O gênero fantasia viu uma impressionante variedade de filmes lançados nos últimos anos, juntamente com muitos títulos altamente esperados programados para 2025. No entanto, aninhados entre essas joias contemporâneas estão clássicos atemporais que todo entusiasta de fantasia deve experimentar pelo menos uma vez. Esses filmes não atendem apenas aos novatos, mas também oferecem insights mais profundos sobre a evolução da narrativa de fantasia, marcando momentos cruciais na história cinematográfica e gerando vastas franquias.
Esses clássicos adorados não só entregam narrativas cativantes, mas também refletem a rica herança do gênero, muitas vezes se inspirando na literatura infantil ou empregando técnicas de narrativa que lembram contos de fadas e mitologia. Curiosamente, apesar de algumas decepções iniciais de bilheteria, muitos desses filmes se tornaram clássicos cult, demonstrando que a essência de uma ótima narrativa pode ressoar ao longo do tempo. Em sua essência, cada um desses filmes conta um conto de fantasia notável.
10 O Mestre das Páginas (1994)
Dirigido por Joe Johnston e Maurice Hunt
Ao contrário da crença popular, The Pagemaster não foi adaptado de um livro infantil, mas é um filme de aventura original com uma premissa cativante. Ele segue Richard Tyler (Macaulay Culkin), um garoto tímido que evita riscos. Depois de buscar refúgio em uma biblioteca durante uma tempestade, ele embarca em uma jornada fantástica onde livros vivos o guiam em direção à descoberta de seu espírito aventureiro.
Embora possa não ser inovador, The Pagemaster continua sendo uma brincadeira agradável cheia de referências literárias e humor, apresentando talentos notáveis como Christopher Lloyd e Whoopi Goldberg. O filme combina artisticamente live-action com animação hipnotizante, proporcionando uma experiência cinematográfica única.
9 O Mágico de Oz (1939)
Dirigido por Victor Fleming
Nenhuma lista destacando clássicos de fantasia estaria completa sem mencionar O Mágico de Oz . Esta adaptação inovadora do romance de L. Frank Baum foi revolucionária para sua época, exibindo efeitos especiais avançados e a introdução de tirar o fôlego de Munchkinland em vibrante Technicolor. A história atemporal continua a ressoar com temas de maravilha, laços familiares e a busca por um lar.
Todo mundo conhece o conto icônico de Dorothy sendo levada para Oz, e através de suas aventuras, o filme explora a noção de que a verdadeira felicidade muitas vezes está dentro. Mesmo com novas interpretações como *Wicked* surgindo, o filme original continua sendo um clássico amado quase 90 anos depois.
8 O Último Unicórnio (1982)
Dirigido por Arthur Rankin Jr. e Jules Bass
Adaptado por Peter S. Beagle de seu romance, The Last Unicorn é um filme de fantasia pungente que se destaca de outras obras mais festivas de Rankin/Bass. Inicialmente recebido com desempenho de bilheteria ruim, sua profundidade emocional lhe deu um lugar duradouro nos corações dos espectadores. Este filme conta a história tocante de um unicórnio (dublado por Mia Farrow) que partiu para encontrar seus parentes perdidos, encontrando personagens memoráveis ao longo do caminho.
Enquanto ela enfrenta ameaças, incluindo a bruxa Mommy Fortuna (Angela Lansbury) e o melancólico Rei Haggard (Christopher Lee), o filme entrelaça temas de amor, perda e passagem do tempo, tornando-se uma notável peça de narrativa animada.
7 A Princesa Prometida (1987)
Dirigido por Rob Reiner
Poucos filmes alcançaram o status de The Princess Bride , que continua sendo uma pedra de toque cultural significativa. A narrativa encantadora segue a história de amor de Buttercup (Robin Wright) e Westley (Cary Elwes), cujo romance é testado por sequestros e identidades trocadas. Quando Westley é dado como morto, Buttercup fica relutantemente noiva do príncipe Humperdink (Chris Sarandon), mas o destino tem outros planos.
Elogios conquistados pela princesa prometida |
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Prêmio |
Ano |
Categoria |
Status |
Prêmio da Academia |
1988 |
Melhor Canção Original (“Storybook Love”) |
Nomeado |
Prêmio Saturno |
1988 |
Melhor Filme de Fantasia |
Ganho |
Prêmio Saturno |
1988 |
Melhor Figurino |
Ganho |
Prêmio Saturno |
1988 |
Melhor Escrita |
Nomeado |
Prêmio Hugo |
1988 |
Melhor Apresentação Dramática |
Ganho |
Prêmio Escolha do Público |
1987 |
Festival de Cinema de Toronto |
Ganho |
Este filme, inicialmente recebido com resultados mistos de bilheteria, desde então ganhou aclamação da crítica, evidenciada por suas inúmeras indicações e vitórias em prêmios. A popularidade duradoura de *Home Movie: The Princess Bride*, criado por membros do elenco durante o início da pandemia de COVID-19, fala muito sobre o impacto duradouro do filme na cultura popular.
