A estreia de A Complete Unknown apresenta uma nova geração de entusiastas de Bob Dylan que podem se sentir sobrecarregados pela vastidão de sua discografia. O retrato impressionante de Timothée Chalamet toca em apenas uma fração da vida de Dylan, focando em suas primeiras experiências na cena folk de Greenwich Village dos anos 1960 e sua ousada transição para a música elétrica. Esse vislumbre apenas arranha a superfície da carreira multifacetada de uma das figuras mais influentes da música, cujo trabalho abrange blues, folk e rock em várias eras distintas. Com uma história tão rica, as opiniões sobre os melhores álbuns de Dylan são tão variadas quanto seus estilos musicais.
Os ouvintes muitas vezes se encontram divididos entre apreciar os álbuns folk anteriores e despojados de Dylan e seus trabalhos posteriores e mais experimentais da década de 1960, que adotam uma abordagem surreal de fluxo de consciência. Alguns argumentam que o auge da proeza poética de Dylan surgiu na década de 1970 , enquanto outros defendem o poder emotivo bruto presente em suas gravações do século XXI. Um artista que evoluiu constantemente e permaneceu significativo por mais de seis décadas, o legado musical de Dylan está entre os maiores já criados.
10 Oh Misericórdia (1989)
Bob Dylan teve um grande retorno na carreira com seu 26º álbum de estúdio
Depois de experimentar uma série de lançamentos decepcionantes ao longo dos anos 1980, muitos dos seguidores leais de Bob Dylan começaram a questionar sua relevância. O lançamento de Oh Mercy em 1989 marcou um ressurgimento significativo para o artista, graças em parte à sua colaboração com o produtor Daniel Lanois. Este álbum contornou a supersaturação de produção pouco inspirada de seus predecessores, como Empire Burlesque e Down in the Groove, e apresentou um retorno convincente à forma que demonstrou que Dylan ainda tinha temas vitais para explorar.
A faixa de abertura, “Political World”, reacendeu a reputação de Dylan como música de protesto, enquanto “Most of the Time” ofereceu uma introspecção nostálgica que lembrava seus trabalhos anteriores. Ficou claro que os sucos criativos de Dylan tinham sido revitalizados, provavelmente influenciados por seu envolvimento com o supergrupo Traveling Wilburys no ano anterior. Oh Mercy lançou as bases para uma série de sucessos no final da carreira, reforçando a capacidade de Dylan de transcender rotinas criativas.
9 John Wesley Harding (1967)
Bob Dylan voltou às suas raízes folk com seu oitavo álbum de estúdio
Gravado simultaneamente com o lendário The Basement Tapes , sua colaboração com The Band, John Wesley Harding marcou um retorno a influências folk mais simples após os excessos de rock dos álbuns anteriores. Este álbum, com seu foco em letras fundamentadas e imagens vívidas, representou um estilo poético mais claro em comparação ao surrealismo de Blonde on Blonde . Após sua recuperação de um acidente de motocicleta, este projeto refletiu os esforços de Dylan para se despir e redescobrir sua voz artística central.
Apesar de um erro de grafia no título do álbum — “John Wesley Harding” soletrando incorretamente o infame fora da lei John Wesley Hardin — este álbum trouxe uma tremenda percepção da evolução artística de Dylan. Enquanto “All Along the Watchtower” ganhou aclamação generalizada, particularmente através da capa icônica de Jimi Hendrix, o disco continha uma infinidade de reflexões profundas. Faixas como “The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest” mergulham em questões existenciais, mostrando um Dylan mais introspectivo em comparação com a intensidade caótica de seu trabalho anterior.
8 Os tempos estão mudando (1964)
Bob Dylan abraçou totalmente a música de protesto em seu terceiro álbum de estúdio
Enquanto muitos consideram Bob Dylan um cantor de protesto, esse rótulo encapsula apenas um pequeno segmento de sua carreira, melhor definido por The Times They Are a-Changin’ . Este lançamento de 1964 apresenta hinos políticos incisivos abordando questões de racismo, pobreza e reforma social, rendendo a Dylan o reconhecimento como uma voz para a juventude progressista de seu tempo. A faixa-título serve como um grito de guerra atemporal por mudança.
