As melhores séries de anime emocionantes que vão te fazer chorar

A indústria de animes exibe uma diversidade notável, espelhando a variedade encontrada em outras mídias. Entre essa vasta paisagem, certos animes se destacam por sua capacidade excepcional de evocar profunda tristeza, deixando os espectadores emocionalmente esgotados e com os olhos marejados.

Abrangendo gêneros desde contos escolares sinceros como Clannad , originalmente baseado em visual novels, até críticas sociais afiadas, o anime pode evocar sentimentos que são matizados e profundos. Apesar do amplo escopo do gênero, alguns animes tristes ressoam com o público de maneiras especialmente poderosas, forjando um impacto duradouro.

Atualizado em 2 de novembro de 2024 por Mark Sammut: A temporada de anime do outono de 2024 iniciou uma onda de novos episódios, permitindo que o público avalie o potencial emocional das últimas ofertas. Embora ainda seja cedo na temporada, alguns programas demonstraram promessa de desgosto futuro.

O outono de 2024 entregará anime Tearjerker?

À medida que a temporada se estabelece, fica evidente que, enquanto muitas séries estão apenas começando a se desenrolar, os animes “tristes” característicos são frequentemente definidos por seus momentos pungentes, que ainda podem estar no horizonte. As seguintes séries se destacam como candidatas em potencial capazes de entregar impactos emocionais genuínos conforme a história avança:

TsumaSho (ou If My Wife Becomes an Elementary School Student ) surge como um favorito para profundidade emocional no outono de 2024. Os episódios iniciais introduzem temas pesados como tristeza, depressão e abuso infantil, obrigando os espectadores a se envolverem com seu assunto sensível. Particularmente marcantes são as experiências de uma mãe reencarnada lidando com seu passado verbalmente abusivo enquanto tenta se reconectar com sua família afastada.
Orb: On the Movements of the Earth oferece uma narrativa histórica envolvente ambientada na Polônia do século XV, onde indivíduos questionam os ensinamentos da igreja. Embora os primeiros episódios possam não enfatizar totalmente a tristeza, os tons sombrios da série sugerem uma capacidade de abraçar o desgosto em episódios futuros.
Re:ZERO – Starting Life in Another World retorna para sua terceira temporada, que até agora tem sido movida pela ação. No entanto, os espectadores podem antecipar a mistura característica de tragédia angustiante e sacrifício pessoal que tornou a série um marco no reino dos dramalhões.

Uma olhada no icônico anime triste

Momentos inesquecíveis em Battle Shonen

Séries shonen de batalha populares como One Piece , Naruto e Dragon Ball abrigam momentos pungentes, embora essas instâncias emocionais possam ser separadas por inúmeros episódios. Para espectadores que buscam especificamente uma série para provocar lágrimas frequentes, esses programas podem não ser ideais. No entanto, se um extenso enredo de ação e aventura salpicado com cenas emocionais esporádicas parece atraente, os títulos shonen provavelmente entregarão.

Notavelmente, One Piece navega habilmente pela narrativa emocional, empregando uma gama de sentimentos além de apenas mortes devastadoras. Similarmente, Fullmetal Alchemist atinge duramente o núcleo emocional do público.

Explorando a Garota Mágica Madoka

Provas e tribulações psicológicas

Madoka Magica se destaca por sua dualidade: embora novos espectadores possam estar cientes de suas notáveis reviravoltas na trama, a profundidade emocional da série permanece inabalável. Esta narrativa de garota mágica aborda o horror psicológico, mergulhando os personagens em situações horríveis que testam sua força mental. Os momentos de cortar o coração surgem menos do sangue e mais do desespero palpável que permeia as jornadas dos personagens.

Re:ZERO – Começando a vida em outro mundo

Enfrentando Trauma e Reflexão

Embora Re:ZERO possa ser divisivo entre os fãs, não há como negar sua capacidade de evocar lágrimas, especialmente em momentos carregados de emoção. O enredo isekai transporta Subaru para um mundo de fantasia onde ele inicialmente se deleita com a jornada de seu herói — até que a realidade mais sombria de sua existência se instala. Enquanto Subaru enfrenta ciclos de morte, culpa e redenção, os espectadores testemunham um crescimento significativo do personagem em resposta a traumas repetidos.

