À medida que exploramos o universo em expansão de O Senhor dos Anéis , minha preferência se inclina para O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim em vez de empreendimentos anteriores como A Caçada a Gollum. No cenário de Hollywood de hoje, dominado por propriedades intelectuais existentes, os estúdios geralmente agem com cautela para evitar alienar bases de fãs. Essa abordagem leva a uma grande reverência por obras originais, onde a recontagem de narrativas familiares geralmente vem com uma superabundância de deferência. Portanto, uma adaptação de anime independente que desenrola sua história dois séculos antes de O Senhor dos Anéis me dá mais otimismo do que uma entrada live-action ambientada durante a Sociedade.
Andy Serkis ainda pode mudar minha opinião em 2026; no entanto, estou atualmente satisfeito com o caminho escolhido por Kenji Kamiyama, o diretor de Rohirrim. Embora algumas referências ao original tenham parecido um tanto excessivas, fiquei encantado em ver o filme esculpir sua própria identidade, resultando em uma narrativa envolvente infundida com uma bela animação. Se eu for revisitar a Terra-média de Peter Jackson, esta parece ser uma maneira ideal de abordá-la.
Como a Guerra dos Rohirrim Aproveita a Familiaridade
Sem subverter nefastamente as expectativas
A Guerra dos Rohirrim abraça uma tradição de narrativa oral, introduzida por Éowyn (Miranda Otto), a personagem icônica da trilogia de Jackson, que nos guia até Héra (Gaia Wise), outra protagonista feroz de Rohan. A narrativa nos informa que, apesar das inúmeras conquistas de Héra, seu conto permanecerá sem ser escrito. Essa percepção habilmente acena para a gestão da franquia — trazendo de volta uma voz familiar e reconhecendo o protagonista sem nome no mundo de Tolkien — ao mesmo tempo em que permite que os cineastas criem uma verdadeira identidade artística.
A cena introdutória de Éowyn destaca as contribuições frequentemente esquecidas das mulheres nos chamados Reinos dos Homens, um tema que Kamiyama habilmente tece ao longo do filme. Além disso, essa abordagem coloca Rohirrim dentro de um mito, permitindo que ele abrace padrões de narrativa e ritmos familiares. A simplicidade evidente na história e no personagem é celebrada, criando ressonância com o público.
Ao conhecer Héra, a encontramos inegavelmente mais indomável que Éowyn. Seu pai, Helm Hammerhand (Brian Cox) — o velho, mas valente Rei de Rohan — concedeu a ela uma liberdade quase escandalosa. Como é típico em tais narrativas, sua sede por independência logo entra em conflito com suas responsabilidades reais.
Esse conflito surpreende Héra e se aprofunda quando Freca propõe que ela se case com seu filho, Wulf (Luke Pasqualino), seu companheiro de infância. Héra tenta recusar educadamente, revelando sua relutância em relação ao casamento. As aspirações de Freca pelo trono se tornam muito claras, levando a um confronto com Helm que culmina em um soco fatídico, matando Freca inadvertidamente.
Este incidente impulsiona o conflito titular: Wulf, em busca de vingança, é exilado de Rohan, apenas para construir um exército nas sombras, pronto para recuperar sua honra e buscar vingança contra Helm, seus filhos Hama (Yazdan Qafouri) e Haleth (Benjamin Wainwright), e Héra, que o rejeitou.
Esta adaptação de anime destaca a maestria visual
E adere às necessidades narrativas precisamente
A Terra-média de Tolkien se inspira em várias mitologias — nórdica, celta, inglesa antiga e galesa. Nesse sentido, A Guerra dos Rohirrim captura a essência dessas tradições. Mesmo quando os detalhes permanecem nebulosos, o público pode instintivamente captar o ritmo da narrativa, aumentando seu envolvimento emocional. Pessoalmente, isso me permitiu abraçar tanto os pontos baixos sinceros quanto os altos vitoriosos da história.
Embora certas restrições possam ter limitado o desenvolvimento e o design dos personagens, Kamiyama navega por esses limites para criar representações visualmente impressionantes que amplificam os principais motivos.
Héra é uma heroína natural — inteligente e corajosa, contida apenas pelos limites de seu ambiente. Por outro lado, a transformação de Wulf em um vilão o coloca em uma trajetória trágica. Essa tensão entre o conhecimento passado e a inimizade atual cria um terreno fértil para a evolução do personagem. O crescimento de Héra é paralelo ao heroísmo de Éowyn em O Senhor dos Anéis, assim como a queda de Wulf reflete sua ascensão. Em um mar de reviravoltas, os arcos tradicionais para protagonista e antagonista ressoam de forma única nesta narrativa.
Além da estrutura narrativa, The War of the Rohirrim se destaca na execução. Sua qualidade de destaque, como esperado, é a animação. A estética lembra uma adaptação de anime dos filmes de Jackson, exibindo uma mistura de arte que se manifesta lindamente na tela. Esses grandes visuais evocam uma qualidade mítica que lembra cenas que podem ser retratadas em uma tapeçaria adornando o grande salão de Edoras.
Todas as performances de voz são competentes, mas a interpretação de Cox de Helm Hammerhand deixa um impacto notável. Ele imbui o personagem com profundidade e seriedade, retratando-o como uma figura destinada à lembrança. Embora eu desejasse profundidade semelhante de outros protagonistas, não há nada no filme que diminua seu prazer geral.
Concluindo, The War of the Rohirrim é um filme que eu revisitaria com prazer. À medida que a Warner Bros. continua a explorar o potencial desta franquia, espero que projetos futuros adotem uma visão semelhante, com menos ênfase em nostalgia e retornos. Mais oportunidades para animadores interpretarem esta e outras franquias semelhantes de forma criativa podem render resultados emocionantes.
O Senhor dos Anéis: A Guerra dos Rohirrim estreia nos cinemas de todo o país na sexta-feira, 13 de dezembro. A duração é de 134 minutos e tem classificação PG-13 por violência substancial.
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