Os 10 melhores filmes de terror abstratos para assistir

Insights essenciais

Filmes de terror abstratos inspiram medo por meio de cenários assustadores, ao mesmo tempo em que abordam questões psicológicas profundas.
Títulos como Babadook e Under The Skin apresentam seres simbólicos que refletem batalhas emocionais complexas.
Com temas de aprisionamento em The Lighthouse e imagens surreais em House , o terror abstrato apresenta experiências inovadoras e criativas.

Este gênero de horror abstrato se distingue por provocar medo não por meio de monstros convencionais ou momentos assustadores, mas sim por meio de atmosferas profundamente inquietantes e um foco em narrativas surreais, psicológicas e existenciais. Filmes que pertencem a este gênero frequentemente se inclinam para o desconcertante, deixando os espectadores ponderando e inquietos muito depois do filme terminar.

Variando de medos assustadores da infância a espirais de loucura induzidas pelo isolamento, esses filmes destacam o horror em suas formas mais criativas e inovadoras. Ao utilizar imagens simbólicas, ambientes peculiares e narrativas abertas, eles fornecem algumas das experiências mais profundas do gênero de terror, muitas vezes encorajando os espectadores a refletir sobre as mensagens subjacentes.

1 marca de pele

Enfrentando os medos da infância

Data de lançamento: 25 de julho de 2022
Diretor: Kyle Edward Ball
Duração: 100 minutos

Skinamarink é um filme de terror experimental canadense que investiga os medos inquietantes e os reinos imaginativos da infância, servindo como um exemplo de cinema extremamente abstrato.

Este filme polarizador emprega ângulos de câmera não convencionais e tomadas prolongadas de espaços mundanos para cultivar uma experiência onírica e surreal que afasta os espectadores da realidade. Após o desaparecimento de seus pais, duas crianças são deixadas em uma casa sem janelas e portas, efetivamente prendendo-as com uma entidade desconhecida.

2 Segue-se

Uma perseguição implacável

Data de lançamento: 27 de março de 2015
Diretor: David Robert Mitchell
Duração: 100 minutos

Sem dúvida a representação mais assustadora de uma DST, essa entidade enigmática persegue implacavelmente suas vítimas por uma paisagem estranha cheia de anacronismos desorientadores que amplificam o tom assustador da narrativa e criam uma atmosfera desorientadora. Sua narrativa ambígua e cenário assustador solidificaram seu lugar como uma obra-prima moderna de horror abstrato.

3 O Babadook

Um conto infantil perturbador

Data de lançamento: 28 de novembro de 2014
Diretor: Jennifer Kent
Duração: 94 minutos

The Babadook, baseado no curta-metragem de Kent intitulado Monster, este conto de terror psicológico australiano gira em torno de uma mãe solteira lamentando a perda de seu cônjuge e o relacionamento problemático com seu filho, representado por uma figura inquietante de um livro de histórias infantis. O filme não fornece apenas sustos convencionais, mas mergulha nos temas profundos de pesar, tristeza e sentimentos reprimidos usando o titular Babadook como uma personificação dessas emoções.

Essa criatura — vaga e frequentemente obscurecida — reflete as lutas internas da protagonista, perseguindo-a como uma entidade real e figurativa. A natureza ambígua do filme convida a interpretações variadas, transformando-o em uma exploração de medos não resolvidos em vez de apenas uma narrativa de terror convencional.

4 Sob a Pele

Atrás da fachada

Data de lançamento: 14 de março de 2014
Diretor: Jonathan Glazer
Duração: 108 minutos

Sob a Pele é baseado no romance de Michel Faber e é estrelado por Scarlett Johansson como uma alienígena que assume forma humana para atrair homens na Escócia para a morte.

Este filme mostra a visão distanciada da humanidade por parte dos extraterrestres, sem empatia ou compreensão, oferecendo assim um comentário profundo sobre a natureza humana. O diálogo esparso, a cinematografia assombrosa e o isolamento generalizado amplificam a sensação de pavor, tornando este horror de ficção científica uma exploração atmosférica do medo existencial.

