Repensando os papéis duplos no cinema: um olhar sobre The Alto Knights
Os atores geralmente assumem vários papéis em filmes por uma variedade de razões convincentes. Gêmeos ou clones são exemplos comuns, e às vezes narrativas não convencionais, como a performance de Peter Sellers em Dr. Strangelove, exigem tal criatividade. No entanto, a decisão de escalar Robert De Niro como Frank Costello e Vito Genovese no último filme de Barry Levinson, The Alto Knights, parece mais um truque do que uma necessidade. O filme frequentemente evoca a sensação de The Patty Duke Show, embora com uma reviravolta decididamente mais sombria, pois envolve mafiosos em vez de primos idênticos.
Temas reciclados e rostos familiares
Os espectadores podem achar The Alto Knights uma reminiscência de empreendimentos cinematográficos passados. Com uma herança conectando-o a filmes e atores proeminentes, o projeto de Levinson parece uma caminhada nostálgica pela estrada da memória em vez de uma narrativa inovadora. O título original, Wise Guys, é um aceno claro aos seus temas familiares. Embora essa familiaridade não seja necessariamente igual a um filme ruim, ela inegavelmente contribui para uma sensação de redundância. No entanto, é animador ver muitos ex- membros do elenco de Sopranos ainda ativamente encontrando papéis na indústria.
Um roteiro exaustivo sem envolvimento
O roteiro, escrito por Nicholas Pileggi — renomado por seu trabalho em Goodfellas e Cassino — tem o potencial de explorar uma história intrigante. A narrativa se aprofunda no tumultuado relacionamento entre os gangsters Frank Costello e Vito Genovese, mas luta para elevar seu significado. Apresentado pela narração de Costello, o filme muitas vezes parece um monólogo sinuoso, semelhante aos contos que seu avô pode compartilhar durante uma visita à Flórida.
Dinâmica de Personagens: Um Estudo em Contrastes
O filme retrata Costello como uma figura sofisticada, habilmente escondendo seus empreendimentos criminosos sob uma fachada de caridade e respeitabilidade. Por outro lado, Genovese é retratado como um personagem bruto, utilizando a violência para resolver seus conflitos. O enredo começa com uma tentativa de assassinato de Costello pelo aspirante a chefe da máfia Vincent “The Chin” Gigante, retratado como um tanto desajeitado. Sobrevivendo milagrosamente a esse tiroteio de curta distância, a jornada de Costello envolve navegar no mundo traiçoeiro do crime organizado enquanto se esforça para garantir sua sobrevivência.
Utilizando Imagens Históricas para Contexto
O filme incorpora uma série de filmagens de arquivo e fotografias históricas, aprimorando a narrativa, mas também diminuindo seu ritmo. Relacionamentos importantes, como o de Costello com sua preocupada esposa Bobbie (Debra Messing, entrando em um papel dramático atípico) e o tumultuado casamento de Genovese com Anna (Kathrine Narducci), são pintados contra esse pano de fundo de crime organizado.
Desenvolvimentos da trama que vale a pena notar
Linhas de enredo significativas envolvem o testemunho ousado de Costello durante as audiências de Kefauver — onde ele rejeita controversamente a Quinta Emenda — e a morte violenta de seu aliado Albert Anastasia (Michael Rispoli).Além disso, o filme retrata uma notória cúpula da Máfia no norte do estado de Nova York, que terminou abruptamente quando policiais desconfiados começaram a investigar o influxo de veículos de luxo. Este incidente sugere as estratégias manipuladoras de Costello para minar seus rivais, mostrando a natureza multifacetada da política da máfia.
Uma narrativa sobrecarregada
Embora ambicioso em escopo, o filme acaba parecendo exagerado, sem a energia dinâmica que Martin Scorsese normalmente injeta em dramas de máfia. Ele carrega as marcas de uma minissérie de televisão desajeitadamente condensada para exibição teatral. Por exemplo, uma longa tangente discutindo as origens do mormonismo interrompe o fluxo, enquanto Levinson emprega escolhas estilísticas como justapor uma cena de assassinato com clipes do clássico White Heat, o que pode parecer forçado em vez de perspicaz.
As performances gêmeas de De Niro: uma espada de dois gumes
O recurso mais elogiado do filme — a interpretação de De Niro de ambos os personagens principais — acaba prejudicando sua seriedade. Embora De Niro diferencie efetivamente Costello e Genovese por meio de tons vocais, maquiagem e transformações físicas, o papel duplo parece um truque. Esse passo em falso prejudica a seriedade pretendida do filme, resultando em The Alto Knights parecendo uma nota de rodapé nas carreiras ilustres de Levinson e De Niro.
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