Embora o Universo Homem-Aranha (SSU) da Sony tivesse amplo potencial, ele foi repetidamente prejudicado por decisões questionáveis que distanciaram os espectadores e atrofiaram seu crescimento. Da má administração de amados personagens da Marvel ao fracasso em alavancar oportunidades de ouro, esses erros transformaram o que poderia ter sido um universo cinematográfico inovador em um estudo de caso em produção cinematográfica de contos de advertência. Embora a noção de expandir o universo do Homem-Aranha fosse emocionante, a implementação real ficou aquém, resultando em histórias fragmentadas e considerável descontentamento do público, contribuindo, em última análise, para a queda do SSU.
A visão por trás do Universo Homem-Aranha da Sony era criar um nicho individual com foco na ampla gama de vilões e aliados do Homem-Aranha, distinto da estrutura do Universo Cinematográfico Marvel (MCU). O estúdio pretendia estabelecer um mundo coeso construído em torno da galeria de vilões do Homem-Aranha. No entanto, apesar dessas ambições, o SSU lutou com narrativas inconsistentes, uma notável falta de unidade temática e um evidente desrespeito às expectativas do espectador. A iniciativa resultou em uma série desconexa de filmes crivados de narrativas irregulares e desenvolvimento superficial de personagens.
10 Mulheres-Aranha que Aparecem Apenas em Flashforwards
Madame Web
Em Madame Web , a introdução de três Mulheres-Aranha (Mattie Franklin, Julia Cornwall e Anya Corazón) gerou interesse significativo entre os aficionados por histórias em quadrinhos. Apesar de seus papéis proeminentes, essas personagens só manifestaram suas identidades heróicas em breves cenas de flashforward. Essa abordagem desperdiçou a oportunidade de desenvolvê-las como protagonistas dinâmicas, reduzindo-as a pouco mais do que reflexões posteriores que falharam em se integrar significativamente à narrativa principal do filme.
As aparições truncadas dos personagens eram meramente dispositivos de enredo que não faziam justiça às suas ricas raízes cômicas, decepcionando os fãs que esperavam uma exploração mais profunda dessas figuras icônicas. Ao relegar esses super-heróis a meros cameos, o filme desperdiçou a excitação em torno de sua introdução, lançando uma sombra sobre a capacidade da SSU de equilibrar efetivamente as expectativas dos fãs com uma narrativa significativa.
9 Apresentando personagens familiares tarde demais
Venom, Morbius, Madame Web e Venom: A Última Dança
Um dos erros cruciais cometidos pela SSU foi sua falha em introduzir personagens reconhecíveis do Homem-Aranha prontamente. Os filmes anteriores, como Venom e Morbius , mostraram os personagens titulares lutando contra inimigos amplamente desconhecidos, perdendo o charme do universo bem estabelecido do Homem-Aranha. Foi apenas durante Kraven, o Caçador que figuras mais familiares como Kraven, Rhino e Camaleão apareceram, mas a essa altura, o entusiasmo do público já havia diminuído.
A introdução mais cedo desses personagens poderia ter fomentado laços mais fortes com a vasta tradição do Homem-Aranha, potencialmente atraindo uma base de fãs mais ampla. Em vez disso, a inclusão tardia pareceu mais uma tentativa de salvar uma franquia em dificuldades, em vez de uma decisão narrativa estratégica, deixando o público se sentindo insatisfeito e desconectado.
8 Nenhum Homem-Aranha no Universo Homem-Aranha da Sony, apesar da reintrodução de dois
Venom, Venom: Tempo de Carnificina, Morbius, Madame Teia, Venom: A Última Dança e Kraven, o Caçador
Uma desvantagem notável do SSU foi sua decisão de excluir o Homem-Aranha de suas narrativas, apesar da importância do personagem para a franquia. Inicialmente, acreditava-se que problemas contratuais com a Marvel Studios eram o motivo de sua ausência, mas depois surgiu que a Sony optou por não incluir o Homem-Aranha para evitar confusão do público. Essa justificativa desmoronou considerando o sucesso de Spider-Man: No Way Home , que integrou perfeitamente as iterações de Tobey Maguire e Andrew Garfield do Homem-Aranha.
Qualquer uma dessas versões poderia ter ancorado o SSU, e os fãs da Marvel teriam abraçado o crossover. Em vez disso, o público ficou com vagas alusões ao Homem-Aranha e uma série de vilões independentes, o que acabou diminuindo o apelo da franquia. A falta do herói titular privou o SSU de sua identidade central, levando os espectadores a questionar a lógica de um universo do Homem-Aranha sem o Homem-Aranha.
7 Os Seis Não Tão Sinistros
Venom, Venom: Tempo de Carnificina, Morbius, Madame Teia, Venom: A Última Dança e Kraven, o Caçador
As ambiciosas aspirações da Sony para um filme de equipe do Sexteto Sinistro foram inicialmente minadas pela forma como ele retratou os vilões centrais. Personagens como Venom, Morbius e Kraven foram reformulados como anti-heróis trágicos em vez de verdadeiros vilões, diluindo sua natureza ameaçadora e complicando a formação de um conjunto convincente do Sexteto Sinistro. Essa perda de ameaça cortou a ponta do conceito, tornando o grand finale do SSU um sonho não realizado.