Banda de garotas chora

Navegando pelo bullying através da música

A temporada de primavera de 2024 entregou vários animes capazes de provocar respostas emocionais, com títulos como Jellyfish Can’t Swim in the Night atraindo atenção. Seguindo a jornada de um coletivo artístico chamado JELEE, esta série apresenta personagens cativantes, mas perde força nos episódios finais devido a problemas de ritmo.

Em uma nota similar, Girls Band Cry explora a dinâmica da formação de uma banda, abordando temas de bullying. Apesar de seu começo mais lento, a exploração pensada dos relacionamentos dos personagens aumenta seu impacto, ressoando profundamente com o público.

Para a sua eternidade

A Jornada Através da Perda

A imortalidade traz consequências profundas em To Your Eternity . Um orbe mágico atravessa a existência, transformando-se em formas que refletem aqueles que encontra. Central para a narrativa é a exploração da morte, ilustrando como os relacionamentos moldam a identidade de Fushi. A série transmite habilmente alegria e tristeza, muitas vezes deixando uma marca emocional duradoura nos espectadores.

5 centímetros por segundo

O Peso da Nostalgia

5 Centimeters Per Second , dirigido pelo aclamado cineasta Makoto Shinkai, revela o conto pungente de Takaki e Akari, cujo vínculo de infância é testado pela passagem do tempo e da distância. Dividida em três atos, a narrativa tece intrincadamente uma tapeçaria de desejo e mágoa, mostrando a tristeza de conexões não realizadas e o impacto das mudanças inevitáveis da vida.

Haibane Renmei

A Dualidade da Existência

Haibane Renmei cativa com sua narrativa introspectiva centrada em Rakka, uma haibane em uma misteriosa cidade murada. A história subjacente explora os temas de vida, morte e pertencimento enquanto se aprofunda no crescimento pessoal de Rakka contra o pano de fundo de dilemas existenciais e eventos de cortar o coração.

Corações Rumbling

Tapeçaria emocional do romance

Adaptado de uma visual novel, Rumbling Hearts captura as complexidades do romance juvenil. Acompanhando os namorados do ensino médio Takayuki e Haruka, seu relacionamento enfrenta um obstáculo intransponível após um trágico acidente, levando a turbulência emocional e desgosto. A representação de personagens falhos, mas realistas, enriquece a narrativa, tornando-a uma exploração relacionável da fragilidade do amor.

Crianças Lobo

A jornada de uma mãe

Wolf Children ilustra a jornada tocante de Hana, uma mãe solteira criando seus filhos meio-lobos após encontrar um lobisomem. O foco do filme nos desafios cotidianos da família, juntamente com os temas de aceitação e amor, garante ressonância emocional para os espectadores que buscam uma história profunda sobre laços familiares.

Toradora!

A complexidade dos relacionamentos

Como um clássico amado, Toradora! entrelaça magistralmente comédia com momentos emocionais. O relacionamento em evolução de Ryuji e Taiga encapsula temas de vulnerabilidade e autodescoberta. Enquanto a série mantém um tom alegre, ela habilmente transita para um território de cortar o coração, particularmente mostrando as lutas de Taiga enquanto ela abre seu coração, fazendo com que os espectadores se envolvam emocionalmente em sua jornada.

Kotaro vive sozinho

A profundidade por trás do humor

Inicialmente apresentado como um conto alegre, Kotaro Lives Alone gradualmente revela temas profundos em torno do trauma e da resiliência da infância. Esta narrativa comovente, mas pungente, foca em uma criança precoce de quatro anos que navega pela vida sozinha, encontrando comunidade e cuidado de seus vizinhos, enquanto a história emocional subjacente convida os espectadores a refletir sobre a complexidade da infância.

