Crítica de Vermiglio: Uma impressionante obra-prima alpina de beleza e empatia na inscrição da Itália para o Oscar de 2025

Vermiglio é um filme que desafia a categorização simples, brilhando intensamente em várias frentes. Este trabalho notável recebeu elogios notáveis, incluindo o Grande Prêmio do Júri no prestigioso Festival de Cinema de Veneza de 2024, posicionando-o como um forte concorrente para a entrada da Itália no Oscar. Além disso, tornou-se um sucesso de bilheteria na Itália, mostrando seu amplo apelo. O filme é caracterizado por seu talento artístico, tons atmosféricos e um estilo observacional aguçado, proporcionando aos espectadores uma experiência ricamente envolvente que os transporta para um tempo e lugar específicos. Seu ritmo é deliberado, criando um fluxo hipnotizante que prende a atenção do público.

Além do apelo estético, Vermiglio serve como uma comédia dramática familiar cativante, misturando artisticamente humor e pungência. O filme estuda meticulosamente seus personagens enquanto simultaneamente avança a narrativa, provando que a sutileza pode transmitir profundidade substancial. Embora explore uma miríade de temas, cada um se entrelaça harmoniosamente, resultando em uma experiência cinematográfica coesa que transcende a mera descrição — é a magia capturada na tela.

Um retrato do tempo, lugar e família

Romance chave entrelaçado com a narrativa

VERMIGLIO – Official Trailer (https://www.youtube.com/watch?v=701RfY55ppQ)

A característica de destaque do filme está em sua especificidade notável. Situado na pitoresca e isolada vila de Vermiglio, aninhada na região alpina de Trentino-Alto Adige, a narrativa pinta um retrato da vida italiana que parece mundos à parte da era moderna. O dialeto local enriquece o diálogo, com legendas em italiano fornecendo acessibilidade. A escritora e diretora Maura Delpero cria uma narrativa mergulhada na cadência autêntica da vida cotidiana, permitindo que os espectadores rapidamente obtenham uma profunda apreciação deste cenário único.

Embora Vermiglio possa evocar uma sensação de atemporalidade, ele se passa no cenário de 1944, infundindo ao enredo um peso histórico significativo. A história gira em torno de uma família confrontada com a chegada de dois soldados desertores. Um soldado é parente, sobrinho do patriarca da família, Cesare (Tommaso Ragno), que também serve como professor da escola da aldeia. O outro, Pietro (Giuseppe De Domenico), vem da Sicília e parece uma presença alienígena. Sua natureza gentil logo cativa a filha mais velha de Cesare, Lucia (Martina Scrinzi).

Uma cena comovente entre Pietro e Lucia em Vermiglio

Por meio dessas dinâmicas de personagens, os espectadores testemunham vidas genuínas se desenrolando — os momentos tranquilos, mas profundos, que definem os relacionamentos familiares. Um vínculo terno entre irmãs compartilhando sussurros à noite, o favoritismo de Cesare por Flavia (Anna Thaler) em vez de Ada, que anseia por educação, e a admiração que o pequeno Pietrin (Enrico Panizza) tem por seu irmão mais velho Dino (Patrick Gardner), que confronta regularmente o pai, tudo contribui para uma narrativa profundamente sentida. Além disso, a mãe grávida, Adele (Roberta Rovelli), destaca a delicada dança entre a vida e a morte em uma época em que a sobrevivência era incerta.

A empatia alimenta as imagens impressionantes de Vermiglio

Enraizado em uma narrativa pessoal

Cesare em contemplação perto de uma janela aberta em Vermiglio

Cada cena em Vermiglio é cuidadosamente construída, repleta de camadas de significado que recompensam a observação cuidadosa. Um aspecto fundamental do filme é seu foco nas experiências de mulheres durante um período desafiador, ressaltando a riqueza dos retratos de personagens. Desde a minha primeira exibição no Festival de Cinema de Veneza, fiquei impressionado com a beleza do filme — o diretor de fotografia Mikhail Krichman emprega iluminação suave que evoca um calor aveludado, alcançando um contraste impressionante contra o cenário nevado do filme, que lembra a estimada cinematografia de inverno.

A representação matizada de Cesare por Delpero é particularmente notável. Enquanto ele personifica a autoridade patriarcal e frequentemente prioriza suas próprias necessidades, seu personagem é explorado com profundidade e compaixão. O filme captura suas lutas inerentes, permitindo que os espectadores tenham empatia com sua posição. A conexão pessoal de Delpero é revelada em sua inspiração, pois ela baseou essa família em suas próprias experiências. O projeto surgiu como um meio para ela reimaginar a infância de seu pai e processar sua dor após sua morte. Esse fio emocional permeia o filme, consolidando seu impacto no público.

Marque em sua agenda: Vermiglio chega aos cinemas dos EUA em 25 de dezembro. O filme tem duração de 119 minutos e aguarda classificação.

Fonte e Imagens