Top 26 gêneros de anime e títulos icônicos que os moldaram

Top 26 gêneros de anime e títulos icônicos que os moldaram

Insights essenciais

  • O anime abrange diversos gêneros, desde comédia e romance até ficção científica, com séries lendárias como Sailor Moon moldando cada nicho.
  • Clássicos atemporais como Dragon Ball e One Piece estabeleceram o padrão para animes shonen, influenciando inúmeros trabalhos subsequentes.
  • Gêneros como josei e sobrenatural fornecem narrativas distintas, como visto em séries como Nana e Elfen Lied, que abordam temas adultos.

Anime não é um gênero singular; consiste em uma infinidade de séries e filmes que mostram a estética única da animação japonesa. Os gêneros de anime mais populares flutuam ao longo do tempo, frequentemente destacando elementos de comédia, romance ou ficção científica. Existem inúmeras classificações para anime, estendendo-se de categorias de nicho como iyashikei a favoritos populares como shōnen.

Dentro de cada gênero, há títulos de anime amados, de Sailor Moon a Naruto, que exemplificam suas respectivas categorias. Para realmente entender o que cada gênero de anime oferece, experimente as icônicas séries animadas que definem seus subconjuntos específicos.

Última atualização: 19 de outubro de 2024 por David Heath: Embora o anime não tenha capturado completamente os holofotes na cultura pop oriental ou ocidental, ele se tornou cada vez mais popular. Muitos cresceram assistindo a programas como Dragon Ball e Sailor Moon, e gostaram de One Piece e Escaflowne, mesmo quando foram editados para conteúdo. JoJo’s Bizarre Adventure fez a transição de um mangá menos conhecido para um fenômeno cultural que inspirou exposições em locais de prestígio como o Louvre.

No entanto, nem todo anime obtém o mesmo nível de aclamação. Certas séries ganham destaque ao estabelecer tendências para trabalhos futuros ou ao se tornarem favoritos amplamente acessíveis em seus gêneros. Aqui está uma visão geral de alguns dos principais gêneros de anime representados por programas de primeira linha, misturando clássicos de longa data e favoritos surpreendentes.

1Kodomomuke -Doraemon

Série de crianças amadas do Japão

Doraemon e Nobita sentados alegremente no chão

O anime ganhou força no Ocidente ao ilustrar que a animação pode atender a todas as idades. Isso levou a vários lançamentos iniciais na década de 1990, cheios de conteúdo gráfico, mas muitos criadores encontraram inspiração em programas mais familiares, como Doraemon . As aventuras ninja de Naruto, o drama político de One Piece e as lições de delinquência do Grande Professor Onizuka remontam às boas memórias de infância de criadores que cresceram adorando Doraemon.

Originada como um mangá em 1969, a história do gato robô viajante do tempo e seu companheiro Nobita viu muitas adaptações ao longo dos anos, a mais notável sendo a série animada de 1979-2005 seguida por um reboot. Seus contos encantadores ressoaram por toda a Ásia, do Japão à Índia, levando o Ministério das Relações Exteriores japonês a nomear Doraemon como seu Embaixador Cultural de Anime em 2008.

2 Shonen – Esfera do Dragão

Como um garoto macaco detonador de Ki definiu um gênero

Mestre Kame de Dragon Ball lutando contra Kid Goku-1

O profundo impacto do criador de Dragon Ball, Akira Toriyama, ficou evidente em todo o mundo após sua morte em março de 2024, demonstrando como a história de Goku tocou inúmeros fãs. A conclusão de Dragon Ball Super, apresentando o confronto épico de Goku com Jiren, até levou o governo mexicano a patrocinar festas de exibição pública, acendendo uma comoção diplomática quando o Japão solicitou que cessassem.

Dragon Ball efetivamente estabeleceu a base para o anime shōnen como o conhecemos hoje. Enquanto programas como Fist of the North Star caíram na obscuridade, Dragon Ball prosperou, inspirando inúmeras séries sobre personagens resilientes que se fortalecem através da adversidade, como One Piece, Naruto e My Hero Academia. Suas batalhas icônicas, designs de personagens e peculiaridades humorísticas se tornaram internacionalmente reconhecíveis, com até mesmo não fãs familiarizados com termos como “Kamehameha”.

3Shojo – Sailor Moon

Abraçando a feminilidade

Sailor Moon faz uma pose enquanto enfrenta um inimigo no anime original.

