Os 10 melhores filmes com finais emocionantes que todo mundo adora

Os 10 melhores filmes com finais emocionantes que todo mundo adora

Os filmes mais aclamados ao longo da história cinematográfica embarcam em uma miríade de jornadas, cada uma elaborada para evocar emoções distintas. Seja invocando medo, aumentando a adrenalina ou provocando lágrimas, esses filmes geralmente ressoam profundamente em seus respectivos gêneros — seja terror, drama ou ação de alta energia. No entanto, quando se trata do domínio de filmes que fazem você se sentir bem, as classificações geralmente se confundem. O termo “se sentir bem” pode ser aplicado liberalmente a vários filmes, mas, em sua essência, esse gênero é projetado para elevar e trazer alegria ao público.

Esse movimento em direção à criação de entretenimento edificante não é um fenômeno novo em Hollywood; no entanto, ganhou força impressionante nos últimos anos. Um excelente exemplo de narrativa moderna e agradável é a série Ted Lasso da Apple TV+ , conhecida por sua narrativa comovente. A série gira em torno de promover a positividade e visa deixar uma impressão positiva duradoura nos espectadores. Além disso, mesmo filmes que não são criados principalmente com uma estrutura narrativa agradável ainda podem entregar conclusões satisfatórias e edificantes.

10 O Show de Truman (1998)

Dirigido por Peter Weir

Truman Burbank com os braços estendidos em The Truman Show

Após seu lançamento em 1998, The Truman Show cativou o público, levando a um olhar introspectivo sobre a realidade. A narrativa segue Truman Burbank (Jim Carrey), um homem que, sem saber, passa a vida inteira dentro de um aparelho de televisão construído. Essa premissa instigante desperta curiosidade e até paranoia, à medida que os espectadores questionam a natureza de sua própria realidade.

A trama atinge um clímax pungente quando Truman toma conhecimento do engano que cerca sua existência. Com uma consciência recém-descoberta, ele corajosamente escapa do mundo artificial. Em uma cena comovente, Truman se despede enquanto sobe as escadas que levam a uma vida sem vigilância. Embora as interpretações dos significados mais profundos do filme variem, é quase impossível não torcer por Truman enquanto os créditos rolam.

9 Tudo em Todo Lugar e de Uma Vez (2022)

Dirigido por Daniel Scheinert e Daniel Kwan

Reconhecido como um dos melhores filmes da década, Everything Everywhere All at Once representa a impressionante habilidade da A24 de criar experiências cinematográficas memoráveis. Este filme entrelaça intrincadamente várias dimensões e enfatiza o poder infinito do amor através dessas vidas interconectadas.

O enredo oferece uma riqueza de experiências, culminando em uma conclusão profundamente edificante. Quando Evelyn (Michelle Yeoh) estende a mão para a filha Joy (Stephanie Hsu), isso simboliza seu vínculo único e eterno. Apesar das infinitas variações da existência, a conexão maternal permanece resoluta.

8 À Procura da Felicidade (2006)

Direção: Gabriele Muccino

The Pursuit of Happyness , dirigido por Gabriele Muccino, é um conto tocante que ressoa com muitos, destacando particularmente a excelente atuação de Will Smith ao lado do filho Jaden Smith. O filme narra a vida de Chris Gardner, um pai solteiro que enfrenta imensos desafios enquanto luta para garantir um futuro melhor para si e seu filho.

Inspirado na história real de Christopher Paul Gardner, o filme conclui com Chris alcançando a posição pela qual trabalhou incansavelmente. O momento em que ele sai da corretora, tomado pela gratidão de finalmente fazer parte do mundo profissional, é nada menos que emocionante. Esta cena triunfante encapsula a resiliência e a esperança tecidas em sua árdua jornada.

7 Chicote de Cabelo (2014)

Dirigido por Damien Chazelle

Embora não seja tipicamente categorizado como um filme para se sentir bem, Whiplash explora temas de ambição e intensidade em uma estrutura poderosa. Focando em Andrew Neiman (Miles Teller), um aspirante a baterista de jazz, o filme contrasta fortemente o estresse e a pressão enfrentados ao longo de sua busca pela excelência.

A reviravolta edificante do filme ocorre durante o clímax do concerto final. Depois de sofrer humilhação nas mãos de seu implacável instrutor, Andrew aproveita a chance de se afirmar com uma performance solo fascinante. Neste momento transformador, a conexão entre professor e aluno evolui, culminando em um entendimento pungente.

