Compreendendo o final de The Silencing: explicado

Aviso: Este artigo contém discussões sobre transtorno de uso de álcool e abuso infantil. Além disso, inclui spoilers do filme The Silencing .

O filme de ação e suspense de 2020 The Silencing apresenta uma estrutura narrativa familiar, mas conclui com surpresas chocantes. O enredo é centrado em Rayburn Swanson, um caçador reformado que luta contra o transtorno do uso de álcool, cuja filha, Gwen, está desaparecida há cinco anos. A história se desenrola quando um corpo é descoberto ao longo das margens de um lago, levando Rayburn a se juntar à xerife Alice Gustafson para identificar a vítima. Depois de confirmar que o corpo não pertence a Gwen, o xerife se compromete a descobrir a verdade por trás da vítima e do assassino, com uma ponta de lança gravada com as iniciais “MB” servindo como sua única pista.

Enquanto Rayburn cuida de seu santuário animal, ele testemunha um homem em um traje ghillie perseguindo uma mulher chamada Molly pela floresta. Em um momento tenso, ele intervém e a resgata, escondendo-a em uma armadilha de espinhos esquecida. No entanto, o perigo não está muito atrás, pois o agressor os ataca mais uma vez. A xerife Alice observa um comportamento suspeito que a leva a acreditar que seu irmão, Brooks, pode estar envolvido. Para proteger Brooks, ela atira em Rayburn e pede sua prisão. Mas ao escapar, Rayburn recebe tratamento de um médico local. O filme se transforma em um final emocionante, cheio de ação emocionante e uma reviravolta inesperada.

Desvendando o Mistério: A Identidade e o Motivo do Assassino do Silenciamento

Doutor Boone: O Perpetrador Violento

Doutor Boone deitado no chão da floresta com um sinalizador iluminando a cena em vermelho em The Silencing.

A identidade do assassino em The Silencing permanece obscura durante a maior parte do filme, culminando em uma reviravolta no final. É revelado que o Doutor Boone , o médico que tratou do ferimento de bala de Rayburn anteriormente, é o culpado. Esta conclusão parece precipitada e carece de coerência, já que o tempo de tela do Doutor Boone é mínimo em comparação com outros suspeitos, que tiveram motivações mais claras estabelecidas ao longo da trama. A falta de prenúncio faz com que a revelação de Boone pareça imerecida.

Em termos de motivação, o raciocínio do Doutor Boone é ainda menos claro. Traumatizado pela perda de sua filha, Melissa, em um acidente de carro alcoolizado, Boone decide resolver o problema por conta própria sequestrando e assassinando garotas adolescentes, acreditando que as está salvando de pais desamorosos. Essa linha de pensamento é paralela aos seus sentimentos de perda em relação à filha, mas a lógica de cometer atos semelhantes de violência contra as mesmas garotas que ele pretende proteger é inconsistente e desconcertante.

O destino da filha de Rayburn: uma explicação

O Rapto de Gwen

Rayburn em pé diante de um fundo azul estrelado em The Silencing.

Rayburn serve como personagem central do filme, com o misterioso desaparecimento de sua filha conduzindo suas ações. Quando ele encontra Molly fugindo do Doutor Boone, ela desencadeia memórias de Gwen, levando Rayburn a agir apesar do perigo pessoal. A verdade sobre o destino de Gwen é revelada quando Boone confessa que a sequestrou devido ao vício em álcool de Rayburn .

Boone percebe Rayburn através de uma lente distorcida de estigma social, vendo-o como inadequado e indigno de sua filha. Ele acredita que o uso de álcool de Rayburn o coloca em pé de igualdade com a pessoa que matou sua filha. Consequentemente, Boone racionaliza que Gwen seguiria os passos de um pai “inútil” e, portanto, não merece um futuro estável.

Essa perspectiva apresenta uma narrativa prejudicial sobre o transtorno do uso de álcool, pois retrata indivíduos lutando contra o vício como inerentemente falhos. O transtorno do uso de álcool é uma condição médica, não uma falha moral. O filme dança em uma linha precária, com o antagonista principal ecoando estereótipos prejudiciais sobre o vício e a saúde mental.

As razões por trás da saída de Rayburn da caça

Uma mudança de perspectiva motivada pela perda

Nikolaj Coster-Waldau como Rayburn segurando um rifle de caça em The Silencing.

Antes dos eventos do filme, Rayburn deixou de ser um caçador para estabelecer um santuário animal. Essa mudança drástica é explicada apenas parcialmente durante uma conversa com crianças visitantes, citando a desaprovação de sua filha à caça. No entanto, motivações mais profundas vêm à tona ao longo do filme.

Embora seja evidente que Rayburn parou de caçar por respeito aos desejos de Gwen, o desaparecimento pode ter despertado um compromisso mais profundo para honrar seu legado, evidenciado pelo homônimo do santuário. A culpa de Rayburn pelo consumo de álcool durante o tempo de seu sequestro provavelmente desempenhou um papel significativo em suas escolhas de vida após seu desaparecimento.