Outras faixas de destaque, como “With God on Our Side” e “The Lonesome Death of Hattie Carroll”, mostraram o talento extraordinário de Dylan para destilar críticas sociais complexas em canções folclóricas pungentes que ressoam por gerações. Embora seja inegavelmente seu álbum mais politicamente carregado, The Times They Are A-Changin’ também revela vislumbres da introspecção romântica exibida em The Freewheelin’ Bob Dylan por meio de músicas como “Boots of Spanish Leather”. Combinando dinâmicas ricas de personagens com emoção crua, essas faixas prenunciaram sua futura aclamação literária, incluindo o Prêmio Nobel de Literatura.
7 Caminhos Rudes e Barulhentos (2020)
Bob Dylan provou que está mais afiado do que nunca com seu 39º álbum de estúdio
Em 2020, Bob Dylan mais uma vez consolidou seu legado com o lançamento inesperado de Rough and Rowdy Ways , um álbum que pareceu um evento monumental. Começando com “Murder Most Foul”, uma exploração extensa de quase 17 minutos da história moderna da América através das lentes do assassinato de Kennedy, a faixa mostra a proeza lírica afiada e a sagacidade mordaz de Dylan. A beleza etérea inerente a esta música define o tom de um álbum repleto de profundidade e ressonância extraordinárias.
Se Rough and Rowdy Ways servirá ou não como a oferta final de estúdio de Dylan permanece incerto , mas certamente encapsula a habilidade atemporal do escritor de se conectar com os ouvintes. Músicas como “I Contain Multitudes” e “False Prophet” refletem sobre sua vida e legado, enquadrando Dylan como um artista experiente que canaliza suas experiências com um público íntimo. Com este lançamento, Dylan provou mais uma vez que sua proeza artística permanece inalterada.
6 Tempo Fora da Mente (1997)
Bob Dylan encarou a mortalidade com seu 30º álbum de estúdio
Time Out of Mind , lançado em 1997, surgiu durante um período em que muitos acreditavam que Dylan estava contemplando o encerramento de sua jornada artística. O álbum, infundido com um ambiente assombroso e confrontando temas de mortalidade, marcou uma nova fase artística em que Dylan lutou com assuntos profundos como morte e existência. Em faixas como “Tryin’ to Get to Heaven” e “Not Dark Yet”, Dylan transmite uma sensação de sabedoria moldada pela experiência.
Comercialmente, o álbum também prosperou, apresentado a um público mais amplo por meio de “Make You Feel My Love”, um pungente hino de amor coberto por vários artistas, incluindo Adele. O álbum fecha com a brilhante faixa de 16 minutos “Highlands”, que transporta os ouvintes para reinos sobrenaturais. Como uma reunião com o colaborador de longa data Daniel Lanois, Time Out of Mind também marcou o fim das colaborações de Dylan com projetos não produzidos por ele mesmo.
5 O Bob Dylan Livre (1963)
Bob Dylan realmente encontrou sua voz em seu segundo álbum de estúdio
Embora Bob Dylan tenha feito sua estreia em 1962, foi com o lançamento de The Freewheelin’ Bob Dylan em 1963 que sua prodigiosa habilidade de composição realmente veio à tona. Este álbum apresentou quase exclusivamente composições originais, apresentando um artista mais jovem com uma voz madura além de sua idade. Cada música contribuiu para um novo legado que continua a moldar o folk indie moderno, estabelecendo um texto fundamental para inúmeros aspirantes a cantores e compositores.
Começando com a icônica “Blowin’ in the Wind”, que encapsulou o papel de Dylan como porta-voz geracional em apenas três minutos, o disco também inclui faixas intimistas como “Don’t Think Twice, It’s All Right”. À medida que ele navegava por tópicos complexos por meio de músicas como “Masters of War” e “A Hard Rain’s a-Gonna Fall”, The Freewheelin’ Bob Dylan solidificou sua posição como referência de excelência artística na cena musical dos anos 1960.
