Os 10 melhores filmes de ação que comemoram 30 anos em 2025

A década de 1990 marcou uma era de ouro para filmes de ação , dando origem a franquias icônicas como Missão: Impossível e Matrix . Uma gama diversificada de filmes surgiu durante esta década vibrante, incluindo títulos inesquecíveis como Speed e Face/Off , que moldaram significativamente o cenário do cinema de ação. A emoção de assistir heróis maiores que a vida entregarem frases de efeito memoráveis e navegarem por situações angustiantes sem um arranhão é uma marca registrada da produção cinematográfica dos anos 90 que permanece arraigada na cultura popular. À medida que nos aproximamos de 2025, muitos clássicos de ação desta era celebrarão seus aniversários de 30 anos.

Além dos espetáculos de sucesso de bilheteria, vários filmes de ação menos lembrados, mas corajosos, dos anos 1990 adotaram uma abordagem mais realista. Esses filmes mergulharam no aspecto de suspense do gênero, exibindo narrativas cruas sem aderir a fórmulas rígidas. Essa liberdade criativa permitiu que esses filmes de ação florescessem e contribuíram para o caso convincente de suas sequências há muito desejadas.

10. Desesperado

Dirigido por Robert Rodriguez

O papel de destaque de Salma Hayek ocorreu neste filme de ação explosivo de Robert Rodriguez, onde sua química com Antonio Banderas toma o centro do palco. Banderas entrega uma performance carismática, enfrentando sem esforço inúmeros adversários em meio a uma saraivada de balas . As sequências de ação do filme equilibram brilhantemente o ultrajante com o crível, mantendo os espectadores cativados.

Como um blockbuster por excelência, Desperado apresenta protagonistas charmosos, explosões dinâmicas e confrontos emocionantes. Performances notáveis incluem a participação especial memorável de Danny Trejo e as partes cômicas de Quentin Tarantino, ao lado da interpretação de Joaquim de Almeida de um vilão deliciosamente exagerado. A trilha sonora do filme combina perfeitamente com sua edição, criando uma experiência cinematográfica emocionante.

9. Olho Dourado

Dirigido por Martin Campbell

A estreia de Pierce Brosnan como James Bond em GoldenEye marca um momento significativo na franquia, introduzindo uma abordagem diferenciada do amado personagem ao lado de Dame Judi Dench, que trouxe uma nova legitimidade ao MI6. Enquanto Bond mantém sua personalidade charmosa, o filme reflete mudanças em cenários políticos e critica seus modos tradicionais de mulherengo por meio da memorável personagem capanga de Famke Janssen.

Ao mesmo tempo em que ecoa traços quintessenciais de blockbusters dos anos 90 com ação explosiva e tiroteios, GoldenEye também retorna às raízes de espionagem de Bond, navegando em traições e intrigas políticas intrincadas. Além do típico tropo de Bond girl, a personagem de Izabella Scorupco é desenvolvida com profundidade, elevando a narrativa do filme além de seus antecessores.

8. Duro de Matar: Com uma Vingança

Dirigido por John McTiernan

Após uma recepção morna para seu antecessor, Die Hard: With A Vengeance revigorou a franquia com uma mistura envolvente de ação e mistério, exibindo John McClane de Bruce Willis de volta às ruas de Nova York. A inclusão de Samuel L. Jackson como aliado de McClane infunde uma essência de comédia de amigos que justapõe os momentos de suspense do filme.

Classificações do Letterboxd para filmes Die Hard
Filme	Avaliação
Duro de Matar	4.06
Duro de Matar 2	3.32
Duro de Matar: Com uma Vingança	3,70
Viva livre ou morra com esforço	2,92
Um Bom Dia para Morrer	1,80

O diretor John McTiernan habilmente recaptura a essência do que fez do Duro de Matar original um fenômeno, utilizando um enredo realista, trabalho de dublê perfeito e arcos de personagens genuínos que ressoam com os espectadores, destacando uma amizade poderosa em meio ao caos.

7. A Lâmina

Dirigido por Tsui Hark

Um homem balançando uma espada na água em The Blade 1995

Em The Blade , Tsui Hark redefiniu o gênero wuxia há três décadas, criando uma narrativa caótica que lembra o clássico The One-Armed Swordsman, de Chang Cheh . A edição rápida e a ação frenética do filme divergem fortemente da coreografia tradicionalmente graciosa de seus predecessores, criando uma experiência intensa onde cada movimento deixa um impacto duradouro.

O filme incorpora temas de desespero, com personagens lutando com sua turbulência interna e perdas. Os cortes chocantes e as imagens de alto contraste geram uma atmosfera reflexiva das lutas dos personagens, combinando sua ação corajosa com uma cinematografia instigante.

