O gênero de filme musical exerce um fascínio especial sobre o público, misturando rotinas de dança energéticas, melodias sinceras e personagens amados, muitos dos quais os fãs reconhecem de suas origens teatrais. O interesse renovado de Hollywood em musicais de cinema provou ser frutífero nas bilheterias, exemplificado por adaptações bem-sucedidas como Wicked , de Jon M. Chu, e The Color Purple , de Oprah Winfrey .
No entanto, o charme dos musicais de cinema não é um fenômeno novo; eles cativam o público há décadas, com inúmeras produções alcançando status clássico que às vezes eclipsa os originais. Um elemento essencial que contribui para o sucesso desses filmes são seus números musicais memoráveis. Performances icônicas como “Dancing Queen” de Mamma Mia! e “Carnival Del Barrio” de In The Heights mostram momentos vibrantes de conjunto que ilustram vividamente as distintas comunidades retratadas em suas respectivas histórias. Seja apresentando grandes canções de conjunto ou solos evocativos, esses momentos musicais impressionantes encapsulam a própria essência de suas narrativas.
10 “América”
Amor, Sublime Amor (1961)
Um clássico atemporal, West Side Story encanta o público há gerações. Seu apelo duradouro levou a um renascimento cinematográfico em 2022 pelo diretor Steven Spielberg. Entre suas várias músicas inesquecíveis, um número de destaque é “America”, com vocais cativantes, coreografia impressionante e performances espirituosas. Neste número, Rita Moreno brilha como Anita, cuja presença dinâmica lidera a gangue porto-riquenha, The Sharks, em uma celebração cheia de risos e comentários perspicazes sobre a experiência dos imigrantes na América dos anos 1960.
Contra um pano de fundo de trajes vibrantes dos anos 1960, os personagens dançam alegremente em um telhado de Nova York. Este número animado não apenas entretém, mas também aborda cuidadosamente temas de classe e discriminação centrais ao conflito da história.
9 “Você é o único que eu quero”
Grease (1978)
Grease consolidou seu status como um dos principais filmes musicais de Hollywood desde seu lançamento em 1978, ostentando um elenco repleto de estrelas e melodias contagiantes combinadas com um retrato nostálgico dos anos 1950. O grand finale, “You’re The One That I Want”, vê Olivia Newton-John e John Travolta se reunirem em uma feira de ensino médio em uma exibição deslumbrante de harmonia vocal e coreografia. Depois que Sandy passa por uma transformação surpreendente, o conjunto que o acompanha se junta em uma celebração exuberante que captura o espírito do filme perfeitamente.
A melodia pop cativante, o cenário vibrante e as performances enérgicas deste número criam uma experiência inesquecível que contribui para o legado de Grease .
8 “Tango do Bloco de Celas”
Chicago (2002)
Chicago , o filme musical vencedor do Oscar, é estrelado por Renée Zellweger como Roxie Hart e Catherine Zeta-Jones como Velma Kelly. Este conto cômico sombrio de duas assassinas cativou o público tanto na Broadway quanto nos cinemas. Entre seus muitos números de destaque, “Cell Block Tango” mostra as seis “Merry Murderesses” enquanto elas contam seus crimes com humor em uma apresentação elegante e única.
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Nome do personagem |
História em Canção |
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Liz |
“Estouro” |
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Annie |
“Seis” |
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Junho |
“Esmagar” |
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Hunyak |
“Uh, uh” |
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Mona |
“Lipshitz” |
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Velma Kelly |
“Cícero” |
Enquanto Velma lidera a música, cada mulher deixa sua marca com solos cômicos bem elaborados que destacam seus respectivos contos. Este número é tecnicamente impressionante, utilizando iluminação forte e escolhas estilísticas que refletem a estética noir corajosa dos anos 1920.
7 “Mascarada”
O Fantasma da Ópera (2004)
Criado por Cameron Mackintosh e adaptado do conto de Gaston Leroux, O Fantasma da Ópera teve várias interpretações cinematográficas, com a versão de 2004 sendo particularmente celebrada. A produção luxuosa da música “Masquerade” oferece uma representação visual impressionante do ambiente luxuoso da ópera.
Neste número encantador, os membros da companhia de ópera celebram suas conquistas recentes, com Christine Daaé (Emmy Rossum) e Raoul (Patrick Wilson) se juntando à folia. Projetado como a abertura do segundo ato, “Masquerade” encapsula perfeitamente a opulência e o toque romântico do show, culminando dramaticamente com o retorno imprevisto do Fantasma.
