지난 20년 동안 패티 젠킨스는 할리우드에서 가장 흥미로운 영화 감독 중 한 명으로 자리매김했습니다. 그녀의 데뷔작인 Monster는 영화 산업에 놀라운 진입을 알렸을 뿐만 아니라 샤를리즈 테론에게 아카데미 여우주연상을 안겨주었습니다. 젠킨스는 그 후 몇 년 동안 호평을 받은 TV 쇼를 연출하는 데 전념했지만, 다음 영화인 획기적인 2017년 히트작 Wonder Woman을 개봉하는 데 무려 14년이 걸렸습니다 . 이 영화는 관객들을 사로잡았을 뿐만 아니라 할리우드에서 젠킨스의 지위를 공고히 했고, 타임지 올해의 인물 목록에서 7위를 차지했습니다.
성공에 이어, 젠킨스는 후속작인 원더우먼 1984를 연출했는데 , 이는 COVID-19 팬데믹으로 인해 개봉 시기가 불운하게도 좋지 않았습니다. 젠킨스는 다가올 스타워즈 영화인 로그 스쿼드론의 개봉을 위해 끊임없이 노력해 왔으며 , 최근 유니버설과 함께 새로운 레고 프로젝트에 참여했습니다. 영화 산업에서 여성의 권리를 항상 옹호해 온 패티 젠킨스는 회복력, 힘, 그리고 흔들리지 않는 비전을 구현하며, 이러한 자질은 그녀가 스크린에서 묘사하는 다양한 캐릭터에서도 반영됩니다.
9 배신 (2013)
Jenkins는 이 ABC 드라마의 파일럿 에피소드를 감독했습니다.
패티 젠킨스는 2013년 9월 29일에 초연된 ABC 시리즈 Betrayal 의 파일럿 에피소드를 연출하여 텔레비전에서 자신의 입지를 굳혔 습니다. 사라(해나 웨어)와 잭(스튜어트 타운센드) 사이의 열렬한 불륜을 중심으로 한 이 단명한 쇼는 사라의 남편 드류(크리스 존슨)와 관련된 살인 재판과 얽히면서 복잡성을 더합니다.
Jenkins가 파일럿에 세련된 시각적 접근 방식을 주입하여 출연진이 빛날 수 있도록 했지만 Betrayal이 오래가지 못한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 이 시리즈는 Revenge 와 Scandal 과 같은 다른 현대 히트작에서 다소 파생된 것처럼 느껴졌습니다 . 게다가 주제에 대한 비교적 온건한 처리 방식은 케이블 네트워크에서 더 나은 자리를 찾았을 수도 있는데, 그곳에서는 더 자극적으로 뜨거운 개념을 탐구할 수 있었을 것입니다.
8 파이브 (2011)
Jenkins는 이 앤솔로지의 단편 영화 “Pearl”을 감독했습니다.
2011년, 젠킨스는 Lifetime Network의 Five 앤솔로지 의 일부로 “Pearl”이라는 제목의 감동적인 단편 영화를 감독했습니다 . 이 프로젝트의 각 세그먼트는 제니퍼 애니스턴과 데미 무어와 같은 저명한 감독의 기여를 특징으로 하는 유방암의 심오한 영향을 다룹니다. 앤솔로지의 성공으로 2013년에 후속작이 출시되었습니다.
젠킨스의 세그먼트는 종양학자(Jeanne Tripplehorn)가 자신의 유방암 진단과 환자 치료 경험을 되돌아보며 씨름하는 가슴 아픈 이야기를 들려줍니다. 이 이야기는 2011년 유방암과의 싸움에서 지고 말았던 프로듀서인 로라 지스킨에서 영감을 받았습니다. 이 영화는 밥 뉴하트와 제프리 탬버를 포함한 뛰어난 캐스트를 선보이며, “Pearl”은 절실한 문제에 대한 꼭 봐야 할, 섬세하게 만들어진 탐구입니다.
7 나는 밤이다 (2019)
Jenkins는 이 TNT Limited 시리즈의 첫 두 에피소드를 감독했습니다.
패티 젠킨스는 남편 샘 셰리던이 제작한 TNT 한정 시리즈 I Am The Night 의 첫 두 에피소드를 감독했습니다 . 이전에 원더우먼 영화에 출연했던 크리스 파인과 재회한 이 시리즈는 1965년 로스앤젤레스를 배경으로 하며, 파인은 불명예스러운 기자인 제이 싱글터리를 연기합니다. 그는 입양된 소녀가 블랙 달리아 살인 사건과 관련이 있을 수 있는 어두운 가족 역사를 밝히도록 돕습니다.
파인은 고전적인 누아르의 손상된 영웅적 트로프를 구현하며 설득력 있는 연기를 선보입니다. 젠킨스는 1960년대 로스앤젤레스의 본질을 효과적으로 포착하여 놀라운 촬영과 진정한 랜드마크를 통해 살아나는 시각적으로 풍부한 내러티브를 만들어냅니다. 때로는 복잡하지만 I Am The Night는 시대극과 실제 범죄 팬들에게 여전히 매력적입니다.
