As 10 melhores músicas de rock imperdíveis com vocalistas femininas

As 10 melhores músicas de rock imperdíveis com vocalistas femininas

Ao discutir o mundo dinâmico do rock and roll, o foco geralmente muda para os icônicos vocalistas masculinos e artistas solo. Lendas como Mick Jagger, Robert Plant e Freddie Mercury são frequentemente celebradas por suas vozes únicas e personas maiores que a vida. Embora suas contribuições para a cultura e a música mereçam reconhecimento, é igualmente essencial destacar as mulheres notáveis ​​que moldaram a história do rock. Essas artistas não apenas transformaram seus gêneros, mas também desafiaram as normas sociais, continuando a inspirar as gerações futuras com sua influência poderosa e arte inovadora.

Suas músicas são ricas tapeçarias de emoção e narrativa, ecoando por toda a história da música. Cada faixa serve como um testamento de sua arte e um lembrete das alturas elevadas que alcançaram. Aqui, exploramos o legado dessas mulheres pioneiras revisitando algumas de suas músicas mais icônicas.

10 Rhiannon

Stevie Nicks (Fleetwood Mac)

Stevie Nicks capturou a essência do mistério e do fascínio em sua icônica canção “Rhiannon”, gravada pela primeira vez pelo Fleetwood Mac para seu álbum autointitulado em 1975. Frequentemente chamada de “a canção sobre uma velha bruxa galesa”, ela mostra os vocais etéreos e o estilo distinto de Nicks. Apesar da presença de companheiros de banda lendários como Mick Fleetwood e Lindsey Buckingham, os holofotes permanecem diretamente em Nicks, particularmente na versão ao vivo de 1997 de seu álbum *The Dance*.Aqui, sua voz sobe e desce com intensidade envolvente, criando uma atmosfera inesquecível e bruxa.

9 Louco por você

Ann Wilson (Coração)

O álbum de estreia do Heart, *Dreamboat Annie*, apresentou ao mundo “Crazy On You”, uma faixa inovadora que proclamava o lugar legítimo das mulheres no rock. Lançada em 1975 e impulsionada pelos vocais poderosos de Ann Wilson e pelo trabalho de guitarra cativante de Nancy Wilson, essa música se tornou um hino para o empoderamento feminino. Uma performance memorável do *The Midnight Special* em 1977 mostra a musicalidade e a paixão que ambas as irmãs trouxeram ao palco, ilustrando o desejo de transcender a mera emoção com um toque ousado.

8 De volta à gangue da corrente

Chrissie Hynde (Os Pretendentes)

A voz de Chrissie Hynde com The Pretenders é frequentemente subestimada em comparação com seus contemporâneos do rock, mas sua influência é inegável. A música “Back On The Chain Gang”, tocada no *Live Aid* em 1985, é um exemplo impressionante de seu comando vocal emparelhado com letras pungentes refletindo perda e mágoa. Enquanto a música ressoa com melodias animadas, ela abriga emoções mais profundas relacionadas a tragédias pessoais, mostrando a notável habilidade de Hynde de transmitir vulnerabilidade e força em igual medida.

7 Má reputação

Joan Jett (Os Corações Negros)

Joan Jett surgiu como um ícone do punk rock com seu hino “Bad Reputation”, lançado em 1980 após uma série de rejeições de gravadoras. A independência feroz de Jett brilha através desta música, que abrange a essência do espírito rebelde. O riff de guitarra cativante e seu estilo vocal cru e imponente estabeleceram Jett como uma fortaleza na cena punk, deixando claro que ela estava aqui para ficar.

6 Me ligue

Debbie Harry (Loira)

A presença cativante de Debbie Harry em “Call Me” do Blondie, um sucesso de 1980, ilustra seu talento para misturar rock com influências new wave. Apresentada no filme *American Gigolo*, a música solidificou o status de Harry como uma pioneira na música. Seu estilo de performance carismático complementa a energia sedutora da faixa, consolidando “Call Me” como uma parte essencial de seu repertório.

5 O amor é um campo de batalha

Pat Benatar

Pat Benatar, uma força inovadora na cena do rock dos anos 1980, demonstrou sua versatilidade com “Love Is A Battlefield”, lançada em 1983. Esta faixa combinou rock tradicional com elementos eletrônicos experimentais, destacando os vocais poderosos de Benatar e sua presença carismática no palco. Sua habilidade de comandar a atenção durante apresentações ao vivo é evidente na entrega apaixonada deste hino empoderador, encorajando os ouvintes a abraçar sua força.

4 Pedaço do Meu Coração

Janis Joplin

“Piece of My Heart” de Janis Joplin, apresentada em 1968 no álbum *Cheap Thrills*, é um exemplo impressionante de seu comando sobre o poderoso blues-rock. Como membro do Big Brother e da Holding Company, a entrega explosiva de Joplin ressoou profundamente, estabelecendo-a como uma figura lendária na história da música. A emoção crua que ela transmitiu tanto em seu estilo vocal quanto em sua história pessoal ressoa, deixando um legado duradouro nos corações de seus ouvintes.

3 Maria orgulhosa

Tina Turner

Tina Turner reinventou “Proud Mary, ” originalmente do Creedence Clearwater Revival, em 1970 com sua reinterpretação icônica ao lado de Ike Turner. Mais tarde, suas performances solo, particularmente em 2009, consolidaram a música como uma parte marcante de seu legado. Turner cativa o público com sua presença de palco imponente, transitando sem esforço entre a abertura mais lenta e blues da música e um crescendo eletrizante, mostrando seu talento duradouro como uma potência musical.

2 Você não é bom

Linda Ronstadt

A interpretação de Linda Ronstadt de “You’re No Good”, lançada em 1974, mostra sua extraordinária destreza vocal e narrativa emocional. Do álbum *Heart Like a Wheel*, esta música cover parece original, imbuída da mistura de sensibilidades pop e rock de Ronstadt. Durante uma apresentação no *The Midnight Special*, sua entrega expressiva transmite a dor de cabeça de seguir em frente após um relacionamento tóxico, capturando a essência da autenticidade em sua arte.

1 coisa chamada amor

Bonnie Raitt

“Thing Called Love” de Bonnie Raitt, encontrada em seu álbum de 1989 *Nick of Time*, é uma mistura perfeita de seu estilo blues rock, exibindo sua musicalidade impressionante. Em uma apresentação ao vivo de 1989, as habilidades de Raitt na guitarra combinam com seus vocais sinceros, revelando a natureza multifacetada de sua arte. Com cada nota, Raitt exala uma qualidade atemporal que continua a ressoar com o público, afirmando seu status como uma figura preciosa na história do rock.

Fonte e Imagens

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