Stephen King se destaca como um dos melhores contadores de histórias da literatura contemporânea, cativando o público com suas narrativas únicas. É particularmente fascinante explorar os filmes que ressoam com ele, dado seu próprio e extenso corpo de trabalho que inclui títulos icônicos como The Shining e It . Muitos dos best-sellers de King foram transformados em filmes, alguns recebendo múltiplas adaptações. Embora ele seja predominantemente reconhecido por suas histórias de terror, a novela de King, que inspirou o filme edificante The Shawshank Redemption , e o próximo The Life of Chuck , mostram sua versatilidade como escritor.
Os gostos cinematográficos de King são tão diversos quanto seu repertório literário . Sua compreensão das complexidades da narrativa é evidente tanto em suas preferências de escrita quanto de filme. Ao longo dos anos, King compartilhou publicamente suas opiniões sobre vários filmes, fornecendo insights sobre seus filmes favoritos que incorporam uma ótima narrativa.
10 Guerra ao Terror
Lançado em 2009
Em uma análise retrospectiva do cinema de 2009, a Entertainment Weekly apresentou a seleção de favoritos de King, com The Hurt Locker recebendo o primeiro lugar . Este filme envolvente, que ganhou seis Oscars, incluindo Melhor Filme, narra as experiências angustiantes de uma unidade de desarmamento de bombas durante a Guerra do Iraque. Dirigido por Kathryn Bigelow, é estrelado por Jeremy Renner e Anthony Mackie antes de sua fama na Marvel.
Refletindo sobre o filme, King notou a profunda intensidade das situações de desarmamento de bombas, reconhecendo-as como um tema clássico no cinema de guerra. A tensão e o perigo psicológico retratados em The Hurt Locker ecoam o suspense encontrado em alguns de seus contos mais emocionantes.
9 O Padrasto
Lançado em 1987
Antes de ganhar fama como John Locke em Lost , Terry O’Quinn cativou o público com seu papel em The Stepfather . King reconheceu a marca indelével deixada pela performance de O’Quinn, destacando especificamente um momento arrepiante quando seu personagem, perguntando inexpressivamente, “Saaay, quem sou eu desta vez?” antes de cometer um ato de violência, ressoou profundamente com ele.
A narrativa do filme sobre um homem assassino adepto de adotar novas identidades se alinha com temas frequentemente encontrados na escrita de King. Embora sequências tenham surgido, nenhuma conseguiu replicar o impacto do original, um testamento à singularidade do filme que King realmente apreciava.
8 O Changeling
Lançado em 1980
Ao longo de sua carreira, King explorou o horror sobrenatural por meio de histórias como Carrie e The Shining , permitindo-lhe discernir representações cinematográficas eficazes do gênero. Em uma discussão com o British Film Institute , King expressou sua admiração por The Changeling , estrelado por George C. Scott em um conto envolvente de um compositor assombrado pelo espírito de uma criança.
King enfatizou que o filme efetivamente transmite medo sem depender de visuais grotescos; em vez disso, a imagem simples, porém assustadora, da bola de uma criança rolando escada abaixo deixou uma impressão duradoura. Sua apreciação pela performance pungente de Scott aumentou ainda mais sua conexão com o filme.
7 Noite do Demônio
Lançado em 1957
Em Night of the Demon , King encontrou uma joia clássica do terror centrada no Dr. John Holden, interpretado por Dana Andrews, que desenterra práticas ocultas assustadoras ligadas à morte de um colega. O filme ganhou reconhecimento como um clássico do terror atemporal e, embora seus sustos cheguem ao auge no final, sua construção conquistou King.
Ele descreveu o filme como uma “adaptação maravilhosa” de “Casting the Runes”, de MR James, elogiando a abordagem sutil de Jacques Tourneur ao terror, demonstrando que o medo impactante pode muitas vezes advir de elementos menos abertamente aterrorizantes até o clímax da história.
