많은 기대를 모은 백설공주는 2025년에 극장에 개봉될 예정이며, 이는 사랑받는 디즈니 공주를 중심으로 한 월트 디즈니 스튜디오의 실사 영화 컬렉션에 추가될 예정입니다.1930년대 후반에 설립된 이래, 디즈니는 시대를 초월한 동화와 고전 스토리를 애니메이션 걸작으로 탈바꿈하는 데 탁월한 성과를 거두었으며, 그 중 다수가 영화의 랜드마크로 존경을 받고 있습니다.이 스튜디오는 계속해서 오리지널 애니메이션 영화를 제작하고 있지만, 최근 몇 년 동안은 고전 애니메이션을 실사 형식으로 재해석하는 방향으로 크게 전환되었습니다.이러한 추세에서 주목할 만한 실사 영화로는 정글북 (2016)과 덤보 (2019)가 있습니다.
디즈니의 실사 리메이크에 대한 반응은 비평가와 관객 사이에서 다양했지만, 몇몇은 상당한 흥행 성공을 거두었습니다.이러한 리부트 중 다수는 현대 관객에게 공감을 얻고, 디즈니 프린세스 프랜차이즈의 그들이 가장 좋아하는 여성 캐릭터를 현대적으로 재해석하는 것을 목표로 합니다.말레피센트 (2014)와 알라딘 (2019)과 같은 영화는 오로라와 재스민과 같은 캐릭터의 실사 묘사를 소개합니다.수년에 걸쳐 디즈니 프린세스를 주연으로 한 여러 개의 각색이 있었고, 각각 비평적, 상업적 결과가 뒤섞였습니다.
5 뮬란 (2020)
니키 카로 감독
뮬란 은 디즈니의 가장 양극화된 실사 영화 중 하나로, 10년 동안 개발에 어려움을 겪은 프로젝트입니다.이페이 류가 주인공인 이 각색은 중국 제국의 용감한 젊은 여성인 화 뮬란의 여정을 이야기합니다.그녀는 군대에서 병든 아버지의 자리를 대신하기 위해 남자로 변장합니다.그녀는 강력한 전사로 성장하면서 결국 악당인 보리 칸과 마주합니다.이 영화는 1998년의 애니메이션 고전과 중국 민속 “뮬란의 발라드”에서 영감을 얻었습니다.
이 영화의 제작은 디즈니가 중국 수용소 근처에서 촬영하기로 한 결정, 뮬란의 연인 리 샹의 재설계, 비아시아계 감독의 선택을 포함한 논란으로 망가졌습니다.감독 니키 카로는 디즈니의 문화가 다양한 스토리텔링 맥락을 탐색할 수 있는 감독을 필요로 한다고 주장하며 자신의 입장을 옹호했습니다( The Hollywood Reporter 에서 발췌 ).
개봉 당시 반응은 엇갈렸습니다.이 영화는 놀라운 시각 효과, 류의 연기, 활기찬 액션 장면으로 칭찬을 받았습니다.역사적 부정확성, 각본 품질, 원작 애니메이션 영화의 잘 알려진 노래가 없다는 점에 대한 비판이 제기되었습니다.여성 권한 부여라는 공감할 만한 주제를 전달했음에도 불구하고 많은 팬들은 2020년 각색판이 애니메이션 전작에 비해 형편없다고 느꼈습니다.
4 백설공주 (2025)
감독: 마크 웹
다가오는 실사판 백설공주 는 80년 전에 개봉한 디즈니의 첫 장편 애니메이션을 재해석한 작품입니다.그림 형제의 동화에서 영감을 받은 이 작품은 백설공주를 따라갑니다.백설공주는 계모인 사악한 여왕을 피해 성에서 탈출해야 하는 공주입니다.사악한 여왕은 백설공주를 없애려 합니다.백설공주는 숲으로 모험을 떠나면서 일곱 난쟁이와 도둑 무리와 힘을 합쳐 왕국을 되찾습니다.
Mulan 과 비슷하게 Snow White의 제작은 Rachel Zegler의 캐스팅과 일곱 난쟁이의 묘사를 중심으로 여러 가지 어려움에 부딪혔습니다. CGI와 애니메이션 고전과의 차이점을 비판하는 등 리뷰가 엇갈렸지만, Zegler의 연기는 폭넓은 호평을 받았으며, 많은 사람이 West Side Story 와 The Ballad of Songbirds and Snakes 에서 그녀의 이전 역할과 유사하게 하이라이트로 꼽았습니다.이 영화는 또한 고전과 오리지널 작곡을 모두 특징으로 하는 강력한 음악 스코어를 선보이며, 칭찬할 만한 실사 각색으로서의 영향력을 강화합니다.