4 Trazendo tudo de volta para casa (1965)
Bob Dylan chocou a cena folk ao usar o estilo elétrico em seu quinto álbum de estúdio
Bringing It All Back Home , lançado em 1965, foi um momento transformador na história da música, marcando a ousada saída de Dylan das convenções folk. Este álbum marcante é dividido em dois lados: o primeiro lado é eletrizante, canções de rock de ritmo acelerado, enquanto o segundo reverte às suas raízes acústicas. Esta dicotomia significou não apenas evolução musical, mas também uma saída de temas de protesto abertos em direção a um lirismo mais opaco e poético.
Abrindo com “Subterranean Homesick Blues”, o álbum lançou uma nova persona para Dylan, caracterizada por um ethos punk rock anti-establishment e narrativas líricas complexas exemplificadas em faixas como “Maggie’s Farm” e “It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding)”. Bringing It All Back Home estabeleceu a capacidade de Dylan de expressar vigor e diversidade artística, expandindo os limites da música folk e acolhendo novos elementos do rock.
3 Loira com Loira (1966)
Bob Dylan se inclinou totalmente para um estilo surreal de fluxo de consciência em seu sétimo álbum de estúdio
A metade da década de 1960 foi uma era prolífica para Bob Dylan, culminando no monumental álbum duplo Blonde on Blonde , que se aprofunda no lirismo surrealista e nas técnicas narrativas de fluxo de consciência. Junto com Highway 61 Revisited , este álbum faz parte de uma trilogia inigualável de criatividade que moldou a era. Blonde on Blonde encapsula a essência do período mais experimental de Dylan antes de ele adotar uma abordagem mais simplificada com John Wesley Harding .
Iniciado pela divertida “Rainy Day Women #12 & 35,” e contendo canções de amor inesquecíveis como “I Want You” e “Just Like a Woman,” este disco exibe um poeta em seu auge. No entanto, a maior conquista está na enigmática “Sad Eyed Lady of the Lowlands,” uma faixa rica em alusões literárias que convida à interpretação, mostrando a capacidade de Dylan para uma expressão emocional complexa.
2 Rodovia 61 revisitada (1965)
Bob Dylan inovou com seu sexto álbum de estúdio
Começando com o icônico “Like a Rolling Stone”, o álbum Highway 61 Revisited de Bob Dylan estabeleceu um padrão de excelência artística. Este disco captura por que Dylan continua sendo uma figura reverenciada na música, já que cada música repleta de profundidade filosófica, complexidade e inteligência mostra sua habilidade no auge de seus poderes. É uma audição essencial para qualquer um que busca entender sua arte hipnotizante.
De “Ballad of a Thin Man,” que satiriza as percepções da mídia, à faixa-título espiritualmente infundida, o álbum exemplifica a habilidade de Dylan de capturar insights profundos sobre a vida moderna por meio de imagens bíblicas muito antes de suas explorações espirituais posteriores. Por fim, Highway 61 Revisited incorpora a essência da influência duradoura de Dylan durante os anos 1960.
1 Sangue nos trilhos (1975)
Bob Dylan expôs sua alma em seu 15º álbum de estúdio
Em meio à turbulência pessoal em 1975, incluindo seu casamento em ruínas e desafios criativos, Bob Dylan produziu Blood on the Tracks , amplamente aclamado como seu maior trabalho. Este álbum, rico em emoção e narrativa íntima, é frequentemente considerado um dos melhores álbuns de término já gravados. A turbulência de Dylan com sua então esposa Sara coloriu significativamente as narrativas reflexivas do álbum — cada música parece contos lindamente tecidos.
Embora Dylan tenha minimizado a autobiografia do álbum, ele indicou que a faixa de abertura, “Tangled Up in Blue,” exigiu “dez anos para viver e dois anos para escrever” (via Time ). Blood on the Tracks representa o esforço mais maduro de Dylan até o momento, apresentando um homem comprometido em revelar seu eu interior para o mundo. O apelo atemporal do álbum ressoa com os ouvintes em vários estágios da vida, solidificando seu legado duradouro.
Fonte: Time
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