De vez em quando, aqui e ali

Filhos da Guerra

Now And Then, Here And There é conhecido por seu retrato angustiante do impacto da guerra na inocência. Este anime de 1999 navega por temas sombrios através dos olhos de um jovem garoto involuntariamente empurrado para um mundo marcado pela batalha. A narrativa desafia o espectador a confrontar as realidades brutais do conflito, tornando-a uma experiência pungente, mas desconfortável.

Ef – Um conto de memórias e um conto de melodias

Um mergulho profundo na emoção

Ef é uma adaptação surpreendentemente emocional de uma visual novel, estruturada em torno de duas histórias românticas interligadas. Oferecendo um melodrama sem remorso, a série aborda com sucesso tópicos sérios com narrativas envolventes e personagens relacionáveis. Ambas as temporadas exploram a fragilidade do amor e as complexidades dos relacionamentos humanos, levando a vários momentos de tristeza.

Março chega como um leão

Enfrentando Demônios Internos

March Comes In Like a Lion retrata as lutas de Rei Kiriyama, um jogador profissional de shogi lutando contra a depressão e o isolamento. A narrativa se aprofunda em temas complexos de saúde mental, trauma e cura, retratando habilmente como as conexões com os outros podem abrir caminhos para a recuperação e a esperança em um mundo frequentemente sombrio.

Terror em ressonância

Um comentário social arrepiante

Terror in Resonance , lançado em 2014, aborda questões modernas urgentes por meio de uma lente psicológica. Este conto envolvente gira em torno de dois adolescentes que buscam expor verdades por trás do terrorismo, deixando para trás um comentário arrepiante sobre a fragilidade da sociedade. A série expande os limites ao abordar temas contemporâneos, permanecendo relevante no mundo de hoje.

Feito no Abismo

As Profundezas do Desespero

Made in Abyss leva os espectadores a uma aventura sombria pelo Abismo titular, onde a beleza e o horror se entrelaçam. A jornada de Riko e seu companheiro robô revela realidades sombrias que se desenrolam à medida que atravessam profundezas cada vez mais perigosas. Esta narrativa rica desafia, em última análise, os limites emocionais e psicológicos, mostrando como a inocência pode ser fundamentalmente alterada por circunstâncias externas.

Cesta de Frutas (2019)

Cura através de relacionamentos

Fruits Basket abrange uma rica jornada emocional enquanto Tohru Honda navega por sua vida após perder sua mãe. Ao encontrar a família Sohma, ela descobre alegrias e tristezas inesperadas em um mundo cheio de maldições mágicas. A série equilibra cuidadosamente momentos leves com temas sérios, levando, em última análise, a insights profundos sobre a cura e a importância dos sistemas de apoio dos indivíduos.

Batidas de anjo!

Exploração existencial na vida após a morte

Angel Beats! mergulha em temas de vida após a morte, ambientados em um purgatório escolar onde Otonashi e outros lutam com questões não resolvidas. Este anime mistura humor e sofrimento artisticamente, encapsulando a complexidade das emoções e experiências humanas. É um ponto de entrada perfeito para novatos interessados em explorar o lado melancólico da narrativa de anime.

Mobile Suit Gundam 0080: Guerra no bolso

Navegando pela inocência durante o conflito

Mobile Suit Gundam 0080: War In The Pocket oferece uma narrativa profunda de amadurecimento em meio à guerra. Acompanhando uma criança que faz amizade com soldados de facções opostas, a série revela o lado humano do conflito em vez do foco usual em mechs e batalhas. Seu conto pessoal convida os espectadores a testemunhar como as duras realidades da guerra moldam e desafiam a inocência.

Eu quero comer seu pâncreas

Uma jornada íntima de amor

Com um título que desmente seu calor, I Want To Eat Your Pancreas narra um relacionamento pungente entre Haruki e Sakura, uma garota com uma doença terminal. A jornada deles é marcada por momentos profundos que destacam a beleza e a tristeza da vida, deixando o público com uma experiência impactante e agridoce.

Fonte e Imagens