윌 스미스가 새 앨범 Based on a True Story 로 음악계에 컴백합니다.래퍼로 명성을 얻고 나중에 연기로 오스카상을 수상한 다재다능한 아티스트가 자신의 뿌리로 돌아갑니다.주목할 점은 그가 DJ Jazzy Jeff와 함께 래퍼로서 주목을 받는 여정을 시작했고, 특히 그들은 그래미 어워드 최우수 랩 퍼포먼스상을 수상한 최초의 사람들이었다는 것입니다.이제 20년간의 음악 활동 중단 후 스미스가 다시 한번 언더그라운드 씬을 포용하고 있습니다.
이 앨범은 그의 다섯 번째 스튜디오 앨범으로, 그의 마지막 앨범 이후 20년 만에 발매됩니다.그는 2018년에 빛을 보지 못한 미완성 프로젝트로 돌아오려고 시도했지만, Based on a True Story는 그의 커리어에서 중요한 이정표를 세웁니다. Will Smith의 이번 반복은 현저히 다르며, 개인적 성장을 보여주고, 놀랍게도 그의 구절에 노골적인 언어가 포함되어 있습니다.더 이상 미루지 말고, 가장 인상적이지 않은 것부터 가장 인상적인 것까지 트랙을 순위를 매겨 앨범을 살펴보겠습니다.
11 “Work of Art” feat. Jaden and Russ
윌 스미스, 우울한 분위기로 앨범을 마무리하다
Will과 Jaden Smith의 협업은 스크린과 음악에서 함께 출연한 횟수가 제한적이라는 점을 감안하면 드물고 중요한 사건입니다.”Work of Art”는 그들의 첫 공식 듀엣이라는 점에서 특히 중요합니다.안타깝게도 마지막 트랙(에필로그를 제외하고)이라는 위치가 웅장한 결론을 암시하지만, 완벽하게 전달하지는 못합니다. Smith는 설득력 있는 구절로 시작하지만, 그 이후로 에너지가 약해져 청취자는 더 많은 것을 원하게 되고, 특히 Russ와 Jaden은 트랙을 격상시키지 못합니다.
10 “Hard Times (Smile)” feat. Teyana Taylor
Will Smith의 앨범에서 가장 실망스러운 트랙
이 트랙에서 Will Smith의 구절은 코러스를 손쉽게 다루는 놀라운 Teyana Taylor에 비해 부족합니다.그녀의 연주가 빛나는 반면, Smith의 기여는 현저히 약합니다.현대적이기보다는 시대에 뒤떨어진 느낌이 듭니다. Drake의 “Fancy”에 대한 15년 된 고개 끄덕임과 같은 그의 서정적 언급은 어울리지 않는 듯합니다.새로운 관점을 제시하기는커녕 진부하게 느껴집니다.이 두 재능 있는 사람의 협업은 큰 잠재력이 있었지만, Smith의 덜 강렬한 막대 때문에 궁극적으로 실망스럽습니다.
9 “나를 찾으셨어요?”
이 트랙은 미묘한 비트로 시작하지만 Will의 빠른 운율을 보완하는 보다 공격적인 프로덕션으로 전환됩니다.가사적으로 그는 현재 시대와 공명하여 지속적인 논란 속에서 자신의 명성과 관련성에 대해 논의합니다.그러나 소셜 미디어에 대한 언급은 그의 이미지를 현대화하는 데 도움이 되지만 지속적인 인상을 남기지 못합니다. Smith의 전달 방식은 기억에 남지만 전반적인 내용은 깊이가 부족하여 더 깊은 성찰을 초대하지 않고 고전적인 허세를 보여줍니다.
8 “Beautiful Scars” feat. Big Sean과 OBanga
윌 스미스는 그의 특징 중 하나에 의해 빛을 잃었다
“Beautiful Scars”는 싱글로 소개되었고 스미스의 매트릭스 테마 뮤직 비디오와 관련된 마케팅 노력과 관련이 있어 주목을 받았습니다.그러나 이 트랙은 가사적으로 기대에 부응하지 못하며, 특히 빅 숀의 압도적인 존재감과 비교했을 때 더욱 그렇습니다.복귀 아티스트를 다른 기준으로 보는 것은 흔한 일이지만, 공연에서 뚜렷한 대조는 스미스가 현재 랩 환경에서 여전히 자신의 입지를 찾고 있음을 보여줍니다.
7 “Int. Barbershop – Day” feat. DJ Jazzy Jeff와 B. Simone
윌 스미스의 인트로가 앨범의 나머지 부분의 분위기를 정한다
내성적인 접근 방식으로 시작하면서, Will Smith는 DJ Jazzy Jeff와 코미디언 B. Simone과 협업하여 자신의 논란에 대해 성찰합니다.이 서론은 새로운 서사를 확립하여 Smith의 새로운 음악적 단계를 위한 무대를 마련합니다.그가 자신의 삶과 경력을 둘러싼 복잡성에 대해 논의하는 것을 꺼리지 않는다는 것은 많은 것을 말하며, 이전의 입장과 대담하게 벗어났습니다.두 사람이 다시 함께 작업한다는 향수는 흥분을 더합니다.