6 “Vida Boêmia”
Aluguel (2005)
Rent é uma adaptação crua e carregada de emoção de La Bohème , de Puccini , que estreou como filme em 2005 e rapidamente encontrou seu status cult entre os fãs de teatro musical. Enquanto muitos momentos mergulham em temas sérios, “La Vie Boheme” traz um espírito animado e vibrante por meio de momentos de conjunto humorísticos e comemorativos.
A cena se desenrola em um jantar comemorativo para o protesto de Maureen, onde o caos se instala enquanto o grupo se envolve em palhaçadas divertidas que convidam a camaradagem do público. Este número otimista, marcado por melodias alegres e coreografia hilária, incorpora a essência de espírito livre de Rent .
5 “Rainha da Dança”
Ah, mamãe! (2008)
Mamma Mia! ostenta uma das trilhas sonoras mais queridas do teatro musical, apresentando uma deliciosa releitura da música do ABBA. O filme convida os espectadores a uma alegre celebração da cultura grega e festividades de casamento centradas em Sophie (Amanda Seyfried). Sem dúvida, o destaque do filme é “Dancing Queen”, liderado por Rosie (Julie Walters) e Tanya (Christine Baranski) enquanto elas buscam elevar sua amiga Donna (Meryl Streep).
A exuberância aumenta à medida que o trio faz a transição para uma festa de dança entusiasmada que se espalha pela praça da cidade, convidando todos a participar. A coreografia energética, a narrativa alegre e o cenário grego pitoresco contribuem para o charme cativante do filme.
4 “Você não pode parar a batida”
Spray de Cabelo (2007)
“You Can’t Stop the Beat” serve como um final jubiloso no filme Hairspray de 2007 , que retrata a história de Tracy, uma dançarina apaixonada que deixou sua marca na década de 1960, marcada pela carga racial. Com um elenco repleto de estrelas, incluindo John Travolta e Zac Efron, o filme mostra inúmeras oportunidades para sequências de dança animadas.
Uma das cenas mais memoráveis se desenrola quando personagens de diferentes origens se unem para dançar juntos, simbolizando um momento significativo de progresso social. Os trajes coloridos, a coreografia vibrante e a mensagem poderosa fazem de “You Can’t Stop the Beat” uma celebração de união e amor.
3 “Epílogo”
Os Miseráveis (2012)
Les Misérables gerou debate em seu lançamento devido a várias escolhas criativas, mas seus visuais dramáticos e profundidade emocional ressoaram com o público. O número climático “Epilogue” mostra o poderoso entrelaçamento de perda e reencontro, enquanto personagens caídos se reúnem em um momento pungente de reflexão.
Enquanto a tragédia se abate sobre muitos personagens, o protagonista Valjean (Hugh Jackman) vivencia uma despedida agridoce, culminando em uma reprise assustadora de “Do You Hear The People Sing”, enquanto ele se reúne com almas perdidas, capturadas lindamente por uma cinematografia impressionante.
2 “Carnaval do Bairro”
Nas Alturas (2021)
Sensação musical recente, In The Heights , dirigido por Jon M. Chu e escrito por Lin-Manuel Miranda, pinta um quadro vibrante da vida na comunidade latina de Washington Heights, Nova York. Este filme ressoa fortemente com aqueles que adoraram a versão para o palco, apresentando vários números de dança de grandes conjuntos, entre os quais “Carnival Del Barrio” se destaca.
Apesar de suportar uma onda de calor, a comunidade se reúne para elevar uns aos outros por meio de uma celebração jubilosa de sua herança cultural. Este número animado e energético mostra perfeitamente o coração do show, representando os laços que unem os moradores de Washington Heights.
Perverso (2024)
Outro triunfo notável para Jon M. Chu é Wicked , um filme muito aguardado com lançamento previsto para 2024. Adaptado do celebrado musical de 2003, ele reconta as complexidades da amizade entre Elphaba (Cynthia Erivo) e Glinda (Ariana Grande) antes do desenrolar de O Mágico de Oz . Esta adaptação brilha devido ao seu elenco notável, figurinos deslumbrantes e coreografia cativante.
Entre os destaques do filme estão as performances vocais impressionantes e as trocas sinceras entre os personagens. A sequência culmina com o voo transformador de Elphaba, representando visualmente sua jornada de autoaceitação e poder. Este momento exemplifica a magia encantadora de Wicked .
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