Não é nenhuma surpresa que Sailor Moon ocupe um papel significativo neste gênero. Embora possa não capturar os corações de todos os entusiastas de shojo, para muitos, representa o auge do anime de garotas mágicas. O show se tornou icônico, com Usagi, a heroína com tema lunar, emergindo como uma figura de proa para a indústria de anime. Juntamente com suas colegas Sailor Guardians, ela luta contra as forças do mal lideradas pela Rainha Beryl.

Sailor Moon abriu caminho para outras séries mágicas como Steven Universe, não apenas influenciando estilos visuais, mas também abordando temas sérios como sexualidade e lutas emocionais. Foi inovador para sua época, abordando narrativas complexas que lembram obras como Puella Magi Madoka Magica.

4 Josei – Nana

Destacando questões femininas por meio da animação

Personagens principais do anime Nana

Assim como o shojo, o gênero josei mira especificamente no público feminino, mas oferece narrativas voltadas para adultos em vez de adolescentes. Embora o romance possa desempenhar um papel, ele não domina as histórias, que frequentemente exploram questões mais profundas da vida real — bem como Nana .

Nana acompanha duas garotas que compartilham um nome, mas levam vidas diferentes, criando um vínculo estreito enquanto navegam em seus sonhos juntas em Tóquio. Nana Osaki aspira ao estrelato do rock, enquanto Nana Komatsu está focada em seus empreendimentos românticos. No entanto, enquanto elas perseguem suas ambições, sua amizade enfrenta provações que as obrigam a fazer escolhas difíceis.

5Seinen – Berserk

O auge da coragem

Berserk

Seinen é para shōnen o que josei é para shojo; ele atende principalmente a um público masculino adulto, mas continua relacionável a públicos mais amplos devido aos seus temas intrincados e narrativas voltadas para adultos. Ao contrário de muitos shōnen que apresentam combate sem consequências severas, seinen pode se aprofundar em conteúdo mais sombrio e gráfico, como visto em Berserk .

Embora mais conhecido como mangá, suas várias adaptações animadas foram frequentemente comprometidas, com até mesmo a versão clássica de 1997 sendo uma adaptação censurada da aclamada saga “Golden Age”. Apesar disso, continua sendo um dos animes seinen mais reverenciados e influentes, apresentando arcos de personagens intensos, violência e explorações profundas de temas como vingança e ambição. É uma série que exige cautela devido às suas representações gráficas de violência.

6 Fantasia – Fullmetal Alchemist: Brotherhood

Inovando a Fantasia com Elementos Steampunk

Irmandade dos Alquimistas de Fullmetal

Embora Berserk possa ser rotulado como o anime de fantasia mais prestigiado, não há escassez de competição no gênero, especialmente para o público que procura um drama impactante sem a profundidade do desespero da saga de Guts. Um concorrente notável é Fullmetal Alchemist: Brotherhood , que mistura alquimia sobrenatural com estética steampunk enquanto Edward Elric embarca em uma jornada para restaurar o corpo de seu irmão usando a Pedra Filosofal.

Elogiada entre os programas mais bem avaliados no MyAnimeList (MAL), a série equilibra elementos de fantasia e ficção científica, entregando batidas de história emocionalmente ressonantes e batalhas emocionantes. Seu antecessor, Fullmetal Alchemist, lançado em 2003, embora mais curto e divergindo significativamente do mangá, é igualmente amado por seus próprios méritos únicos.

7Isekai – Arte da Espada Online

Portal para universos alternativos

Sword Art Online Anime

O gênero isekai tem visto uma ascensão meteórica desde a década de 2010, marcado por um influxo de histórias centradas em personagens transportados para reinos fantásticos — frequentemente iniciados por um fenômeno ou dispositivo. Um título significativo neste gênero é Sword Art Online , que segue Kirito, que começa como um testador beta e evolui para uma figura heroica dentro do reino VR MMORPG.

Apesar de enfrentar críticas sobre profundidade de personagens e redundância de enredo, Sword Art Online inspirou uma miríade de shows ambientados em espaços virtuais ou ambientes semelhantes a jogos. Sua influência desencadeou um aumento em séries semelhantes, como a amplamente popular That Time I Got Reincarnated as a Slime.

8 Ficção científica – Cowboy Bebop

Uma viagem pela humanidade e pelo cosmos

Cigarro de fumo Spike

A ficção científica moldou significativamente a evolução do anime, com clássicos antigos como Astro Boy e Giant Robo focando em temas de tecnologia, vida extraterrestre e o futuro da humanidade. No entanto, um título de destaque que continua a ressoar hoje é Cowboy Bebop , que estreou em 1998 e continua relevante e muito amado.