6 O Cristal Encantado (1982)
Dirigido por Jim Henson e Frank Oz
The Dark Crystal , também passando por um renascimento com uma série da Netflix, é elogiado por seu teatro de marionetes de tirar o fôlego e seu mundo imaginativo. A narrativa segue Jen (Stephen Garlick), uma Gelfling encarregada de restaurar o cristal titular para impedir que os implacáveis Skeksis dominem seu mundo. Com a orientação das sábias Aughra (Billie Whitelaw) e Kira (Lisa Maxwell), Jen empreende uma jornada perigosa cheia de descobertas e perigos.
Com uma trilha sonora majestosa de Trevor Jones, o filme é uma aventura visualmente deslumbrante e assustadora que deixou uma marca indelével no cinema de fantasia.
5 A História Sem Fim (1984)
Dirigido por Wolfgang Petersen
The NeverEnding Story é um filme que exemplifica a magia inerente dos livros e da narrativa, adaptado do romance de Michael Ende. O filme acompanha o jovem Bastian (Barret Oliver) enquanto ele explora o conflito eterno na terra de Fantasia, onde a força obscura chamada The Nothing ameaça consumir tudo. Atreyu (Noah Hathaway) é chamado para salvar a Imperatriz Infantil (Tami Stronach), mas ele logo descobre que apenas uma criança do mundo exterior pode restaurar a esperança.
Essa mistura imaginativa de aventura, nostalgia e temas filosóficos continua sendo uma das favoritas do público, mostrando o poder transformador das histórias.
4 Ganchos (1991)
Dirigido por Steven Spielberg
Em Hook , o diretor Steven Spielberg apresenta uma nova versão do conto de Peter Pan através das lentes de Peter Banning (Robin Williams). Como um adulto bem-sucedido, mas desconectado, Peter deve revisitar sua infância quando seus filhos são sequestrados pelo Capitão Gancho (Dustin Hoffman). Ele é compelido a retornar à Terra do Nunca, onde confronta memórias esquecidas e reacende seu senso de admiração, ilustrando como a magia da infância pode influenciar a vida adulta.
Embora inicialmente criticado, *Hook* ganhou força ao longo dos anos, afirmando que as métricas tradicionais podem, às vezes, perder a essência de uma boa história. Um testamento de resiliência, ele até despertou interesse em novos talentos como Dante Basco.
3 Monty Python e o Cálice Sagrado (1975)
Dirigido por Terry Gilliam e Terry Jones
Como uma comédia britânica icônica, Monty Python And The Holy Grail continua sendo uma referência para filmes citáveis. A história segue o Rei Arthur (Graham Chapman) e seus cavaleiros enquanto eles embarcam em uma busca cômica pelo Santo Graal, encontrando adversários absurdos e humor que resistiu ao teste do tempo.
Com sua mistura única de sátira, história e fantasia, o filme captura o espírito irreverente do Monty Python, tornando-se um marco tanto no cinema quanto na cultura pop.
2 Senhor dos Anéis: A Sociedade do Anel (2001)
Dirigido por Peter Jackson
Muitas vezes considerado o auge da produção cinematográfica de fantasia, A Sociedade do Anel leva os espectadores a uma jornada épica pelo mundo meticulosamente criado por JRR Tolkien. Este filme serve como uma introdução quintessencial à lendária trilogia, efetivamente preparando o cenário para as aventuras que se desenrolam em *As Duas Torres* e *O Retorno do Rei*.
Pela perspectiva de Frodo (Elijah Wood), o público vivencia o chamado para a aventura e os desafios assustadores de incumbir um simples Hobbit de uma responsabilidade monumental. O filme continua sendo imperdível para os amantes de fantasia, com as Extended Editions oferecendo uma imersão ainda mais profunda neste universo amado.
1 Nausicaä Do Vale Do Vento (1984)
Dirigido por Hayao Miyazaki
Frequentemente aclamado como o precursor do Studio Ghibli, Nausicaä of the Valley of the Wind exemplifica a visão e os temas ambientais de Hayao Miyazaki. Situado em um mundo pós-apocalíptico atormentado por flora tóxica, Nausicaä (dublada por Alison Lohman) luta para preservar sua vila enquanto busca soluções para a catástrofe ecológica. A narrativa instigante e a inovação estética do filme não apenas pavimentaram o caminho para futuras obras animadas, mas também enfatizam a importância da harmonia entre a natureza e a humanidade.
Este filme inovador continua relevante até hoje, mostrando o poder da narrativa para provocar discussões críticas sobre a conservação ambiental.
**Fontes:**
Rotten Tomatoes ,
Entertainment Weekly ,
Den of Geek ,
Polygon
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