6 Vila dos Amaldiçoados
Lançado em 1960
A aclamação de King por Night of the Demon reflete sua apreciação por outro filme de terror britânico que mistura temas sobrenaturais e ficção científica: Village of the Damned . Ele admirou sua cinematografia em preto e branco, elogiando a interpretação de George Sanders do inquietante mestre-escola, Gordon Zellaby.
As próprias narrativas de King frequentemente apresentam crianças perturbadoras, como visto em Children of the Corn e It . Consequentemente, as crianças assustadoras de Village of the Damned naturalmente ressoam com seu estilo literário, efetivamente criando uma atmosfera de suspense e pavor.
5 A Última Casa à Esquerda
Lançado em 2009
Em uma avaliação paralela do cenário cinematográfico de 2009, King destacou The Last House on the Left como seu segundo filme favorito. Apesar de ser um remake do filme seminal de Wes Craven de 1972, King o elogiou como “facilmente o remake mais brilhante da década” devido à cinematografia e às performances convincentes, particularmente de Aaron Paul de Breaking Bad .
A narrativa, centrada no sequestro angustiante de duas jovens, contém uma bússola moral que King achou revigorantemente alinhada com uma boa narrativa. Ele corajosamente a comparou a O Silêncio dos Inocentes , afirmando sua forte qualidade narrativa, embora a recepção mais ampla do filme não tenha ecoado totalmente esse sentimento.
4 Billy Elliot
Lançado em 2000
Explorando horrores e thrillers fora do comum, King reconheceu Billy Elliot como um de seus filmes favoritos. Em uma resenha publicada na Entertainment Weekly , King comentou sobre como ele encontrou verdadeiras joias cinematográficas como Billy Elliot , enfatizando temas de determinação e esperança refletidos em sua história.
Apesar de sua propensão a temas mais sombrios, a apreciação de King por essa narrativa edificante se alinha com as mensagens de resiliência encontradas em suas próprias obras, incluindo Rita Hayworth e Shawshank Redemption .
3 Rio Místico
Lançado em 2003
King também exaltou Mystic River , que ele revisou ao lado de Billy Elliot . Ele elogiou a capacidade do filme de envolver os espectadores desde os quadros iniciais, destacando a profundidade do desenvolvimento dos personagens e da narrativa. King articulou como o filme permanece na mente de alguém, capturando momentos pungentes, como os gritos de tristeza de Sean Penn após a tragédia que se abate sobre seu personagem.
Para King, este filme dirigido por Clint Eastwood é um marco de realização cinematográfica, exibindo um profundo impacto emocional que ofusca muitos lançamentos contemporâneos.
2 A Autópsia de Jane Doe
Lançado em 2016
Mais recentemente, King expressou entusiasmo por The Autopsy of Jane Doe por meio de uma análise sucinta, porém favorável, no X (antigo Twitter). Ele comparou seu horror visceral ao clássico Alien e aos primeiros trabalhos de David Cronenberg, ressaltando a narrativa arrepiante do filme. King aconselhou os espectadores a abordarem o filme com um companheiro, sinalizando sua eficácia enervante.
Este endosso não só mostra o envolvimento de King com o terror contemporâneo, mas também destaca como ele chama a atenção para filmes que podem passar despercebidos pelo grande público.
1 Duelo
Lançado em 1971
Embora Steven Spielberg seja geralmente celebrado por sucessos de bilheteria como A Lista de Schindler e Tubarão , King tem uma afinidade única por Duelo , descrevendo-o como o “filme mais inventivo” de Spielberg. Tendo como pano de fundo um homem solitário confrontando um caminhão ameaçador, a premissa minimalista do filme cativa King.
Este filme ressoa com King, refletindo elementos temáticos semelhantes ao seu romance Christine , que apresenta um carro vingativo. King não deixou que o fato de Duel ser um filme feito para a TV diminuísse sua diversão; em vez disso, ele achou seu conceito ousado atraente. Sua apreciação serve como um lembrete de que filmes frequentemente descartados podem possuir profundidade e significado invisíveis.
Para mais informações, visite as seguintes fontes: Entertainment Weekly , British Film Institute , Entertainment Weekly e X/Twitter .
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