A importância simbólica do celeiro em The Silencing

A culpa de Alice e o simbolismo do celeiro

No início de The Silencing , o desconforto de Alice se torna evidente quando ela leva seu irmão Brooks para casa e ele a incentiva a tomar uma rota diferente ao ver um celeiro. Este momento ganha importância quando Alice reflete sobre seu fracasso em adotar Brooks após a morte de seus pais. No meio do filme, esta narrativa é enriquecida quando Alice descobre dois recortes de jornal preocupantes no apartamento de Brooks, um detalhando o abuso horrível de um adolescente confinado em um celeiro.

Essas narrativas entrelaçadas revelam que Alice luta com a culpa de deixar seu irmão em uma situação repleta de abuso . O celeiro serve como um lembrete assustador do trauma que persiste em seu passado e representa um ciclo de violência perpetuado pelos atos de Brooks, envolvendo a narrativa em uma estrutura profundamente emocional.

Compreendendo a profundidade temática da conclusão de The Silencing

Trauma e Encerramento: Temas Centrais

Familiares e amigos se reuniram ao redor do túmulo de Gwen em The Silencing.

O filme culmina com Rayburn confrontando o Doutor Boone, levando a uma resolução tensa onde ele escolhe não deixar Alice prender o assassino. Após esse confronto, ele remove os cartazes de pessoas desaparecidas de Gwen, comparece ao funeral dela e jura se livrar do álcool. Enquanto isso, Alice testemunha a destruição do celeiro por uma escavadeira, simbolizando uma forma de encerramento para ambos os personagens.

As mensagens transmitidas sugerem que o encerramento pode facilitar a cura do trauma . Embora essa ideia ressoe na superfície, ela simplifica demais o processo intrincado e de longo prazo de recuperação de traumas profundos. Além disso, superar o transtorno do uso de álcool envolve mais do que simplesmente descartar o álcool, necessitando de apoio e esforço substanciais para uma recuperação genuína. Apesar dessas discrepâncias, o filme ainda emite uma mensagem esperançosa diante da adversidade, apresentando uma perspectiva que tem seu próprio valor.

Recepção da Conclusão do Silenciamento

Críticas mistas de críticos sobre The Silencing

Rayburn se afastando de um carro em The Silencing.

Dirigido por Robin Pront, The Silencing enfrentou críticas significativas, não focadas somente em seu final, mas relacionadas ao ritmo e tom do filme. Os críticos argumentaram que a história não tinha desenvolvimento suficiente quando chegou à conclusão, levando a uma sensação de previsibilidade ao longo da trama.

Glenn Kenny, um crítico do RogerEbert.com , enfatizou isso em sua crítica, destacando a falta de originalidade do filme. Ele comentou:

Tão previsível; adicione um diálogo como, “Aqui fora esse distintivo não significa nada, moça”, e você começa a se perguntar se esse filme vai colocar ALGUMA COISA nova na mesa. Quer dizer, Pront filma e encena tudo isso com habilidade habilidosa, e o dinamarquês e os dois atores ingleses realmente se esforçam para interpretar rudes ‘Muricans rurais, ou talvez canadenses (as coisas nunca saem tão específicas), mas a gente sente que já viu tudo isso antes.

Embora Kenny não critique explicitamente o final, o fato de ele não destacá-lo como um ponto forte indica sua insatisfação geral. Outros críticos ecoaram sentimentos semelhantes, levando a um consenso de que a história parecia apressada e pouco recompensadora.

O Iceman do JoBlo.com ofereceu uma visão um pouco mais equilibrada, mas reiterou problemas com o ritmo e a conclusão do filme, afirmando:

O que poderia ter sido esticado para uma minissérie acaba sendo estranhamente espremido no comprimento padrão de um longa-metragem. Por causa da sobrecarga de histórias, temos pessoas aparecendo do nada (o tempo é muito frágil aqui), não pedindo reforços NUNCA e feridas superficiais que parecem curar da noite para o dia (ficamos mancando por duas cenas que deveriam ter durado meses). Sinto que isso corre para a linha de chegada e acaba atrapalhando uma ótima ideia com clichês e ações genéricas de personagens que seriam mais adequadas em um drama da CBS.

No final das contas, o filme tem uma classificação de 20% no Tomatometer , refletindo sua recepção geralmente dura entre os críticos. Embora não tenha sido totalmente rejeitado, The Silencing não recebeu elogios. No entanto, ele ressoou melhor com o público, demonstrado por uma classificação de 90% no Popcornmeter do público. Essa disparidade entre críticos e espectadores em geral ressalta como a familiaridade com tropos de narrativa pode criar experiências distintas para públicos diversos. Os críticos foram desencorajados pelas estruturas tradicionais do enredo, enquanto muitos espectadores acharam os elementos convencionais atraentes neste thriller corajoso.

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