5 Casa

Uma experiência de terror surrealista

Data de lançamento: 30 de julho de 1977
Diretor: Nobuhiko Obayashi
Duração: 88 minutos

House se destaca como uma das ofertas de terror mais estranhas do Japão, mesclando elementos de terror, surrealismo e um senso único de camp de uma forma que transcende a categorização típica. A narrativa segue uma estudante e seus amigos visitando a casa isolada de sua tia, onde encontram fenômenos sobrenaturais que desafiam a lógica.

De um piano musical que consome indivíduos a um gato malévolo, House abraça completamente o absurdo, e seus visuais vibrantes e caóticos criam uma sensação desorientadora em cada cena. Essas imagens peculiares e imprevisibilidade contribuem para uma atmosfera surreal, mas assustadora, estabelecendo-a como uma experiência singular em horror abstrato.

Um Banquete Satírico

Data de lançamento: 10 de setembro de 2022
Diretor: Mark Mylod
Duração: 107 minutos

Apresentando performances de destaque, especialmente de Anya Taylor-Joy, The Menu apresenta uma sátira arrepiante sobre distinções de classe e privilégios, acompanhando clientes ricos jantando em um restaurante exclusivo situado em uma ilha remota.

À medida que a noite avança, as intenções do chef escurecem, forçando os convidados a encarar seus segredos ocultos e impulsos mais profundos. O filme mistura horror com comédia sombria, criticando engenhosamente o consumismo e o elitismo, ao mesmo tempo em que entrelaça a alta gastronomia com uma crescente sensação de pavor, aumentando a cada prato para realçar o tom abstrato do filme.

7 O Farol

Percepções turvas

Data de lançamento: 18 de outubro de 2019
Diretor: Robert Eggers
Duração: 109 minutos

Em O Farol , Willem Dafoe e Robert Pattinson retratam faroleiros no século XIX, perdendo gradualmente a sanidade em meio ao isolamento e às tempestades formidáveis que os cercam.

Os visuais em preto e branco austeros combinados com a proporção de aspecto quadrada criam uma atmosfera sufocante que amplifica o terror psicológico. Com visões de sereias e pássaros ameaçadores interrompendo sua solidão, o filme desafia o limite entre realidade e ilusão, criando uma crítica inquietante ao isolamento e à vulnerabilidade humana que ressoa além da cena final.

8 Solstício de verão

Medo sob a luz do sol brilhante

Data de lançamento: 3 de julho de 2019
Diretor: Ari Aster
Duração: 148 minutos

Apresentando Florence Pugh, Midsommar acompanha um grupo de amigos que participam de um festival de verão em uma comunidade remota na Suécia, inicialmente parecendo uma reunião festiva, mas gradualmente revelando tons mais sombrios. O filme se diferencia do terror típico ao se desenrolar em plena luz do dia em meio a flores desabrochando, apresentando rituais perturbadores em uma paisagem serena.

Temas interligados de perda, trauma e manipulação proporcionam uma exploração instigante de contrastes culturais e ansiedade existencial.

9 A Matança de um Cervo Sagrado

Um conto de culpa

Data de lançamento: 20 de outubro de 2017
Diretor: Yorgos Lanthimos
Duração: 121 minutos

The Killing of a Sacred Deer apresenta uma narrativa cheia de tensão sobre culpa, vingança e complexidades morais. A vida de um cirurgião entra em uma espiral de caos quando um garoto que ele acolheu começa a invocar uma maldição que traz tumulto para sua família.

Reconhecido por sua abordagem dura e impassível, Yorgos Lanthimos imbui este conto com uma precisão desconcertante, onde um diálogo peculiar e uma trilha sonora assombrosa promovem um sentimento clínico enervante. O horror arrepiante ressoa muito depois de assistido, provocando contemplação sobre o destino, a justiça e o peso das ações passadas.

10 Beau Está Com Medo (2023)

Lidando com a influência materna

Data de lançamento: 1 de abril de 2023
Diretor: Ari Aster
Duração: 179 minutos

Beau Is Afraid mergulha na paranoia e nos medos do protagonista enquanto ele embarca em uma jornada para visitar sua mãe. A narrativa surreal de Ari Aster entrelaça temas de trauma geracional, casando humor negro com eventos bizarramente perturbadores que confundem as linhas da realidade.

Esta narrativa caótica explora a culpa, o medo e a influência materna enquanto navega por uma odisseia introspectiva.

Fonte

Créditos da imagem: Gamerant.com