3 인어공주 (2023)
감독: 롭 마샬
2023년에 개봉되는 인어공주 실사판은 애니메이션 원작의 요소와 현대적 업데이트를 매끄럽게 엮어냈습니다.롭 마셜 감독의 이 작품은 호기심 많은 인어 에리얼(할리 베일리 분)이 아버지 트리톤 왕(하비에르 바르뎀 분)의 반대에도 불구하고 인간 세계를 탐험하고 싶어하는 이야기를 다룹니다.폭풍 속에서 인간 왕자를 구한 에리얼은 바다 마녀 우르술라(멜리사 매카시 분)와 거래를 하여 목소리를 희생하고 땅 위를 걸을 기회를 얻습니다.
이 각색은 에리얼과 에릭의 사랑 이야기를 전개하고, 에릭을 위한 새로운 배경을 만들고, 인간과 인어 사이의 불화를 설명함으로써 원래의 서사를 풍부하게 합니다.원작 영화의 작곡가인 앨런 멘켄이 린-마누엘 미란다와 협력하여 부활한 작품과 새로운 작품을 모두 선보이는 강력한 사운드트랙을 제작합니다.
베일리의 에리얼에 대한 해석은 그녀의 캐스팅에 대한 초기 반발을 성공적으로 극복하여 현대 관객에게 캐릭터를 새롭게 하는 설득력 있는 묘사를 제공합니다.이 능숙한 표현은 The Little Mermaid를 최근 몇 년 동안 디즈니의 가장 뛰어난 실사 영화 중 하나로 자리매김했습니다.
2 신데렐라 (2015)
감독: 케네스 브래너
디즈니의 1950년 애니메이션 신데렐라는 월트 디즈니가 가장 좋아하는 작품으로 여겨지며, 이로 인해 케네스 브래너가 감독한 2015년 실사 재해석에 대한 기대가 커졌습니다.이 이야기는 아버지가 죽은 후 계모 레이디 트레마인(케이트 블란쳇)의 노예 생활로 전락한 엘라(릴리 제임스)를 따라갑니다.요정 대모(헬레나 보넘 카터)의 도움으로 엘라는 왕실 무도회에 참석할 기회를 잡고 그녀의 운명을 영원히 바꿉니다.
Branagh의 각색은 애니메이션 고전에 대한 가치 있는 헌사로, 원작 스토리의 주제를 성공적으로 확대했습니다.이 영화의 찬사는 주로 Lily James가 신데렐라 역을 감정적으로 공명시키는 연기에 기인하며, 그녀의 경력 하이라이트 중 하나로 꼽힙니다.원작의 중독성 있는 곡은 없지만, 이 영화는 재능 있는 앙상블 캐스트, 절묘한 의상, 우정, 로맨스, 자기 발견을 구현한 풍부한 서사를 자랑하며, 이를 통해 Charles Perrault의 소중한 동화를 훌륭한 실사 버전으로 굳건히 했습니다.
1 미녀와 야수(2017)
감독: 빌 콘돈
월트 디즈니 애니메이션 캐논의 최고 작품 중 하나로 여겨지는 1991년 미녀와 야수는 매력적인 스토리, 기억에 남는 조연 캐릭터, 매혹적인 사운드트랙으로 관객을 사로잡았습니다.1992년 최우수 오리지널 노래상과 최우수 오리지널 사운드트랙상 두 개의 오스카상을 수상한 이 영화는 최우수 작품상 후보에 오른 몇 안 되는 애니메이션 영화 중 하나였습니다.오랫동안 기다려온 이 실사판은 2017년에 개봉되었으며, 벨(엠마 왓슨)이 야수(댄 스티븐스)의 궁전에서 아버지의 자리를 대신하는 모습을 보여주며 로맨스가 전개됩니다.
빌 콘돈의 실사 버전에는 댄 스티븐스, 루크 에반스, 에마 톰슨, 조시 개드 등 인상적인 출연진이 출연하며, 이들은 원작 캐릭터에 대한 새로운 해석을 제공합니다.”How Does A Moment Last Forever?”와 “Evermore”와 같은 새로운 뮤지컬 넘버가 추가되어 스토리가 풍부해지고 소중한 동화에 활력을 불어넣습니다.비평가들은 에마 왓슨이 벨을 연기한 것이 캐릭터의 독립성을 강화했다고 칭찬하며, 이 버전이 뷰티 앤 더 비스트 의 결정적인 실사 각색으로 자리매김했다고 공고히 했습니다.
출처: 할리우드 리포터
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