Mumford & Sons의 새 앨범 ‘Rushmere’의 순위 곡

Mumford & Sons의 새 앨범 ‘Rushmere’의 순위 곡

Mumford & Sons가 마지막 으로 음악계를 장식한 지 거의 7년이 지났고, 그들의 최신 앨범 Rushmere 로 기다림이 마침내 끝났습니다.이 릴리스는 이전 멤버인 Ben Lovett과 Ted Dwayne과 함께 리드 보컬 Marcus Mumford와 함께 트리오로 활동하는 밴드에게 중요한 장을 알립니다.그들의 컴백은 라인업 내에서 주목할 만한 변화에 따른 것이며, Brandi Carlile과 Chris Stapleton과 같은 아티스트와 작업한 것으로 알려진 유명 프로듀서 Dave Cobb와의 협업으로 강력한 새로운 음악적 방향이 탄생했습니다.

포크에서 영감을 받은 뿌리를 재발견한 Mumford & Sons는 그들의 시그니처 사운드를 선보이는 10개 트랙으로 가득 찬 앨범을 선보입니다. Americana와 Bluegrass의 영향을 혼합한 Rushmere는 또한 더 감정적이고 사색적인 어쿠스틱 톤을 수용하여 오랫동안 기다려온 복귀를 위한 무대를 마련합니다.

11 그것이 속한 곳

부드럽고 성찰적인 자장가

“Where It Belongs” 라는 곡은 템포의 감동적인 변화를 제공하며, 앨범에서 가장 단순한 곡으로 기능합니다.이 트랙은 Marcus Mumford의 부드러운 보컬이 부드러운 어쿠스틱 기타와 피아노와 얽혀 밴드의 개인 일기에서 발췌한 페이지와 유사합니다. Rushmere 전반에 걸쳐 더 활기찬 곡들과는 달리, 이 자장가 같은 곡은 특히 코러스 부분에서 섬세한 전달을 강조합니다.

“너는 말할 때 친절하게 할 수 있다고 생각하니?

아니면 분노가 압도하시나요?

그리고 당신이 약할 때, 당신은 난폭하게 사는 것을 생각해 본 적이 있습니까?

그리고 당신의 분노를 지옥으로 보내시겠어요?

그것이 속한 곳”

“Where It Belongs”는 부인할 수 없을 만큼 아름답고 가슴 아프지만, 다른 앨범에 비해 충격이 덜한 듯할 수도 있다.

10 흑백

우울하고 성찰적인 곡

부드러운 감성을 보여주는 “Monochrome”은 앨범의 어쿠스틱 하이라이트로 빛난다.이 트랙은 손가락으로 튕기는 어쿠스틱 기타와 부드러운 피아노가 어우러져 Mumford의 강력한 보컬 범위가 중심이 되는 가운데 편안한 배경을 만들어낸다.조용한 속삭임과 솟구치는 음표 사이를 매끄럽게 오가며, 그의 전달 방식은 노래의 감정적 공명을 더욱 깊게 한다.

9 항복하다

인디 포크의 뿌리로 돌아가다

“Surrender”는 밴드가 인디 포크의 시작과 다시 연결되는 모습을 보여줍니다.이전 작품인 Sigh No MoreBabel 에서 영감을 얻은 이 활기찬 트랙은 2010년대의 사랑받는 인디 포크 운동의 특징인 고양된 리듬을 요약합니다.이 노래의 역동적인 빌드업은 Mumford가 자신 있게 선언하는 활기찬 코러스로 절정에 이릅니다.

“나를 무너뜨리고 다시 조립해 주세요

나는 항복한다, 나는 지금 항복한다

그리고 영원의 약속으로 나를 붙잡아주세요

나는 항복한다, 나는 지금 항복한다”

8 계속하다

희망으로 기록을 마감하다

Rushmere가 마무리되면서, “Carry On”은 희망적인 해결책을 제공합니다.앨범의 오프닝 “Malibu” 의 성찰적인 분위기를 반영한 ​​이 마지막 트랙은 삶의 도전을 통해 인내심을 장려하면서 청취자에게 고양된 정신을 남깁니다.이 노래는 인간 경험의 본질을 포착하여 개인이 모든 순간을 받아들이도록 촉구합니다.

앨범에서 가장 고무적인 가사 중 하나인 마커스는 “이게 표류하는 것과 같다면, 당신이 비추는 어떤 빛보다 이 어둠을 택할게.”라고 노래합니다.마지막 코러스에 이어, 이 트랙은 앨범을 시작한 어쿠스틱 기타를 연상시키는 공명하는 악기 연주로 마무리됩니다.

7 페이지에 피가 묻어 있음

예상치 못한 협업의 순간

가수 매디슨 커닝햄과 팀을 이룬 “Blood On The Page”는 협업적 접근 방식에서 창의적인 전환을 이룹니다.두 음악가는 전형적인 구절의 구분보다는 스포트라이트를 공유하여 그들의 목소리를 조화롭게 섞습니다.커닝햄의 천상의 음색은 머포드의 음색을 보완하여 독특한 사운드를 만들어냅니다.

서사 속에 묘사된 어려움에도 불구하고, 두 사람의 사랑은 지속됩니다.이 노래는 외부 압력에 의해 영향을 받는 관계의 복잡성을 웅변적으로 전달하며, 그들의 얽힌 보컬은 장애물을 극복하려는 노력을 상징합니다.

