Compreendendo a citação “O Sangue É a Vida” de Nosferatu e sua conexão com Drácula de Bram Stoker

O próximo remake de Nosferatu de Robert Eggers é um tributo ao rico legado do horror gótico. Uma homenagem notável ao clássico filme de 1922, Nosferatu: A Symphony of Horror , pode ser encontrada na exclamação de Knock, “O sangue é a vida!” — uma referência direta à sua contraparte no original, que declara de forma semelhante, “Sangue é vida!” Esta frase é impregnada de significado literário e cultural, lançando luz sobre o terror retratado em contos de vampiros ao longo da história.

Compreendendo a citação de Knock “The Blood Is The Life” em Nosferatu

A infame cena do pombo

Na nova adaptação, Knock, interpretado por Simon McBurney, serve como agente imobiliário de Thomas (Nicholas Hoult). Sem o conhecimento de Thomas, Knock orquestrou sua jornada ao castelo do Conde Orlok (Bill Skarsgård) nos Cárpatos como parte de um plano sinistro. Ao longo do filme, os espectadores testemunham seu declínio mental e físico, marcado por sua repetição obsessiva da palavra “providência” — um termo que se torna cada vez mais irônico à medida que sua descida à loucura se intensifica após seu confinamento pelo Dr. Sievers (Ralph Ineson).

As origens de “O sangue é a vida” em Drácula de Bram Stoker

Uma adaptação fiel do material de origem

Nosferatu de Eggers , embora se inspire em Drácula de Stoker , toma liberdades criativas com nomes de personagens e introduz uma subtrama adicional relacionada à praga. Knock se torna um paralelo a Renfield, que, diferentemente de sua contraparte cinematográfica, é retratado como um representante imobiliário. O romance original retrata Renfield como um interno em um asilo onde o Dr. Seward trata pacientes. Este cenário estrategicamente ressalta temas de manipulação e vulnerabilidade, revelando como qualquer um pode ser vítima da influência de um vampiro.

A frase em questão aparece no diário do Dr. Seward na narrativa de Stoker.

Em forte contraste com muitas adaptações de Drácula , o personagem de Renfield não proclama em voz alta a citação icônica, em vez disso, ela aparece dentro dos escritos de Seward, que são reunidos em uma história coesa por Mina. O Dr. Seward observa:

“Ele estava deitado de bruços no chão, lambendo, como um cachorro, o sangue que havia caído do meu pulso ferido. Ele foi facilmente preso e, para minha surpresa, foi com os atendentes placidamente, simplesmente repetindo várias vezes: \O sangue é a vida! O sangue é a vida!’”

Essa repetição assombrosa serve para mostrar o estado mental obsessivo de Renfield. Em contraste, a representação de Knock permite que os espectadores testemunhem o destino potencial de Thomas, espelhando a jornada de Jonathan Harker. Além disso, a escolha de estabelecer Knock como um ex-agente imobiliário ressoa com outras adaptações, incluindo o clássico de 1931 da Universal com Bela Lugosi, ilustrando como a evolução dos arcos dos personagens garante o reconhecimento das contribuições do gênero de terror para o cinema.

Contexto da transfusão de sangue em Drácula

Diferenças de cenário: final do século XIX vs. década de 1830

A frase “O sangue é a vida” também se conecta à história médica vitoriana em torno das transfusões de sangue. Durante a era da publicação de Drácula (1897), as transfusões ainda eram uma prática emergente e perigosa. Ao contrário de Nosferatu, que se passa na década de 1830, o filme de Eggers permanece fiel a esse contexto histórico. Embora as transfusões de sangue tenham sido revividas em meados do século XIX, elas só se tornaram populares muito mais tarde devido aos riscos e descobertas em torno dos tipos sanguíneos, que não foram classificados até 1900.

No conto de Stoker, o Dr. Seward observa a grave necessidade de uma transfusão para Lucy: “A jovem senhorita é má, muito má. Ela quer sangue, e sangue ela deve ter ou morrer.” Essa urgência é ecoada por vários personagens masculinos doando sangue, mas o sangue de Arthur é destacado por seu significado único, semelhante a um vínculo conjugal: “Ele não disse que a transfusão de seu sangue para as veias dela a tornou verdadeiramente sua noiva?” Aqui, o ato de mistura de sangue sugere união sexual, superando o processo de procriação do vampirismo — um tema central tanto no romance quanto em suas adaptações.

Apesar da ausência do tema da transfusão de sangue na interpretação de Eggers, ela apresenta vividamente a importância e o simbolismo do sangue em Nosferatu .

Temas de herança explorados em Drácula

Explorando o tropo gótico da herança monstruosa

A citação “O sangue é a vida” contida no texto de Stoker reflete uma fixação em herança monstruosa, um tema prevalente tecido no tecido de Drácula . Stoker emprega sangue para simbolizar a linhagem social e biológica, uma noção que o vampirismo distorce grotescamente. O romance ilustra assustadoramente como tais heranças podem ser benéficas e prejudiciais, sondando a complexa interação entre características herdadas, particularmente aquelas associadas à sexualidade feminina e ao gênero, por meio de uma lente que lembra o darwinismo.

O Conde Orlok personifica os perigos que se escondem por trás da aparência da civilização, servindo como um lembrete dos medos passados que se manifestam na vida moderna — um tema essencial na literatura gótica.

Notavelmente, tanto o remake de Eggers quanto o original de 1922 situam suas narrativas na década de 1830, antes das teorias influentes de Darwin. Essa escolha estratégica busca contornar as implicações racistas preocupantes encontradas no discurso vitoriano posterior sobre o atavismo. No entanto, Orlok continua sendo uma figura de regressão, personificando os medos latentes da sociedade enquanto é rejeitado por personagens que se apegam a noções “civilizadas” desprovidas de crenças alquímicas ou “pagãs”. Ele serve como um lembrete de que as correntes subterrâneas traiçoeiras do passado ainda assombram a existência contemporânea — uma marca registrada duradoura do gênero gótico.

A inversão do significado das escrituras em Nosferatu

Vampirismo: Uma Reflexão Profana da Sagrada Comunhão

Por fim, a declaração arrepiante de Knock, “O sangue é a vida”, serve como uma profunda inversão da teologia sacrificial cristã. No cristianismo, o derramamento do sangue de Cristo representa o auge do amor e da redenção, um presente de salvação para a humanidade. Em contraste, Nosferatu distorce esse conceito sagrado, distorcendo o ato de consumo de sangue em uma busca egoísta pela vida eterna, levando à ruína tanto do predador quanto da presa. Notavelmente, Nosferatu manipula a psique de Ellen (Lily-Rose Depp) durante sua turbulência espiritual, respondendo ameaçadoramente ao seu apelo por guardiões: “Você”.

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Eggers enfatiza ainda mais essa inversão por meio da maquiagem grotesca de Nosferatu, meticulosamente aplicada por uma equipe dedicada de artistas. Em vez de um anjo caído, Orlok incorpora um mal onipresente, movido por uma sede voraz por sangue que simboliza um desejo perverso desprovido de santidade. Essa transformação do sangue vivificante em uma fonte de decadência sustenta o legado assustador de Nosferatu como um ícone do terror cinematográfico. O ato de auto-sacrifício de Ellen complica ainda mais o tema religioso, fortalecendo-a em forte contraste com a narrativa original do Drácula.

Fonte: Britannica

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