Alan Menken se destaca como uma figura fundamental no reino da composição musical, tendo influenciado significativamente a abordagem da Disney para contar histórias por meio da música na década de 1990. Sua habilidade única de mesclar composições no estilo da Broadway com narrativas profundamente emocionais ressoou com públicos de todas as idades. Colaborando com letristas renomados como Howard Ashman, Tim Rice e Stephen Schwartz, Menken criou algumas das canções mais memoráveis da história da Disney. Suas contribuições musicais desempenharam um papel crucial no sucesso de vários filmes durante a era Disney Renaissance, marcando um período transformador na animação.
Menken é celebrado por compor muitas das canções icônicas da Disney “I Wish/I Want”, incluindo a inesquecível “Part of Your World” de A Pequena Sereia. Além disso, sua versatilidade brilha em obras que incorporam gêneros variados, como visto nas melodias pop de Hércules e nas influências góticas presentes em O Corcunda de Notre Dame. Com uma contagem notável de oito prêmios da Academia, Menken é reconhecido como um dos compositores mais condecorados da Disney, preparando o cenário para uma nova identidade musical no estúdio. As doze canções a seguir exemplificam seu talento extraordinário, mostrando sua ampla gama e legado duradouro.
12 Fogo do Inferno
O Corcunda de Notre Dame (1996)
A versão da Disney de O Corcunda de Notre Dame, de Victor Hugo, apresentou uma narrativa mais amigável para crianças, ao mesmo tempo em que lidava com temas de hipocrisia religiosa, luxúria e preconceito social. Alan Menken colaborou com o letrista Stephen Schwartz para criar “Hellfire”, uma das faixas mais sombrias e complexas do catálogo da Disney. Ao contrário das típicas canções de vilões que focam apenas na maldade do personagem, o tormento interno e os desejos do Juiz Frollo fazem essa canção se destacar.
A composição complexa de Menken entrelaça cantos de inspiração latina com grande orquestração e harmonias corais assombrosas, encapsulando a fixação obsessiva de Frollo por Esmeralda e elevando a profundidade artística do filme.
11 A mãe sabe melhor
Enrolados (2010)
“Mother Knows Best” é uma aula magistral de vilania disfarçada em uma melodia aparentemente alegre. Esta música permite que Mother Gothel, de Tangled, expresse sua natureza manipuladora por meio de uma melodia inspirada em cabaré, habilmente elaborada pelo letrista Glenn Slater. A letra revela uma fachada de preocupação, com o controle de Gothel sobre Rapunzel retratado por meio de suas expressões desonestas de amor.
A reprise sombria revela seu verdadeiro caráter manipulador, enfatizando o talento de Menken para casar o desenvolvimento do personagem com a musicalidade de uma maneira diferenciada.
10 Aproveite o dia
Notícias (1992)
“Seize the Day” do filme live-action Newsies serve como um grito de guerra hino enraizado em significado histórico. A música transforma a greve dos jornaleiros de 1899 em uma peça musical vibrante e energética, com letras de Jack Feldman que inspiram esperança e solidariedade. A melodia de Menken, sublinhada por ritmos dinâmicos, cria uma atmosfera fortalecedora que é ao mesmo tempo cativante e emocionalmente ressonante.
Embora o filme seja frequentemente esquecido, sua adaptação subsequente na Broadway em 2011 destacou o apelo universal da música, expandindo significativamente seu legado.
9 É assim que você sabe
Encantada (2007)
Em Enchanted, “That’s How You Know” encapsula a visão otimista de Giselle sobre o amor e a vida, marcando uma reviravolta significativa quando Robert começa a apreciar sua perspectiva. Este número jubiloso combina um ritmo caribenho envolvente com uma dança vibrante de conjunto que eleva o tom caprichoso da narrativa. Menken e Schwartz criam um hino celebrando o amor expresso por meio de atos cotidianos, demonstrando a magia no mundano.
A música é construída elegantemente ao lado de um número crescente de participantes, realçando o mundo encantador que Giselle apresenta a uma Nova York cética.
8 Logo ali na curva do rio
Pocahontas (1995)
“Just Around the Riverbend” encapsula o conflito interno de Pocahontas e seu anseio por aventura. Com letras de Stephen Schwartz, esta balada introspectiva mergulha em temas de tradição versus desejo pessoal. Menken incorpora instrumentação nativa americana ao lado de uma rica trilha orquestral para evocar uma sensação de liberdade e conexão com a natureza.
