‘Mulher do momento’: como crimes reais ganham impacto com uma perspectiva feminina

O aumento da atração pela mídia de crimes reais gerou controvérsias sobre o potencial do gênero para exploração e sensacionalismo. No entanto, a aclamada pela crítica Woman of the Hour propõe que narrativas de crimes reais podem produzir um impacto construtivo, especialmente quando abordadas de uma perspectiva feminina.

Críticos acusaram Monsters: The Jeffrey Dahmer Story de glamourizar o notório serial killer Jeffrey Dahmer (interpretado por Evan Peters), levando alguns espectadores a expressarem afeição perturbadora por ele como uma figura. Simultaneamente, a série foi dita para retraumatizar as vítimas, deixando-as se sentindo surpreendidas por sua representação. Da mesma forma, Extremely Wicked, Shockingly Evil, and Vile apresentou a vida de Ted Bundy através de uma lente romântica, apresentando Zac Efron no papel principal e optando por narrar a história do ponto de vista de sua namorada em vez do das vítimas. A série documental Conversations with a Killer: The Ted Bundy Tapes buscou criar uma imagem enigmática e atraente de Bundy.

Muitas produções de crimes reais parecem se deleitar em retratar traumas e choques extremos sem uma lente significativa. Portanto, é animador testemunhar Woman of the Hour navegando para longe das quedas comuns do gênero e apresentando uma história que tem mérito significativo.

Uma nova direção em crimes reais: Mulher do momento

Woman of the Hour marca o empreendimento inaugural de Anna Kendrick como diretora. Este filme é inspirado na história real do serial killer Rodney Alcala, que ganhou um episódio de The Dating Game em meio à sua onda de crimes. O filme adota uma narrativa única ao não se fixar nos assassinatos horríveis ou se concentrar em vítimas falecidas, mas ao destacar as histórias daqueles que sobreviveram. Especificamente, ele se aprofunda no relato menos conhecido de Cheryl Bradshaw (interpretada por Kendrick), uma concorrente de The Dating Game que interagiu com Alcala (interpretado por Daniel Zovatto).

Na realidade, Bradshaw ignorou um encontro com Alcala e levou uma existência relativamente privada. Portanto, Woman of the Hour fabrica um encontro fictício onde ela confronta Alcala diretamente. Essa escolha criativa culmina em um dos momentos mais cheios de suspense do filme, quando Bradshaw gradualmente passa a entender o perigo em que está sendo seguida por Alcala. O filme se abstém notavelmente de mostrar a violência gráfica dos ataques de Alcala. Em vez disso, ele emprega um trabalho de câmera inovador para retratar sutilmente o clima de um assassinato sem se entregar aos aspectos chocantes. A ênfase está na turbulência emocional e no medo que Alcala incutiu nessas mulheres.

O filme captura habilmente o momento preciso em que cada sobrevivente sente o perigo à espreita em Alcala. Ele transmite a percepção sinistra e angustiante que ressoa com as experiências da vida real de muitas mulheres. Além disso, retrata como as mulheres normalmente reagem a tais ameaças. Em vez de fugir ou pedir ajuda, Bradshaw opta por fornecer a Alcala um número de telefone fictício como uma maneira gentil de recusar seus avanços. Da mesma forma, uma comissária de bordo sugere suas obrigações de sugerir que Alcala se despeça. Em uma cena notável, um jovem fugitivo simula um sorriso após um ataque, mantendo a fachada de que está tudo bem, mas mantendo o encontro em “segredo”.

Poucos filmes conseguem transmitir autenticamente as experiências únicas da feminilidade. Muitos podem se relacionar com o delicado equilíbrio de navegar nas interações com certos homens, muitas vezes recorrendo ao apaziguamento como um mecanismo de sobrevivência após um encontro traumático. Além disso, Alcala é retratado sem qualquer glamourização ou sexualização. O filme evita uma exploração aprofundada de sua história de fundo ou uma tentativa equivocada de humanizá-lo para a simpatia do público. Embora reconheça sua capacidade de charme e manipulação, bem como suas habilidades fotográficas, ele continua retratado como nem bonito nem enigmático. Em vez disso, o filme retrata com precisão Alcala e outros homens violentos como figuras medíocres e assustadoras que abrigam autoaversão.

Uma Narrativa Necessária: Mulher do Momento

Woman of the Hour se destaca precisamente porque evita os tropos típicos de muitos empreendimentos de crimes reais. Ele não busca desvendar as motivações de assassinos em série — cujas ações desafiam a compreensão — nem reconta as narrativas de vítimas que não podem mais falar por si mesmas. Em vez disso, ele lança luz sobre a misoginia social que atrasou a apreensão de Alcala por anos, contribuindo para a trágica perda de vidas inocentes. O filme também destaca como duas mulheres conseguiram sobreviver navegando em um ambiente hostil impregnado de misoginia, demonstrando que elas têm que lutar por sua segurança em um mundo que muitas vezes falha em protegê-las.

No entanto, há lições vitais embutidas nos contos de sobreviventes e daqueles decepcionados por sistemas tendenciosos. Woman of the Hour oferece às mulheres uma representação clara de comportamentos tóxicos e tendências violentas em homens, bem como os sinais de perigo que eles precisam prestar atenção. O filme encoraja um discurso em torno da urgência da aplicação da lei e da sociedade em geral para proteger e apoiar as mulheres. Talvez seja realmente necessária a perspectiva de uma mulher para representar com precisão os assassinos em série do sexo masculino e elevar as narrativas de vítimas e sobreviventes acima do mero sensacionalismo.

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