada de ‘Severance’ está atualmente disponível no Apple TV+, com novos episódios lançados toda sexta-feira. Fique ligado para uma cobertura detalhada do THR sobre as histórias em desenvolvimento.
Deixe um comentário ▼