Artistas de efeitos visuais refletem sobre o equilíbrio perspicaz de técnicas práticas e digitais utilizadas nos filmes icônicos de John Carpenter e Kurt Russell, destacando como esses visuais permanecem relevantes mesmo ao lado dos avanços tecnológicos contemporâneos. Carpenter, conhecido por suas contribuições influentes ao gênero de terror — mais notavelmente com filmes como Halloween , They Live e The Fog — estabeleceu um legado duradouro na indústria. Sua colaboração com Russell começou surpreendentemente com o filme para TV Elvis em 1979, onde Russell interpretou o lendário astro do rock, preparando o cenário para empreendimentos futuros.
A parceria de Carpenter e Russell floresceu em uma sinergia artística significativa, como visto em filmes como The Thing , onde Russell interpretou RJ MacReady, e o clássico cult Big Trouble in Little China , onde ele estrelou como o herói Jack Burton. Embora Russell nem sempre tenha sido a escolha inicial de Carpenter para papéis, seu profundo relacionamento profissional se transformou em uma colaboração celebrada. Embora alguns de seus filmes não tenham recebido imediatamente o reconhecimento que mereciam, eles desde então conquistaram seguidores devotados e um status de clássicos cult entre os entusiastas do cinema.
Escape From New York’s Visual Effects: Uma abordagem pioneira
Capturando inovações tecnológicas inesperadas
Em um episódio recente do Corridor Crew , a equipe examinou o primeiro grande projeto teatral de Carpenter e Russell, Escape from New York . Um foco importante da análise foi a sequência da tela do radar, que exibiu uma mistura de efeitos práticos e imagens digitais. Em vez de depender exclusivamente da renderização digital, os cineastas utilizaram um modelo em miniatura para criar os visuais de wireframe que rolavam pelo horizonte da cidade de Nova York, empregando efeitos práticos para fundamentá-los na realidade.
Como um dos artistas de efeitos visuais, Sam, elaborou sobre essa abordagem inovadora:
Eles disseram: “Ei, queremos um HUD futurista e bacana”. Mas estamos, você sabe, em meados dos anos 80, então eles disseram: “Sim, poderíamos fazer um wireframe, mas não seria tão detalhado”. Então, em vez de renderizar esses wireframes dos anos 80, eles disseram: “Dane-se…”
A equipe também utilizou tinta reflexiva para produzir o brilho verde nos visuais, efetivamente aumentando o apelo estético. Wren observou como essa mistura de técnicas resultou em uma representação sofisticada de visuais futurísticos, afirmando:
Seja lá o que for essa tinta, não é realmente como tinta verde, ela só parece verde sob as luzes da câmera. A menos que realmente pareça aquele branco na câmera, e eles a tratem e mudem para uma cor mais verde. Porque eles ainda estão fazendo alguns efeitos, porque observe como há um pouco de HUD em cima disso. Mas eles acertaram na estética do tipo de renderização de linha de gráfico vetorizada.
Insights sobre Escape From New York
Uma fonte de inspiração em todos os meios
Após seu lançamento, Escape from New York foi celebrado tanto pela crítica quanto comercialmente, solidificando sua reputação como uma das colaborações de destaque de Carpenter e Russell. O legado do filme é ainda mais enriquecido pelo retorno de vários colaboradores de longa data de Carpenter, como Donald Pleasence, Nick Castle e Adrienne Barbeau. Além disso, seu impacto cultural ressoa por meio de várias obras — desde sua influência no romance cyberpunk seminal Neuromancer até a formação das paisagens destrutivas de Cloverfield , e até mesmo a inspiração para a série de videogames Metal Gear Solid de Hideo Kojima .
Curiosamente, Escape from New York combina elementos visuais realistas e imagens fantásticas, mostrando a habilidade de Carpenter em mesclar efeitos práticos com visuais digitais. Conforme o público revisita este clássico cinematográfico, ele pode ganhar uma nova apreciação por seus efeitos inovadores e pela previsão que demonstrou ao antecipar futuros avanços tecnológicos.
Fonte: Corridor Crew
Deixe um comentário