6 원더우먼 1984 (2020)
Jenkins의 대작 블록버스터 속편은 기대에 부응하지 못했습니다.
2017년 원더우먼 의 엄청난 성공에 이어 , 젠킨스의 속편 원더우먼 1984는 힘든 싸움을 치렀습니다. 원작은 비평가들의 사랑을 받았을 뿐만 아니라 전 세계적으로 8억 달러 이상을 벌어들였습니다. 2020년 크리스마스에 개봉한 원더우먼 1984는 혹독한 비판과 엇갈린 팬들의 반응에 시달렸습니다.
1차 세계 대전 배경에서 1980년대의 밝은 색으로 전환된 이 영화는 다이애나 프린스(갈 가도트)가 소원을 들어주는 유물인 드림스톤을 만나 논란의 여지가 있는 스티브 트레버(크리스 파인)의 부활로 이어지는 이야기를 다룹니다. 그녀가 맥스웰 로드(페드로 파스칼)와 치타(크리스틴 위그)와 같은 강력한 적과 마주하면서 영화는 야심찬 줄거리 구조에 얽매이게 됩니다.
종종 과도한 서사적 스레드에 초점을 맞춘 비판에도 불구하고, 가도트의 연기는 여전히 돋보입니다 . 즐거운 순간과 창의적인 장면이 있지만, 특히 치타의 시각 효과에 대한 단점은 영화의 전반적인 반응에 도전합니다. 극장에서만 초연했다면 영화는 다른 반응을 얻었을지 모르지만, 관객의 기대는 여전히 양극화로 이어질 가능성이 큽니다.
5. 안투라지(2004-2011)
시즌 3, 에피소드 5 “Crash and Burn” & 에피소드 8 “The Release”
일부 비평가들은 HBO의 안투라지가 그다지 오래 지속되지 않았다고 주장하지만 , 문화적 풍경에 미친 영향은 여전히 논란의 여지가 없습니다. 이 시리즈는 영화 배우 빈센트 체이스(에이드리언 그레니어)가 세 친구와 에이전트인 아리 골드(제러미 피븐)와 함께 할리우드를 탐험하는 모험을 따라갑니다. 관객과 비평가 모두에게 인기가 높아 문화 현상으로서의 지위를 굳건히 했습니다.
패티 젠킨스가 Monster 에서 이전에 작업한 것을 감안하면 일부 에피소드를 연출하는 데 참여한 것은 예상치 못한 일처럼 보일 수 있습니다. 그러나 그녀의 에피소드, 특히 “Crash and Burn”과 “The Release”는 시리즈에 감염성 에너지와 영화적 감각을 가져다줍니다. 전자에서 빈스는 다가올 영화의 상충되는 제작 일정에 씨름하는 반면, 아리는 딸과 관련된 유쾌한 개인적 서브 플롯을 헤쳐 나갑니다.
“The Release”에서 관객들은 Vince와 영화 제작자 Billy Walsh가 영화의 상업적인 컷에 맞서 싸우는 모습을 목격하는 반면, Drama는 감독 Edward Burns의 실제 카메오를 통해 기억에 남는 줄거리를 얻습니다. 이러한 에피소드가 Jenkins의 더 주목할 만한 작품보다 덜 두드러지지만, 시리즈 전반에 걸쳐 팬이 가장 좋아하는 작품으로 남아 있습니다.
4 더 킬링 (2011-2014)
시즌 1, 에피소드 1 “파일럿” & 시즌 2, 에피소드 13 “내가 아는 것”
AMC는 2000년대 초반에 획기적인 각본 프로그램을 제공하는 주요 채널이 되었고, 2011년에는 서스펜스 넘치는 살인 미스터리 The Killing을 시작했습니다 . 패티 젠킨스는 매력적인 파일럿을 연출했고 시즌 2 피날레에 복귀하여 시리즈의 독특한 톤과 스타일을 확립하는 데 도움을 주었습니다. 다른 AMC 거물들만큼 문화적 중요성의 수준에 도달하지는 못했지만, 존경할 만한 4시즌 동안 방영되었습니다.
이 이야기는 시애틀 형사 Sarah Linden(Mireille Enos)과 Stephen Holder(Joel Kinnaman)가 십대 Rosie Larsen의 살인 사건을 해결하기 위해 노력하는 모습을 따라갑니다. 이 시리즈는 종종 분위기 있는 스토리텔링과 캐릭터 역학으로 인해 Twin Peaks 에 비유됩니다 . Jenkins는 시애틀의 우울한 분위기를 훌륭하게 포착하여 이야기에서 중요한 캐릭터가 되었습니다.