6. Maré Carmesim

Dirigido por Tony Scott

Apesar dos conflitos de bastidores entre Denzel Washington e Quentin Tarantino em relação aos créditos, Crimson Tide consolidou-se como uma marca registrada do brilhantismo colaborativo de Washington e do diretor Tony Scott. Ambientado em um submarino, o enredo gira em torno de uma luta pelo poder entre o personagem de Washington e a interpretação de Gene Hackman de um capitão potencialmente imprudente em meio às tensões da Guerra Fria.

O que diferencia Crimson Tide é sua capacidade de manter o suspense sem sucumbir a visuais claustrofóbicos e apertados. Em vez disso, Scott se concentra na dinâmica dos personagens, permitindo que motivações pessoais e protocolos militares tomem os holofotes sobre narrativas tradicionais baseadas em ação.

5. Bashá

Dirigido por Suresh Krishna

O lançamento de Baashha transformou fundamentalmente o cinema tâmil há 30 anos, estabelecendo um modelo para blockbusters contemporâneos que ainda ressoa hoje. A fundação da narrativa — um homem comum confrontando seu passado devido a eventos atuais — pode não ser única, mas foi inovadora para sua época.

Assista ao trailer aqui

A performance de Rajinikanth é nada menos que icônica; ele incorpora uma mistura complexa de charme e competência que eleva seu personagem a um status quase sobre-humano . Sua presença dinâmica, juntamente com um diálogo cativante e uma trilha sonora poderosa, fizeram de Baashha um clássico duradouro, destacando o alvorecer do filme de ação moderno neste gênero.

4. Punho de Tóquio

Dirigido por Shinya Tsukamoto

Tokyo Fist , sob a direção de Shinya Tsukamoto, se destaca como uma raridade entre os filmes de boxe, fundindo elementos de horror corporal com violência crua e irrestrita. A estética do filme captura a fisicalidade de cada confronto, garantindo que os espectadores sintam o peso visceral de cada soco dentro da experiência cinematográfica.

Oferecendo uma meditação profunda sobre as consequências da vida urbana estagnada, o filme explora temas de masculinidade e a liberação psicológica encontrada na violência. Tsukamoto tece uma narrativa brutal, pintando um quadro severo de dependência e as emoções tumultuadas ligadas ao envolvimento físico.

3. O Fantasma na Concha

Dirigido por Mamoru Oshii

Como um clássico inovador de anime, Ghost in the Shell surgiu há 30 anos, expandindo os limites do gênero com sua exploração de tecnologia e identidade. Os visuais marcantes do filme não apenas destacam a opressão sugerida por sua arquitetura, mas também abordam os enigmas filosóficos que cercam a experiência humana em meio ao avanço tecnológico.

Apesar do surgimento de várias sequências e adaptações, nenhuma conseguiu capturar a profundidade e a arte do original. As sequências de ação coreografadas, justapostas contra um pano de fundo estagnado, retratam eloquentemente a jornada existencial do protagonista. Embora certos elementos da apresentação possam refletir dinâmicas de gênero ultrapassadas, eles também desafiam noções convencionais de feminilidade, culminando em uma narrativa profunda de libertação.

2. Anjos Caídos

Dirigido por Wong Kar-wai

Duas pessoas andando de moto em Fallen Angels (1995)

Em Fallen Angels , Wong Kar-wai oferece uma exploração provocativa de ação dentro de uma paisagem corajosa dominada pelo crime, contrastando fortemente com a natureza reflexiva de seu trabalho anterior, Chungking Express . Este filme entrelaça intrincadamente narrativas de vários personagens cujos caminhos se cruzam em momentos carregados de tensão e humor negro.

As narrativas enfatizam a importância da jornada em vez do destino, criando um purgatório emocional onde conexões fugazes servem como lembretes pungentes da imprevisibilidade da vida e da fragilidade das conexões humanas em meio ao caos.

1. Calor

Dirigido por Michael Mann

O filme de ação seminal de Michael Mann, Heat , é notável por unir as lendas Al Pacino e Robert De Niro em uma colaboração altamente elogiada, quase 20 anos depois de The Godfather II . Este filme transcende o gênero de ação tradicional, retratando Los Angeles como uma cidade repleta de desespero, onde seus habitantes lutam com crises existenciais e onde a violência oferece a única fuga.

Mann mergulha fundo nos temas da masculinidade, apresentando personagens movidos por obsessões que, no fim das contas, levam à sua queda. A apresentação corajosa da violência no filme não é meramente para chocar; em vez disso, serve como uma exploração de paisagens psicológicas intensas . Celebrado como um filme de ação neo-noir por excelência, Heat continua a ressoar com o público e os críticos.

Fonte e imagens