6 “Bulletproof” feat.잭 로스
추천 아티스트는 Will Smith의 자랑스러운 톤에 맞지 않습니다.
스미스가 전통적으로 겸손한 배우에게는 이례적인 허풍스러운 어조를 취하는 트랙에서 그는 역경에 대한 회복력을 긍정합니다.그의 지위를 찬양하는 대사는 강렬하며 앨범에서 가장 날카로운 구절 중 일부를 보여줍니다.그러나 잭 로스와의 케미는 잘 전달되지 않습니다.로스의 고무적인 후렴구와 스미스의 자신감 넘치는 허세 사이에 눈에 띄는 단절이 있기 때문입니다.이는 전반적인 경험을 저하시키는 불일치를 만듭니다.
5 “You Can Make It” feat.금요일과 일요일 예배 합창단
윌 스미스의 감동적인 감성이 몇몇 무기력한 요소를 극복하다
Will은 동기 부여 스타일에 충실하게 “You Can Make It”에서 고양되는 메시지를 전달합니다.성찰적인 간주곡으로 뒷받침되는 이 노래는 인생의 장애물을 극복하는 것을 옹호합니다.”Bulletproof”에서 볼 수 있는 유사한 문제, 특히 오토튠이 강한 코러스가 있지만 Smith의 진심 어린 가사가 노래를 떠받칩니다.궁극적으로 이 노래의 긍정적인 메시지가 공감을 얻어 앨범의 다른 항목보다 더 강렬한 청취가 됩니다.
4 “황무지의 레이브”
윌 스미스의 올드 스쿨 래퍼가 새로운 스쿨 사운드를 채택하다
이 트랙은 스미스가 활기차고 에너지 넘치는 사운드를 수용하고, 청취자를 활기찬 분위기로 초대하는 주제적 설교에 따라 안내되는 것이 두드러진다.”Rave in the Wasteland”는 스미스가 전통적인 스타일에서 벗어나 현대적 리듬을 탐구하려는 의지를 보여준다.경계를 넓히고자 하는 그의 열망을 드러내며, 그의 음악 여정에서 상쾌한 한 걸음을 내딛는다.
3 “쉽게 보이게 만들어라”
윌 스미스의 레게톤 시도는 승리다
흥미로운 전환점에서 윌 스미스는 오늘날 음악계에서 엄청난 인기를 얻고 있는 장르인 아프로비트의 영역에 도전합니다.그의 매끄러운 흐름은 경쾌한 리듬 위에서 그의 적응력과 음악적 진화를 보여줍니다.이 트랙은 청취자가 리듬을 즐기도록 유도하는 감염성 있는 에너지를 전달하지만, 코러스에서 약간 산만하게 하는 알려지지 않은 특징이 있습니다.그럼에도 불구하고 스미스가 알려진 경쾌한 정신과 매력을 성공적으로 포착합니다.
2 “Tantrum” feat.조이너 루카스
이 앨범의 다른 어떤 노래도 윌 스미스가 이렇게 흥분한 모습을 보여주지 않는다
“Tantrum”은 Will Smith와 Joyner Lucas가 영리하고 불같은 바를 교환하는 고에너지 트랙입니다.가사의 생생한 이미지가 사로잡히고 Smith의 가슴 아픈 라인이 두드러지게 돋보입니다.이 노래는 경쟁적인 랩의 정신을 효과적으로 구현하여 흥분하고 활력을 불어넣는 역동성을 보여줍니다.”Tantrum”은 앨범의 최고 경험 중 하나로 자리 매김하여 Will이 여전히 강력한 가사로 참여할 수 있는 능력을 보여줍니다.
1 “First Love” feat. India Martinez와 Marcin
윌 스미스의 열정적인 러브 발라드
“Tantrum”의 강렬함에 이어 “First Love”는 스미스가 자신의 공격성을 사랑에 대한 부드러운 탐구로 전환할 수 있는 감동적인 대조를 보여줍니다.가사는 깊은 감정의 여정을 반영하며, India Martinez의 매력적인 보컬로 아름답게 보완됩니다.이 협업은 강력하게 공명하는 조화로운 블렌드를 달성하여 90년대와 2000년대의 스미스의 고전 작품을 연상시키는 시대를 초월한 작품이 되었습니다.이 트랙에서 Will은 구식 매력과 현대적 주제를 성공적으로 결합하여 부인할 수 없는 걸작을 만들어냈습니다.
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