Nos últimos dez anos, o cenário das comédias de ficção científica floresceu, apresentando de tudo, desde obras-primas subestimadas até sucessos de bilheteria aclamados pela crítica. Uma marca registrada das comédias de ficção científica de sucesso é sua capacidade de mesclar narrativas emocionantes com humor. Filmes como De Volta para o Futuro e MIB – Homens de Preto exemplificam essa mistura, envolvendo o público com conceitos intrigantes de ficção científica combinados com performances cômicas afiadas.
Este gênero não apenas entretém, mas também reflete tendências sociais por meio de sátira e comentários. Filmes como Sorry to Bother You , Palm Springs e The Lobster utilizam estruturas de ficção científica para criticar as esquisitices da vida contemporânea. Ao fazer isso, eles introduzem humor em temas sérios, tornando narrativas potencialmente sombrias mais palatáveis para os espectadores.
10 Desculpe Incomodar Você (2018)
Sorry to Bother You lança uma lente satírica sobre a cultura corporativa moderna, focando em temas como troca de código e as experiências de indivíduos negros em ambientes capitalistas. Estrelando Lakeith Stanfield como o protagonista Cash, o filme explora seu sucesso inesperado em um call center depois que ele aprende a adotar uma “voz branca”, fornecida por David Cross. A abertura do filme pode parecer mundana, mas ela se transforma em uma odisseia surreal de ficção científica cheia de reviravoltas inesperadas.
Embora aterrado no início, conforme Cash sobe na carreira, ele encontra realidades cada vez mais bizarras e inquietantes que espreitam sob seu trabalho aparentemente ideal. Sorry to Bother You cativa o público com sua natureza surreal e humor audacioso, ao mesmo tempo em que entrega críticas sociais afiadas.
9 Os Mitchells Contra As Máquinas (2021)
Uma comédia animada criativa com muito coração
Dirigido por Phil Lord e Christopher Miller , conhecidos por seu estilo de animação distinto nos filmes Spider-Verse , The Mitchells vs. the Machines conta a história de uma família comum lutando contra um apocalipse de robôs. Com referências inteligentes a clássicos como The Terminator e 2001: A Space Odyssey , este filme se destaca como uma das melhores ofertas de animação na Netflix, inicialmente produzido pela Sony Pictures Animation.
O filme culmina em um final emocionante em meio a batalhas caóticas com um exército de máquinas, apresentando um elenco de vozes estelares, incluindo Danny McBride, Abbi Jacobson e Olivia Colman. Esta deliciosa mistura de humor e emoção define um novo padrão para filmes de família, garantindo que o público se divirta do início ao fim.
8 Cidade dos Asteroides (2023)
A mais recente comédia de Wes Anderson é uma joia subestimada
Embora Asteroid City possa não ter recebido a aclamação de alguns dos filmes celebrados de Wes Anderson, como The Grand Budapest Hotel ou Rushmore , sua singularidade pode levar a uma reavaliação nos próximos anos. O filme reflete a jornada pessoal de Anderson como artista, explorando as nuances de seu estilo característico.
Apresentando rostos familiares e novatos como Margot Robbie e Tom Hanks, Asteroid City apresenta performances intrigantes, especialmente de atores que tradicionalmente não se encaixam perfeitamente no mundo de Anderson. Com sua narrativa em camadas e voz cômica distinta, este filme garante um mergulho profundo, revelando tesouros escondidos após uma visualização mais detalhada.
7 A Lagosta (2015)
A lagosta é Yorgos Lanthimos no seu momento mais engraçado
Yorgos Lanthimos é conhecido por seu estilo cinematográfico único, caracterizado por diálogos planos e uma atmosfera inquietante. Em The Lobster , ele emprega essa abordagem para criar um de seus filmes mais engraçados. Colin Farrell lidera com uma brilhante performance impassível, navegando em um mundo distópico onde solteiros devem encontrar o amor ou enfrentar a metamorfose em animais.
A premissa absurda desta comédia sombria oferece amplas oportunidades para humor extraído dos comportamentos bizarros de seus personagens. Ao lado de Farrell, o filme apresenta fortes performances de apoio de John C. Reilly, Olivia Colman e Rachel Weisz, contribuindo para uma experiência cômica memorável.
6 Homem-Formiga (2015)
O primeiro filme do Homem-Formiga mistura ação com humor
Antes de sua entrada no Universo Cinematográfico Marvel, Paul Rudd se estabeleceu como uma potência cômica. Homem-Formiga equilibra a ação de uma história de origem de super-herói com o humor característico de Rudd. Este filme serve como uma introdução envolvente a um personagem cômico relativamente menos conhecido, ao mesmo tempo em que integra com sucesso a comédia ao gênero de super-herói.