Esta série acompanha Spike Spiegel e sua gangue de caçadores de recompensas atravessando o cosmos em busca de emoções e dinheiro. Por baixo de seu exterior divertido, há uma investigação pensativa sobre a existência humana, identidade e evolução social dentro de um universo modernizado, apelando a fãs globalmente.

9 Mecha – Mobile Suit Gundam

O pioneiro Mecha Classic

Mobile Suit Gundam original - Jogo de tiro em primeira pessoa

O gênero mecha tem suas raízes em séries como Giant Robo e Mazinger Z; no entanto, Mobile Suit Gundam o impulsionou para um reino icônico, ao lado de outros grandes como Astro Boy e Sailor Moon. Seu RX-78-2 Gundam se tornou um emblema do meio anime, até mesmo apresentando um modelo em tamanho real previamente exibido em Yokohama.

Lançada no final dos anos 1970, a série segue a história de Amuro Ray lutando contra o Principado de Zeon. A exploração da guerra e seus impactos em Mobile Suit Gundam, particularmente por meio de protagonistas adolescentes, abriu caminho para interpretações sombrias como Neon Genesis Evangelion e inspirou contos mais leves como Macross.

10 Esportes – Haikyuu!!

Voleibol no seu auge

Shoyo e Yu comemorando

É difícil ignorar Haikyuu!! como um dos animes esportivos mais influentes de todos os tempos, principalmente porque sua terceira temporada alcançou aclamação recorde no MAL. Centrado em Shoyo Hinata, que se esforça para imitar um lendário jogador de vôlei apesar de sua baixa estatura, é cheio de personagens envolventes, amizades profundas e competição de ponta a ponta.

Embora possa não se enquadrar no rótulo de “definidor de gênero” em um cenário repleto de obras renomadas como Hajime no Ippo e Slam Dunk, Haikyuu!! oferece um ponto de entrada atraente para novatos em anime, graças aos seus temas relacionáveis ​​e disponibilidade online.

11 Aventura – One Piece

Navegando em direção à Grand Line

Luffy e a tripulação posando

Luffy e os Piratas do Chapéu de Palha estão em sua jornada épica pelo tesouro de Gol D. Roger há mais de 25 anos, com a série de mangá datando de 1997. Os planos já estão em andamento para um remake, The One Piece, antes da série original terminar. No entanto, apesar dessa longa jornada, o anime ** One Piece ** continua a capturar o público com suas façanhas marítimas.

Reconhecida por entregar aventuras e interações infinitas com inimigos formidáveis, esta série exemplifica a excitação do gênero de aventura dentro do anime. É um relógio essencial para entusiastas de aventura.

12 Drama – Uma Voz Silenciosa

O valentão virou alvo

anime voz silenciosa

O anime transcende ação e humor, abraçando narrativas profundas que ressoam com o público. Poucos filmes evocam tanta emoção quanto A Silent Voice , navegando por temas de bullying, saúde mental e redenção pessoal. A história frequentemente deixa os espectadores em lágrimas enquanto simultaneamente transmite uma mensagem de esperança.

Shoko Nishimiya é um novo aluno com deficiência auditiva, enfrentando bullying de Shoya Ishida. Eventualmente, Shoya se torna um pária, mergulhando em culpa. Enquanto ele se esforça para fazer as pazes, o filme retrata intrincadamente sua jornada para ganhar o perdão de Shoko.

13 Romance – Cesta de Frutas

Floresce um romance inesperado

Cesta-de-Frutas-Temporada-2

Histórias de amor continuam sendo um gênero atemporal, e um anime que se destaca na categoria de romance é Fruits Basket , adaptado de um mangá de comédia romântica best-seller. A narrativa segue Toru, uma garota em luto por seus pais, que se muda com a família Souma amaldiçoada a se transformar em animais do zodíaco ao ter contato físico com garotas.

Esta premissa caprichosa eleva a narrativa além de um romance adolescente convencional, fornecendo explorações profundas de personagens e dinâmicas significativas de amigos e familiares enquanto Toru tenta acabar com a maldição dos Soumas. Espere muitos momentos emocionantes!