그녀의 전문성은 파일럿에서 빛을 발하며, 그녀는 주연 배우들의 강력한 연기로 보완된 매혹적인 비주얼 스타일을 선사합니다. 시즌 2 피날레에 돌아온 젠킨스는 오랫동안 기다려온 로지의 살인 사건의 결말을 가져왔습니다. 이 결말은 일부에게는 만족스러웠지만, 지연된 공개로 인해 많은 시청자를 좌절시켰습니다.
3. 체포된 개발(2003-2019)
시즌 2, 에피소드 2 “집을 짓는 곳”
2000년대를 대표하는 시트콤 중 하나인 Arrested Development는 독창적인 구조, 빠른 유머, 뛰어난 앙상블 캐스트로 유명합니다. 패티 젠킨스는 “The One Where They Build a House”라는 제목의 시즌 2, 에피소드 2를 연출하여 주로 극적인 작품 속에서 그녀의 다재다능함을 보여주었습니다. 이 에피소드는 폭소를 유발하는 개그로 가득 차 있으며 Bluth 가족의 멋진 혼란을 보여줍니다.
이 에피소드의 스토리텔링은 회오리바람으로, 코믹하게 교차하는 여러 줄거리가 특징입니다. Michael과 Gob이 이사회 회의를 위한 모범 주택을 짓고자 시도하는 동안, Buster는 가족 역학을 다루고 Lindsay와 Tobias의 개방적 결혼은 경쟁적인 방향으로 전환됩니다. Jenkins는 이러한 서사를 훌륭하게 균형 있게 조절하여 기억에 남는 캐릭터와 순간을 소개하면서 웃음을 선사합니다.
Jenkins가 긴밀하게 짜여진 스토리라인에 유머를 엮어내는 능력은 코미디에서 그녀의 큰 잠재력을 예고하는데, 그녀는 앞으로 이 장르를 더 탐구할 수도 있을 것이다. 이 에피소드는 팬들에게 공감을 불러일으키는 기억에 남는 개그를 소개하며, 복잡한 내러티브 프레임워크 내에서 코미디를 연출하는 Jenkins의 기술을 확인시켜준다.
2 원더우먼 (2017)
젠킨스의 슈퍼히어로 서사시는 DCEU에 활력을 불어넣고 문화적 현상이 되었습니다.
개봉 전, 많은 팬들이 상징적인 캐릭터의 유산을 기릴 수 있을지 의심했기 때문에 Jenkins의 Wonder Woman에 대한 회의론이 있었습니다. Man of Steel 과 Batman V. Superman: Dawn of Justice 와 같은 이전 DC 영화는 엇갈린 평가를 받았으며, Wonder Woman 에 대한 기대는 더욱 커졌습니다. 하지만 Jenkins는 도전에 맞서 지금까지 가장 스릴 넘치고 진심 어린 슈퍼히어로 영화 중 하나를 만들어냈습니다.
스토리라인은 아마존 공주 다이애나가 자신의 섬에 추락한 후 젊은 1차 세계 대전 조종사를 만나는 이야기를 다룹니다. 전쟁 드라마, 로맨스, 판타지 요소를 매력적으로 혼합하여 젠킨스는 다양한 청중에게 공감을 불러일으키는 이야기를 만들어냅니다. 젠킨스의 능숙한 연출과 갈 가도트의 뛰어난 연기가 결합되어 영화의 모든 구성 요소를 매력적이고 기억에 남는 영화적 경험으로 통합합니다.
1 몬스터 (2003)
젠킨스, 오스카 수상작 연쇄살인 스릴러로 놀라운 데뷔
2003년 패티 젠킨스는 몬스터 로 강력한 감독 데뷔를 했고 , 이 영화는 그녀의 가장 큰 업적으로 남아 있습니다. 샤를리즈 테론은 여러 고객을 살해한 성 노동자 에일린 워노스 역을 변형시키는 연기를 선보이며 아카데미 상을 수상했고, 영화의 예술적 성공을 확고히 했습니다. 로저 이버트는 테론의 연기를 “영화 역사상 가장 위대한 연기 중 하나”라고 칭찬했습니다. 특히, 이 영화는 800만 달러의 제작비로 5,850만 달러의 수익을 올렸고, 이는 광범위한 영향을 강조했습니다.
Monster를 연쇄 살인범 장르에서 차별화하는 것은 Aileen Wuornos를 인간화하려는 노력입니다. 이 영화는 그녀의 행동을 과장하기보다는 그녀의 범죄로 이어진 요인을 신중하게 탐구합니다. 이 이야기는 Aileen과 Selby Hall(Christina Ricci) 사이의 부드러운 로맨스로 풍부해지며, 이는 영화의 어두운 주제와 미묘한 대조를 이룹니다.
젠킨스는 이전 역할에서 아직 자신의 모든 재능을 보여주지 못한 테론을 캐스팅함으로써 상당한 위험을 감수했습니다. 테론의 매혹적인 변신과 젠킨스의 복잡한 소재에 대한 능숙한 처리로 몬스터는 상징적인 영화로 격상되어 영화 감독과 배우를 업계에서 인정받는 세력으로 자리매김했습니다.
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