As equipes de super-heróis não são mais uma novidade dos anos 90, mas isso não significa que não estejamos saboreando o retorno de nossos mutantes de desenho animado favoritos, vestidos de amarelo, em X-Men ’97 .
A incursão da Marvel na animação já provou ser um tônico em uma era de fadiga dos super-heróis – com a antologia de contos do multiverso em What If – mas X-Men ’97 revive o desenho animado retrô dos quadrinhos de uma forma nova, mas familiar.
A continuação da série animada de Beau DeMayo , X-Men ’97, não mudou muito em relação ao original. Da música tema sintetizada ao triângulo amoroso atemporal entre Wolverine, Jean e Scott, parece fácil para antigos e novos fãs voltarem a essa história desgastada. Embora a equipe tenha crescido… um pouco.
Após a morte do Professor Xavier, Jean e Scott são agora os líderes não oficiais dos X-Men, como seus recrutas mais antigos. Lutando com seus novos papéis e com um bebê a caminho, Jean pensa em deixar o alegre bando de mutantes.
Felizmente, mesmo com a mudança dos tempos para a equipe, o tom melodramático está sempre presente na estreia de dois episódios. Ele segue o limite entre ser lúdico e emocional, sem nunca se rebaixar zombando do gênero. É claro que esta não é uma história séria, mas deve ser considerada uma arte séria.
Por que o universo cinematográfico da Marvel deveria prestar atenção ao X-Me ’97
Embora um tanto cafona e exagerado – como eram todos os bons desenhos animados dos anos 90 – com os longos cabelos de Magneto chicoteando ao vento, o sotaque estilo Dolly Parton de Vampira e Wolverine chamando todo mundo (amigo e inimigo) de amigo, é uma diversão retrô nostálgica que não tenta ser qualquer coisa diferente disso. E o MCU deveria tomar nota.
O universo live-action da Marvel tem enfrentado dificuldades nos últimos anos por vários motivos: CGI apressado, foco na quantidade e não na qualidade e por se levar muito a sério.
Após o sucesso impressionante da Saga Infinity, o MCU transformou o gênero cult de quadrinhos em uma máquina de bilheteria de bilhões de dólares. Em algum momento entre construir um traje de ferro em uma caverna e derrotar Thanos, a Marvel perdeu o espírito do gênero de super-heróis – seu valor de entretenimento.
Os atores tornaram-se indistinguíveis de seus personagens. Os Vingadores eram estrelas do rock, A-Listers, com performances rigorosas. Isso não era mais entretenimento infantil nas manhãs de sábado, ou uma recontagem medíocre de uma história em quadrinhos (desculpe, O Incrível Hulk, estamos olhando para você), era um grande negócio do cinema.
A Marvel agora possui 27 indicações ao Oscar e a franquia se tornou a primeira a criar um filme de super-herói que não apenas ganhou um Oscar (bem, três) com Pantera Negra, mas também recebeu uma indicação de Melhor Filme. Com os elogios inevitavelmente vem alguma pressão e tem sido uma série de acertos e erros desde então. É por isso que quando Thor Ragnarok ou qualquer um dos filmes dos Guardiões da Galáxia apareceu, foi um limpador de paleta maravilhoso e maluco no que se tornou um universo fortemente decorado.
Pós-Endgame, a Marvel tem lutado para alcançar as mesmas alturas. Séries recentes de ação ao vivo, como Invasão Secreta ou Loki Temporada 2, sofreram para se encaixar em um universo supercomplicado, à medida que várias linhas do tempo se desenrolam ao mesmo tempo.
Combinado com CGI desleixado ou tentativas fracassadas de ser engraçado com humor grosseiro em Homem-Formiga e a Vespa: Quantumania , a história também não foi tão eficaz. Em comparação, X-Men apresenta animação de quadrinhos 3D bem definida que captura sem esforço as sutilezas da emoção e cada crista e ondulação dos braços de Wolverine (ou de Jean, nesse caso).
Por que o MCU é difícil para os recém-chegados
Em ação ao vivo, a Marvel oferece diversão hoje em dia, incorporando uma caça aos ovos de páscoa para os fãs obstinados seguirem para recompensar sua lealdade nos últimos 15 anos de investimento. Infelizmente, isso significa que é quase impossível para os recém-chegados mergulhar no universo, entender como os diferentes elementos se agrupam ou até mesmo simplesmente aproveitá-lo. É difícil ficar absorto em um enredo quando você está tentando descobrir a que mais ele se relaciona ou a que poderia levar.
Deadpool é uma das exceções da Marvel. Os filmes censurados liderados por Ryan Reynolds continuam a possuir a qualidade do acampamento X-Men ’97, que encontra espaço para saborear no melodrama teatral das histórias de super-heróis. Quer uma sequência de luta totalmente impossível? Diálogo digno de constrangimento? Uma frase cafona? Então você está no lugar certo.
Deadpool como X-Men ’97 abraça a natureza obscenamente rebuscada da existência desses super-humanos, ao contrário de Steve Rogers que ouve Marvin Gaye ou o Hulk que tem um sabor de Ben e Jerry com o seu nome.
X-Men ’97 também nunca tem autoconsciência, mas se inclina para o diálogo excessivamente dramático – com versos como “Para mim, meus X-Men” e “Todos nós ganhamos quando homens como ele falham”, como não poderia? ? O show é repleto de sequências de ação teatrais coloridas e não foge dos elementos dignos de arrepiar, o que apenas fortalece o impacto dos momentos mais tocantes e íntimos. Como Jean lamenta para Storm, “cara, pareço uma idiota”, e claro, ela parece, mas cara, nós engolimos isso.
A oferta de ação ao vivo da Marvel pode aprender muito com a reinicialização de DeMayo. No mínimo, X-Men ’97 prova que projetos de super-heróis podem ser divertidos e excelentes para a TV, e são ainda melhores por isso.
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