14 Meninos amam – Dado

Uma jornada para consertar corações

dado anime

Enquanto Fruits Basket proporciona momentos emocionantes para públicos héteros, Given apela à comunidade LGBTQ, representando narrativas de Boys’ Love de forma autêntica. A história é centrada em uma banda de rock amadora e mistura romance com crescimento pessoal e temas emocionais.

Com foco em Ritsuka, um dedicado professor de violão, e Mafuyu, seu aluno lutando com a lembrança assustadora de seu namorado perdido, a jornada musical da dupla se torna uma válvula de escape emocional que explora a cura e a redenção.

15 Girls Love – Garota Revolucionária Utena

Uma história de amor inovadora

Garota Revolucionária Utena A Adolescência de Utena anime

Revolutionary Girl Utena serve como uma narrativa multicamadas, amalgamando fantasia, desconstrução de contos de fadas, exploração sexual e moral, enquanto inspira séries como Steven Universe. Em seu cerne, gira em torno de Utena, que aspira se tornar um príncipe e salvar Anthy, a Noiva das Rosas.

Mergulhando em temas de empoderamento e autonomia, a busca de Utena para libertar Anthy da objetificação envolve duelos ferozes com rivais que testam sua determinação. Este enredo intrincado retrata relacionamentos complexos que desafiam as normas sociais.

16 Comédia – Clube de Anfitriões da Ouran High School

Um hilariante harém reverso

Ouran-Highschool-Host-Clube

A comédia frequentemente aprimora vários gêneros de anime, mas Ouran High School Host Club se destaca como uma série cômica dedicada. A história segue Haruhi, uma aluna confundida com um garoto, o que a leva a uma série de situações cômicas quando ela se junta ao excêntrico Host Club para pagar uma dívida.

Embora a série inclua tensão romântica, seu foco continua no humor, mostrando situações bizarras em que Haruhi lida com os comportamentos ridículos de colegas ricos de uma forma divertida e hilária.

17 Harém – Tenchi Muyo

Cercado por potenciais parceiros

Arte promocional com o elenco de Tenchi Muyo

Conforme o anime de harém ganhou popularidade, títulos como Tenchi Muyo surgiram, cercando seu protagonista com vários interesses românticos em potencial. Esse formato, popularizado em trabalhos anteriores como Urusei Yatsura, estabeleceu um modelo para outras séries onde um único protagonista masculino faz malabarismos com vários pretendentes.

Embora algumas parcelas se aprofundem na realização de desejos e no serviço aos fãs, Tenchi Muyo equilibra suas façanhas românticas com relacionamentos cuidadosamente desenvolvidos, motivados por afeição genuína e interações entre personagens.

18 Ecchi – Menino de Ouro

Fanservice descontraído

Gêneros de anime icônicos - Golden Boy

O tema do fanservice é prevalente em toda a mídia, e o anime não é exceção. No entanto, Golden Boy oferece uma visão cômica dessa convenção sem se aprofundar muito em território explícito. Seguindo Kintaro Ooe em uma série de empregos de meio período, a narrativa destaca com humor suas escapadas estranhas com várias mulheres, mantendo um tom alegre.

19 Gourmet – Guerra Alimentar!: Shokugeki no Soma

O auge do anime culinário

Guerras de comida de anime

Em contraste notável, o anime de culinária ganhou força, incorporando elementos de fanservice e competição culinária, como visto em Food Wars!: Shokugeki no Soma . O enredo gira em torno dos desafios culinários de Soma na Toutsuki Culinary Academy, onde os alunos se envolvem em intensas batalhas de culinária chamadas “shokugeki” para provar suas habilidades.

Apesar do nicho aparente, animes voltados para comida estão cada vez mais populares, com outras séries como Mister Ajikko e Yakitate!! Japan exibindo técnicas de culinária enquanto exploram narrativas baseadas em personagens.

20 Musical – Carole e terça-feira

Expressões Musicais Inovadoras

Carole e terça-feira em Carole e terça-feira

Enquanto muitos musicais utilizam a música como um dispositivo narrativo, Carole and Tuesday mergulha os espectadores na jornada musical de seus personagens. A série gira em torno de dois aspirantes a músicos em um futuro distópico, enfatizando suas performances e as lutas que enfrentam enquanto se esforçam para superar o domínio de atos movidos por IA.

Além de apresentar belas músicas originais e temas profundos, Carole e Tuesday abordam desafios sociais como racismo e classismo, oferecendo uma rica experiência narrativa acompanhada de uma arte performática impactante.

Fonte

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