“나를 늦게 불러줘

언제든지 전화주세요”

6 앵커

영화적이고 분위기 있는 걸작

청중을 크게 놀라게 한 “Anchor”는 Rushmere에서 영화적 보석으로 돋보입니다.미니멀한 어쿠스틱 기타와 Mumford의 감성적인 보컬을 선보이는 이 노래는 바이올린이 깔린 오케스트라 경험으로 진화하여 매혹적인 분위기를 만들어냅니다.점진적인 오케스트라 구축은 심오한 감정을 불러일으키며 Mumford가 부드럽게 “오, 내 사랑.날 붙잡아줘”라고 노래하면서 고요한 결론으로 ​​절정에 이릅니다.이 감동적인 아웃트로는 이전 히트곡 “Hopeless Wanderer”의 테마를 떠올리게 하며 트랙의 감정적 깊이를 더욱 풍부하게 합니다.

4 말리부

기록에 대한 감성적인 오프닝

Rushmere 의 분위기를 설정하는 오프닝 트랙 “Malibu” 는 밴드의 시그니처 스타일을 보여줍니다.이는 앞으로의 여정에 대한 희망과 성찰을 담은 성찰적인 작품입니다.보도 자료에서 Marcus Mumford는 2023년 초 로스앤젤레스에서 재회한 후 함께 쓴 첫 번째 트랙에 대한 자신의 감정을 공유했습니다.

“Malibu’는 우리가 다시 모였을 때 쓴 첫 곡이었습니다.그 곡은 우리만의 느낌이었고, Dave와 함께 녹음하는 과정에서 Rushmere의 오프닝을 장식해야 한다고 느낄 수 있는 방식으로 포착했습니다.우리는 그 곡을 좋아합니다.”

팬들은 이 노래가 리드 싱글로 발표되자 열광적으로 반응했는데, 이는 Mumford & Sons를 정의하는 끊임없이 변화하는 사운드를 엿볼 수 있는 기회였습니다.

3 러쉬미어

훌륭하게 찬송가 같은 타이틀 트랙

앨범의 타이틀곡인 “Rushmere” 는 밴드의 포크적 뿌리를 다시 찾는 감동적인 찬가 역할을 합니다.거의 7년 만에 처음으로 발매한 이 곡은 팬들에게 Mumford & Sons의 앞날에 대한 통찰력 있는 미리보기를 제공합니다.런던에서 열린 발매 이벤트는 감동적인 뮤직 비디오와 함께 팬과 친구들이 이 곡을 처음 접하면서 진심 어린 반응을 포착하여 멜로디가 삶에 미칠 수 있는 깊은 감정적 영향을 보여줍니다.

이 영상은 음악의 원초적인 힘을 보여주며, 단 하나의 트랙이 어떻게 눈물 어린 순간부터 즐거운 표정까지 진정한 감정을 불러일으킬 수 있는지 보여줍니다.이러한 반응은 “러쉬미어”의 중요성을 강조하고 사랑받는 밴드의 승리의 귀환을 예고합니다.

2 캐롤라인

여름을 위한 열정적이고 밝은 노래

두 번째 트랙인 “Caroline” 은 여름의 도로 여행에 대한 추억을 불러일으키는 경쾌한 사운드로 기쁨을 발산합니다. Marcus Mumford의 강렬한 목소리가 노래를 자신 있게 이끌며, 청취자에게 공감을 불러일으키는 중독성 있는 코러스로 이어집니다.

“캐롤라인, 너는 네 길을 갈 수 있어

하지만 내 얼굴은 당신을 따라 내려와 당신의 꿈을 채워줄 것입니다.”

“Caroline”은 활기찬 악기 연주와 성찰적인 가사 사이에 매혹적인 대조를 보여줍니다.경쾌한 어쿠스틱 기타가 평온한 분위기를 암시하는 반면, 내러티브는 희미해지는 사랑의 상심을 탐구하며, 이별의 달콤하면서도 씁쓸한 결정을 강조합니다.궁극적으로, 이 노래는 내레이터가 자신의 길을 받아들이면서 낙관적인 감각을 발산합니다.

1 진실

포크와 록의 강렬한 충돌

Rushmere 의 두드러진 순간 중 하나는 포크 록의 걸작 퓨전인 트랙 “Truth” 입니다.이 밴드는 그들의 시그니처 블루그래스 스타일과 매력적인 기타 리프를 능숙하게 엮어 청취자의 관심을 즉시 사로잡습니다.이 노래는 절정의 악기 연주 세그먼트로 긴장감을 구축하는 매혹적인 블루스 인트로로 시작하여 앨범의 핵심 순간을 만듭니다.

가사는 내레이터의 정직과 충성심에 대한 확고한 가치를 반영하며, 그는 비슷한 성실성이 부족한 사람들과의 경험을 되돌아봅니다.그는 과거의 배신과 거리를 두면서, 이 트랙은 앨범에서 가장 영향력 있는 대사 중 하나를 담고 있습니다.

“거짓말쟁이를 정직한 곳에 두지 마세요”

이 대담한 선언을 통해 Mumford & Sons는 포크 록 장르에서 두드러진 인물로서의 입지를 굳건히 했으며, 그들의 예술적 여정에서 밝은 미래를 예고했습니다.

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