O cenário cinematográfico de 2024 foi agraciado por filmes extraordinários, que vão do audacioso remake de Nosferatu de Robert Eggers ao visualmente cativante Furiosa: A Mad Max Saga de George Miller . No mundo centrado em streaming de hoje, os espectadores preferem cada vez mais o conforto da exibição em casa, obrigando os cineastas a elevar sua arte. Uma estratégia eficaz para atrair o público de volta aos cinemas é criar filmes com visuais impressionantes que exijam ser vivenciados na maior escala possível.
A estética de ficção científica de tirar o fôlego de Duna: Parte Dois não só atraiu os espectadores aos cinemas, mas também os atraiu para as apresentações IMAX. Essa tendência ecoa em vários filmes de terror do ano, como Nosferatu e The Substance , ambos com cinematografia excepcional. Curiosamente, até mesmo Joker: Folie à Deux , um concorrente para o filme mais criticado do ano, exibiu uma arte visual notável.
5Coringa : Folie À Deux
Embora Joker: Folie à Deux possa não ressoar com todos os públicos, sua falha em evitar a repetição do original e a narrativa contenciosa do tribunal geraram um debate considerável. Os críticos apontaram a conclusão apresentando o “verdadeiro” Joker como algo que enfraquece ambos os filmes, mas uma verdade inegável permanece: o filme é uma obra-prima visual.
Pelas lentes de Lawrence Sher, a qualidade cinematográfica permanece igualmente hipnotizante, com a adição de sequências de fantasia imaginativas aprimorando a experiência visual. Variando das profundezas sombrias do Asilo Arkham às vibrantes performances em casas noturnas, as imagens nesta sequência são cativantes, solidificando ainda mais a estimada reputação de Sher.
4Nosferatu
Ao assumir a ambiciosa tarefa de reimaginar o clássico de FW Murnau, Robert Eggers enfrentou grandes expectativas para sua narrativa visual em Nosferatu . Uma falha em igualar os visuais icônicos do original poderia ter sido um desastre para o projeto. No entanto, Eggers provou consistentemente ser um criador ousado, sem medo de explorar temas inquietantes.
Seu Nosferatu surge como uma experiência visual marcante, com seu diretor de fotografia favorito, Jarin Blaschke, habilmente criando cenas que perturbam e intrigam. O filme prospera em sombras e sutilezas, encorajando os espectadores a envolverem suas imaginações enquanto navegam pelos visuais assustadores que prestam homenagem à essência assustadora do original.
3 Furiosa: uma saga Mad Max
Considerado um virtuoso visual, George Miller mostra sua destreza narrativa em Furiosa: A Mad Max Saga . Sua produção cinematográfica é meticulosamente projetada, garantindo que o público possa entender a narrativa com ou sem diálogo. Miller se destaca em transmitir histórias por meio de uma sequência de imagens cativantes, demonstrando sua arte nesta última e emocionante parcela.
Com Simon Duggan como diretor de fotografia, o filme captura o deserto em tons vibrantes, exibindo os laranjas ardentes do deserto. O comprometimento de Miller com efeitos práticos e acrobacias reais resulta em sequências de ação de tirar o fôlego, deixando para trás qualquer noção de CGI sem peso. Cada perseguição e colisão dramática se desenrola com intensidade e autenticidade palpáveis.
2 A Substância
Entregar um impacto visual inesquecível geralmente requer confrontar o público com visuais perturbadores. The Substance, de Coralie Fargeat , incorpora magistralmente esse princípio com algumas das imagens mais chocantes já capturadas em filme, impulsionadas pelo uso impressionante de efeitos protéticos de Pierre Olivier Persin. Os momentos climáticos do filme e o personagem “Monstro Elisasue” se destacam como espetáculos grotescos, mas fascinantes, que cativam e perturbam.
Semelhante ao seu filme anterior, Revenge , The Substance chega a uma conclusão angustiante, mergulhada em derramamento de sangue, evocando referências cinematográficas memoráveis, como a infame cena do baile de Carrie. Os espectadores acharão difícil apagar os visuais marcantes de suas memórias muito depois que os créditos rolarem.
1 Duna: Parte Dois
Greig Fraser eleva sua cinematografia vencedora do Oscar do Dune original com visuais ainda mais audaciosos em Dune: Part Two . Transformando o familiar Wadi Rum no misterioso mundo de Arrakis, as técnicas de Fraser trazem uma qualidade etérea que realça as paisagens sobrenaturais do filme. A continuação da jornada de Paul Atreides se desenrola com sequências visuais de tirar o fôlego que são melhor vivenciadas nas maiores telas.
Com Duna tendo preparado o cenário, Duna: Parte Dois aproveita a oportunidade para entregar resultados impressionantes por meio de grandes visuais, incluindo batalhas épicas semelhantes às vistas em O Senhor dos Anéis . As imagens impressionantes incitam os espectadores a mergulharem na experiência cinematográfica, reforçando a necessidade de assistir ao cinema.
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