Embora lembre outras canções de “I Want”, esta peça enfatiza principalmente a emoção das jornadas que ainda estão por vir, mostrando o espírito aventureiro de Pocahontas e seus laços com o mundo ao seu redor.
7 Zero para Herói
Hércules (1997)
“Zero to Hero” é um número exuberante que encapsula a ascensão de Hércules à fama com uma mistura animada de influências gospel e R&B, cortesia dos vocais poderosos das Musas. As letras inteligentes de David Zippel destacam a transformação de Hércules com referências modernas lúdicas entrelaçadas com a mitologia grega.
A música celebra a versatilidade de Menken na criação de hinos otimistas que são tão divertidos quanto memoráveis, exibindo animações que dão vida ao ritmo cômico da narrativa.
6 Vá até o fim
Hércules (1997)
“Go the Distance” serve como um hino emblemático de aspiração e pertencimento. Esta impactante canção “I Want” encapsula a busca de Hércules por autoestima, sublinhada por uma orquestração majestosa e um ritmo firme e determinado que se desenvolve em direção a uma conclusão estimulante.
Esta composição ressoa em um nível pessoal, retratando as lutas e vitórias de Hércules, tornando-se uma peça apreciada entre os fãs por sua mensagem universal de resiliência e identidade.
5 Pobres Almas Infelizes
A Pequena Sereia (1989)
“Poor Unfortunate Souls” se destaca como uma das canções de vilã mais teatralmente ricas da Disney, permitindo que Ursula brilhe em sua glória intrigante. Com letras de Howard Ashman, este número no estilo cabaré é contagiante com seu charme e astúcia, apresentando Ursula enquanto ela persuade Ariel a abrir mão de sua voz.
A composição de Menken se baseia em uma orquestração exuberante, misturando habilmente elementos de vaudeville e da Broadway para criar um momento inesquecível que destaca a presença magnética e a habilidade manipuladora de Ursula.
4 A Bela e a Fera
A Bela e a Fera (1991)
A canção titular “Beauty and the Beast” ressoa com seu peso emocional e melodia atemporal, estabelecendo-se como uma das baladas mais queridas da Disney. A orquestração de Menken captura a elegância de uma valsa clássica, criando uma atmosfera romântica enriquecida pela interpretação sincera de Angela Lansbury.
Esta música resume o crescimento do relacionamento de Bela e Fera, reforçando o núcleo narrativo do filme e contribuindo significativamente para seu impacto emocional duradouro.
3 Parte do seu mundo
A Pequena Sereia (1989)
“Part of Your World” sintetiza as músicas “I Wish” da Disney, incorporando um anseio por exploração e compreensão. Além da busca de Ariel por aventura, a música toca em um desejo universal por crescimento e conexão.
O arranjo musical requintado de Menken, com melodias de piano fluidas e ricas camadas orquestrais, reflete o refluxo do oceano, ilustrando lindamente as aspirações de Ariel. A colaboração entre Ashman e Menken ganha vida neste hino de esperança e anseio, garantindo seu lugar no legado de obras-primas da Disney.
2 Um Mundo Totalmente Novo
Aladdin (1992)
“A Whole New World” é um dueto de amor definidor que encapsula a emoção do romance e a liberdade da exploração. Com letras entregues por Tim Rice, a música ilustra lindamente o vínculo entre Aladdin e Jasmine enquanto eles navegam por novas possibilidades juntos.
A orquestração evocativa de Menken, misturando cordas românticas com piano delicado, cria uma experiência arejada e onírica que eleva a narrativa. Esta música não só ganhou um Oscar de Melhor Canção Original, mas também solidificou seu status como um clássico atemporal da Disney.
1 Seja Nosso Convidado
A Bela e a Fera (1991)
“Be Our Guest” sintetiza a essência da magia da Disney por meio de sua teatralidade e charme exuberantes. Este grande número transforma um simples convite para jantar em uma celebração no estilo Broadway, exibindo o talento de Menken para orquestração cativante e melodias envolventes.
Exalando hospitalidade e alegria, a música transita perfeitamente entre momentos lúdicos e crescendos triunfantes, oferecendo uma fuga deliciosa tanto para personagens quanto para espectadores. Ela continua sendo uma marca registrada da história da animação e destaca a habilidade incomparável de Menken de criar experiências musicais icônicas.
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