6 Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei (2003)

Dirigido por Peter Jackson

Seguindo a conclusão da icônica trilogia O Senhor dos Anéis, O Retorno do Rei oferece um grand finale enriquecido por sua narrativa envolvente. Com 17 prêmios da Academia entre seus elogios, esta saga épica culmina em um clímax glorioso que une personagens amados e proporciona uma sensação de realização.

Com um tempo de execução impressionante que convida o público a uma odisseia pela Terra-média, o final do filme é uma celebração de vitória e paz. Enquanto Aragorn (Viggo Mortensen) honra os Hobbits, proclamando, “Meus amigos, vocês não se curvam a ninguém”, os espectadores ficam com um sorriso reconfortante.

5 A Redenção de Shawshank (1994)

Dirigido por Frank Darabont

The Shawshank Redemption é um exemplo brilhante de narrativa cinematográfica excepcional, atualmente celebrado como o melhor filme na lista da IMDb dos maiores filmes de todos os tempos. A narrativa segue Andy Dufresne (Tim Robbins), que triunfa sobre a adversidade, mostrando a jornada angustiante do encarceramento à libertação.

Embora inicialmente uma decepção comercial, a conclusão do filme é profunda, unindo seus múltiplos temas e arcos de história. A fuga de Andy não apenas simboliza a liberdade pessoal da injustiça, mas também permite um reencontro emocionante com seu amigo Red (Morgan Freeman), oferecendo um encerramento e uma resolução gratificante.

4 Gênio Indomável (1997)

Dirigido por Gus Van Sant

Escrito e produzido pelos jovens cineastas Matt Damon e Ben Affleck, Good Will Hunting ressoa por meio de sua exploração única de amor, amizade e autodescoberta. O filme destaca, em última análise, a jornada do protagonista Will Hunting (Matt Damon) em direção à aceitação e abertura ao mundo ao seu redor.

No final do filme, Will toma uma decisão corajosa de perseguir seu interesse romântico, Skylar (Minnie Driver), o que encapsula seu crescimento ao longo da narrativa. Sua citação icônica, “Eu tenho que ir ver sobre uma garota”, captura lindamente a essência de sua transformação.

3 A Vida Secreta de Walter Mitty (2013)

Dirigido por Ben Stiller

Para espectadores que desejam uma experiência edificante do início ao fim, The Secret Life of Walter Mitty, criado por Ben Stiller, é uma recomendação principal. Embora o filme tenha recebido críticas mistas, sua narrativa envolvente e desenvolvimento tocante de personagens continuam louváveis. Ele segue Walter Mitty (Stiller), um tímido trabalhador de revista que embarca em uma aventura global transformadora.

À medida que Walter faz a transição de sonhador para realizador, sua jornada constrói confiança e o equipa para enfrentar seus medos. Em sua troca final com um colega, ele transmite uma reverência recém-descoberta pela vida, compartilhando insights profundos sobre viver autenticamente e aproveitar os momentos que importam, criando uma experiência verdadeiramente reconfortante.

2 Gravidade (2013)

Dirigido por Alfonso Cuarón

Cena de abertura de Gravidade

Após seu lançamento em 2013, Gravity, de Alfonso Cuarón, foi pioneiro em uma onda de filmes com temática espacial com sua narrativa envolvente. Este thriller de ficção científica apresenta os astronautas Ryan Stone (Sandra Bullock) e Matt Kowalski (George Clooney) enquanto eles navegam em um evento catastrófico que os deixa à deriva no espaço.

Enquanto a atmosfera de suspense do filme sugere um desfecho terrível, os momentos finais trazem um otimismo inesperado. Depois de suportar inúmeras lutas, a sobrevivência de Ryan culmina em uma cena lindamente metafórica onde ela emerge da água, saudando triunfantemente a Terra novamente. Seu olhar para o céu simboliza renascimento e resiliência.

1 Star Wars: O Retorno de Jedi (1983)

Dirigido por Richard Marquand

A joia da coroa da saga Star Wars, Return of the Jedi , encerra graciosamente uma trilogia amada. Lançado em 1983, o filme conclui artisticamente a trilogia original enquanto lança com sucesso a franquia em um fenômeno cultural mais amplo.

O final edificante de Return of the Jedi se destaca, incorporando alegria e celebração. As sequências climáticas destacam uma galáxia regozijando-se na vitória, com personagens se unindo em uma exibição eufórica de unidade. O reencontro emocional de Luke (Mark Hamill) com sua família marca um encerramento memorável e emocionante para uma saga épica. Com o Império derrotado, a paz envolve a galáxia.

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