Ao tentar humanizar esses personagens excessivamente, a SSU comprometeu as complexidades morais que os tornavam intrigantes dentro da esfera dos quadrinhos. Isso resultou em uma construção morna em direção a um enredo que nunca se concretizou, deixando os fãs desencantados e questionando o comprometimento do estúdio com a autenticidade dos personagens.
6 Knull nunca deixa seu trono
Venom: A Última Dança
Em Venom: The Last Dance , Knull, o deus dos simbiontes, foi apresentado como um antagonista significativo. No entanto, o personagem passou todo o filme tramando em seu trono, perdendo completamente a chance de um confronto emocionante. Essa representação diminuiu o potencial e o nível de ameaça de Knull, levando a um clímax dramaticamente insatisfatório, apesar da performance convincente de Andy Serkis.
Em vez de utilizar o enredo de Knull para mostrar seus temidos poderes e explorar sua notória invasão da Terra dos quadrinhos, o filme acabou o relegando a um papel de espectador passivo. Os fãs anteciparam uma exibição magnífica dos poderes de Knull, apenas para receber uma decepção que ilustrou o padrão da SSU de subutilizar personagens intrigantes.
5 Não fazer mais do Multiverso Marvel
Venom: A Última Dança
O SSU sugeriu o Multiverso Marvel na cena pós-créditos de Venom: Let There Be Carnage e estabeleceu uma ligação clara com o MCU em Spider-Man: No Way Home . Lamentavelmente, esse conceito foi amplamente ignorado após a introdução. A única continuação foi uma menção fugaz em Venom: The Last Dance , onde Eddie Brock menosprezou o multiverso sem mais exploração.
Essa oportunidade perdida frustrou os fãs que estavam ansiosos por narrativas e crossovers movidos a multiversos, como sugerido em filmes anteriores. Dadas as potenciais vantagens dessa estratégia narrativa para a SSU, a negligência de uma ideia tão expansiva deixou uma lacuna perceptível na narrativa interconectada, revelando a falta de previsão da franquia.
4 Os filmes da SSU não tinham nenhuma conexão real entre si
Venom, Venom: Tempo de Carnificina, Morbius, Madame Teia, Venom: A Última Dança e Kraven, o Caçador
Apesar de seu marketing como um universo unificado, os filmes SSU careciam de interconectividade substancial. Cada entrada frequentemente parecia isolada, com pouca ou nenhuma consequência afetando outros filmes, resultando em uma experiência desconexa. Essa fragmentação obstruiu o investimento do público, minando a identidade do SSU e tornando-o menos envolvente em comparação ao tecido narrativo coeso do MCU.
A narrativa colaborativa prospera em arcos interconectados, mas a abordagem da SSU diminuiu qualquer continuidade significativa. Essa desconexão alienou os espectadores em uma era de fadiga de super-heróis, enfatizando a incapacidade do estúdio de cultivar uma experiência cinematográfica notavelmente coesa.
3 Inventando uma história de fundo para Madame Web
Madame Web
Dentro dos quadrinhos, Madame Web é envolta em mistério devido à sua história de fundo indefinida. No entanto, a decisão da SSU de criar uma narrativa de origem elaborada em Madame Web saiu pela culatra. Essa redundância prejudicou sua mística e alienou leitores que apreciavam sua essência conceitual nos quadrinhos. Embora as adaptações geralmente exijam alterações, essa reimaginação em particular foi criticada por ser excessivamente complexa e pouco envolvente, o que impactou negativamente a recepção do filme.
2 Muito pequeno Michael Keaton em Morbius
Morbius
A estratégia promocional em torno do envolvimento de Michael Keaton em Morbius levou o público a antecipar um papel significativo reprisando seu personagem, o Abutre. Em vez disso, sua aparição foi limitada a um par de sequências pós-créditos fugazes, o que decepcionou muitos espectadores. A conexão potencial com um futuro projeto Sinister Six foi ofuscada por seu tempo mínimo na tela, falhando em capitalizar o sucesso anterior de Keaton no MCU.
Este cenário criou uma impressão de uma inserção forçada dentro da trama, deixando o público se sentindo enganado e enfatizando a tendência da SSU de exagerar em papéis secundários. A subutilização de Keaton enfatizou uma falha narrativa maior dentro da franquia, onde conexões promissoras permaneceram não cumpridas, deixando os fãs questionando a direção geral dos esforços cinematográficos da Sony.
1 Os trailers enganosos da SSU
Morbius e Madame Web
As estratégias de marketing empregadas pela SSU frequentemente falhavam, enganando os espectadores por meio de trailers que prometiam conteúdo muito além do que era entregue nos filmes. Notavelmente, os trailers de Morbius apresentaram elementos promocionais pesados para Michael Keaton como o Abutre, inadvertidamente definindo expectativas irrealistas em relação ao seu papel. Da mesma forma, os trailers de Madame Web sugeriram a participação significativa das Mulheres-Aranha na narrativa, o que infelizmente acabou sendo amplamente errôneo.
Essas táticas enganosas contribuíram para um crescente sentimento de traição entre os fãs e fortaleceram a reputação manchada da SSU. Além disso, muitos dos trailers incluíam exposição estranha — as mesmas falas frequentemente criticadas online — exacerbando ainda mais a decepção do público quando tais diálogos estavam ausentes dos cortes finais. Essa tendência recorrente de marketing enganoso não apenas ressaltou a falha da SSU em alinhar seus esforços promocionais com o conteúdo real, mas prejudicou significativamente sua credibilidade com os espectadores.
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