Como uma mistura de narrativa de assalto e aventura de super-herói, Ant-Man mostra o talento cômico de Rudd enquanto ele retrata um pequeno bandido tentando se reconciliar com sua filha enquanto abraça seu novo papel de super-herói. Com contribuições dos escritores Adam McKay, Edgar Wright e Joe Cornish, o humor é tanto voltado para o personagem quanto discreto, aumentando o apelo do filme.
5 Palm Springs (2020)
Palm Springs rejuvenesce o subgênero Time Loop
Palm Springs, de Chiara Bifulco, se destaca no território bem trilhado das narrativas de loop temporal, abrindo com sucesso seu próprio caminho para longe de comparações anteriores com Feitiço do Tempo . Um elemento distintivo inclui o interesse amoroso sendo puxado para o loop temporal junto com o protagonista, permitindo o desenvolvimento orgânico do personagem.
Estrelando Andy Samberg e Cristin Milioti, o filme promove uma química cativante na tela que enriquece tanto seus momentos humorísticos quanto dramáticos. Somando-se ao seu charme está J.K. Simmons, cuja performance como personagem coadjuvante presa no loop traz humor e imprevisibilidade, tornando o filme uma adição refrescante ao gênero.
4 Perdido em Marte (2015)
A aventura épica de Ridley Scott combina drama e comédia
The Martian ganhou o Globo de Ouro de Melhor Filme – Musical ou Comédia, gerando debates sobre sua classificação como comédia. O filme conta a história envolvente de um astronauta, interpretado por Matt Damon, preso em Marte, enfrentando desafios aparentemente intransponíveis enquanto espera por resgate.
Embora não seja explicitamente humorístico em sua narrativa, o filme inclui momentos leves que dão vida à sua premissa, com o personagem de Damon mantendo um diário em vídeo que serve como um canal para o humor. Essa abordagem inteligente diferencia The Martian dos filmes espaciais mais sombrios da década, tornando-o um destaque na impressionante filmografia de Ridley Scott.
3 Thor: Ragnarok (2017)
O terceiro filme de Thor abalou a franquia
Diferentemente de seus antecessores, Thor: Ragnarok surgiu como uma entrada nova e vibrante no MCU, em grande parte graças ao diretor Taika Waititi, que infundiu o filme com seu humor característico. O tom energético do filme e o estilo visual colorido injetaram vida nova na franquia, cativando fãs e críticos.
A abordagem única de Waititi permitiu um filme que não apenas incorporou grandes explosões e performances estelares, mas também entregou seu característico talento cômico. Esse equilíbrio de estilo e substância fez de Thor: Ragnarok uma referência para integrar humor em produções cinematográficas de sucesso.
2 Coitadinhos (2023)
A comédia de humor negro é chocante e surreal
Poor Things apresenta uma narrativa provocativa repleta de temas obscuros de sexualidade, violência e experimentos científicos bizarros que invertem as normas tradicionais. Emma Stone retrata uma mulher com o intelecto de uma criança, navegando em uma reinterpretação sombriamente cômica do conto de Frankenstein que é caracteristicamente adequada ao estilo de Lanthimos.
Em meio a seus visuais chocantes e humor distorcido, a performance de Mark Ruffalo se destaca, entregando alguns dos momentos cômicos mais memoráveis do filme. O humor do filme prospera na curiosidade distorcida de seu protagonista, oferecendo risadas que surgem inesperadamente de seu conteúdo sombrio e surreal.
1 Tudo em Todo Lugar e de Uma Vez (2022)
O vencedor do Oscar explora um multiverso surreal
Conseguir o prestigioso Oscar de Melhor Filme é uma raridade para comédias, mas Everything Everywhere All At Once fez exatamente isso. Este filme mistura engenhosamente drama familiar com escapadas fantásticas e de saltos dimensionais. Sua capacidade de manter ressonância emocional ao longo de sua narrativa visual complexa e eclética o diferencia das entradas típicas do gênero.
Com um roteiro bem elaborado , o filme oscila habilmente entre comédia e momentos pungentes, garantindo que imagens surreais — como o universo do dedo de salsicha e Racacoonie — reforcem seus temas mais profundos. Este filme extraordinário prova que uma comédia pode estimular tanto o riso quanto a reflexão ponderada sem comprometer um pelo outro.
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