A evolução das protagonistas femininas em histórias em quadrinhos remonta ao final dos anos 1930 e início dos anos 1940, com personagens que vão de jovens travessas como Nancy a ícones glamurosos como Katy Keene e figuras poderosas como a Mulher-Maravilha. Apesar dos obstáculos e tropeços encontrados ao longo do caminho, uma infinidade de mulheres extraordinárias continua a animar as narrativas de histórias em quadrinhos hoje.
Vamos mergulhar no incrível mundo das personagens femininas dos quadrinhos!
13. Michael Burnham
(Publicação IDW)
Michael Burnham, interpretada por Sonequa Martin-Green, é uma personagem essencial na série Star Trek: Discovery. Esta personagem, uma homenagem do cocriador Bryan Fuller à interpretação inovadora de Nichelle Nichols da Tenente Uhura, forjou um arco narrativo impressionante — desde suas origens como a primeira humana no Vulcan Learning Center até seu papel como capitã de nave estelar. Burnham é notável por ser a única personagem a aparecer consistentemente ao longo da série.
12. Apenas
(Fantagráficos)
Nas graphic novels aclamadas pela crítica de Simon Hanselmann, estrelando Megg, Mogg e Owl, a personagem Jen se destaca como uma representação crua e honesta de uma mulher trans imperfeita e não passável. Em “Crisis Zone”, a jornada de autoaceitação de Jen se torna um poderoso fio narrativo enquanto ela aprende a abraçar seu eu autêntico, mesmo após a rejeição familiar.
11. Katy Keene
(Quadrinhos Archie)
Estreando em 1945, Katy Keene rapidamente se tornou sinônimo de alta costura e glamour no mundo dos quadrinhos. Inicialmente lançada como personagem secundária, seu fascínio a impulsionou a passar por várias adaptações de séries, mais recentemente inspirando um programa na The CW em 2020. Conhecida por se envolver com os fãs em seus estilos icônicos, Katy continua sendo uma figura duradoura nos quadrinhos de moda.
10. Volume
(Viz Media LLC)
“Tomie” de Junji Ito narra uma bela súcubo sedutora, mas assustadora, que leva os homens à loucura e ao assassinato. Este clássico de mangá de terror não apenas exemplifica o estilo único de Ito, mas também se aprofunda em temas complexos em torno da obsessão e dos desejos mais sombrios da humanidade, selando a influência retroativa no gênero.
9. Fantomah
(Lev Gleason)
Estreando em 1940, Fantomah conquistou seu lugar na história dos quadrinhos como possivelmente a primeira super-heroína. Conhecida como a “Mulher Misteriosa da Selva”, suas habilidades de metamorfose e proteção feroz da natureza selvagem africana ressoam com os primeiros ideais de empoderamento feminino nos quadrinhos.
8. Sra. Marvel
(Quadrinhos da Marvel)
Kamala Khan, mais conhecida como Ms. Marvel, surgiu em 2014 como uma lufada de ar fresco na indústria de quadrinhos, representando uma nova onda de narrativas diversas. Como a primeira super-heroína muçulmana a estrelar um título da Marvel, Khan navega pelas complexidades de sua fé e identidade, servindo como uma figura identificável para muitos em comunidades marginalizadas.
7. Sailor Moon
(Quadrinhos Kodansha)
“Sailor Moon”, um icônico mangá shōjo de Naoko Takeuchi, cativou o público de sua temporada de 1991 a 1997. Com mais de 46 bilhões de cópias vendidas, ele redefiniu o gênero de garota mágica, introduzindo temas de amizade e crescimento pessoal por meio de sua personagem principal, Usagi Tsukino, que se transforma em uma guardiã da Terra após receber um broche mágico.
6. Nebuloso
(Rebelião)
Misty, uma personagem inovadora do Reino Unido, surgiu dos quadrinhos de sucesso da DC Thomson’s Bunty, voltados para meninas. Durante sua execução inicial de 1978 a 1980, Misty hospedou uma antologia emocionante com tema de terror que capturou a imaginação de jovens leitoras, e seu renascimento por criadores contemporâneos como Gail Simone fala de sua influência duradoura.
5. Feiticeira Escarlate
(Quadrinhos da Marvel)
Wanda Maximoff, também conhecida como a Feiticeira Escarlate, passou por uma jornada complexa desde sua criação em 1964. Inicialmente aparecendo como inimiga dos X-Men, ela evoluiu para uma personagem importante dentro dos Vingadores. Sua luta pela aceitação e domínio de sua magia do caos encapsula narrativas poderosas de resiliência feminina.
4. La Borinqueña
(Somos Arte)
Como a primeira super-heroína porto-riquenha, La Borinqueña simboliza o orgulho cultural. Criada por Edgardo Miranda-Rodriguez, seus poderes são derivados da mitologia taíno, refletindo uma narrativa excepcionalmente rica no cenário atual de super-heróis. Em reconhecimento ao seu impacto, um traje da série foi adicionado a uma exposição do Smithsonian, enfatizando sua importância na cultura americana.
3. Mulher-Maravilha
(DC Comics)
Apresentada em 1941, a Mulher-Maravilha continua sendo um ícone cultural e um emblema do empoderamento feminino. Criada por William Moulton Marston e inspirada por ideais feministas progressistas, a personagem transcendeu suas origens para se tornar um símbolo de força, resiliência e justiça dentro do Universo DC.
2. Senhorita Fúria
(Publicação IDW)
Marla Drake, também conhecida como Miss Fury, é reconhecida como a primeira super-heroína criada por uma mulher. Aparecendo inicialmente em 1941, esta justiceira combatente nazista exibiu narrativas fortes centradas na bravura e no intelecto feminino, desafiando o molde convencional de super-heroínas em seu traje inspirado em pantera.
Nancy
(Publicação Andrews McMeel)
Fundada em 1933, Nancy continua sendo uma favorita nos quadrinhos americanos há quase um século. Criada por Ernie Bushmiller, suas aventuras espirituosas frequentemente incorporam humor inteligente e críticas sociais. A personagem viu um renascimento sob Olivia Jaimes, que se tornou a primeira mulher a escrever e ilustrar a tira icônica, solidificando ainda mais a relevância de Nancy na cultura moderna.
(Imagem em destaque: Andrews McMeel Publishing, Archie Comics, DC Comics, Marvel Comics, IDW Publishing)
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