감독 파블로 라라인은 8년간의 놀라운 여정을 통해 20세기의 영향력 있는 여성을 조명한 3부작 영화로 관객을 사로잡았습니다. 2024년 영화 ‘ 마리아’ 가 최근 개봉되면서 이러한 영화 작품을 비교 분석할 적절한 시점입니다. 역사적 서사로 유명한 라라인은 특히 고향 칠레의 중요한 역사적 사건과 인물을 오랫동안 탐구해 왔습니다. 이 3부작을 시작하기 전에 그는 존경받는 시인 파블로 네루다에 대한 전기 영화를 감독하여 전기적 스토리텔링 분야에서 독특한 자리를 차지했습니다.
Larraín의 접근 방식을 이해하려면 3부작을 연대순으로 살펴볼 수 있습니다. Jackie (2016), Spencer (2021), Maria (2024)입니다. 각 영화는 삶의 이야기가 중요한 역사적 순간과 교차하는 존경받는 여성을 묘사합니다. 예를 들어, Jacqueline Kennedy와 Diana Spencer가 격동하는 정치의 물결을 헤쳐 나가는 동안 Maria Callas는 유명한 오페라 가수로서 두드러집니다. 다양한 배경과 관계없이 세 여성 모두 대중의 감시 속에서 깊은 개인적 비극과 씨름하는데, Larraín이 이 3부작 전반에 걸쳐 감동적으로 탐구하는 주제입니다.
3 마리아 (2024)
마리아 칼라스의 마지막 날들
Larraín의 영화적 노력 중에서 Maria는 가장 면밀히 조사된 작품으로 떠올랐습니다. 1977년을 배경으로 한 이 영화는 역사상 가장 위대한 오페라 가수 중 한 명인 Maria Callas 의 가슴 아픈 마지막 날을 이야기합니다 . 그녀는 위안과 성찰을 위해 파리로 물러납니다. 그녀의 전설적인 지위에도 불구하고 Callas는 일찍 목소리가 쇠퇴하여 비극적으로 그녀의 경력이 불과 40년으로 단축되었습니다. 이 시기적절하지 못한 몰락은 53세의 나이로 일찍 사망하면서 더욱 심화되어 그녀의 이야기에 슬픔의 층이 더해졌습니다.
현재 비평가들의 Certified Fresh 점수 76%와 Rotten Tomatoes에서 66%의 관객 평점을 자랑하는 Maria 는 Larraín의 3부작 중 낮은 평가를 받고 있습니다. 그럼에도 불구하고 Angelina Jolie의 Callas에 대한 설득력 있는 묘사와 영화의 분위기적 깊이에 대한 칭찬을 받았습니다. 비평가들은 Maria가 Callas에 대한 필수적인 소개 역할을 하며 전형적인 전기 영화와 구별되는 독특한 내러티브 접근 방식을 사용한다고 주장합니다. 이 영화는 Callas의 마지막 날에 초점을 맞춰 전통적인 스토리텔링 방식에서 벗어나 상쾌한 전환을 더합니다.
그러나 이 혁신적인 관점은 동시에 칼라스의 삶에 대한 영화의 포괄적인 탐구를 제한할 수 있습니다. 그녀의 마지막 순간에 대한 서사를 통해 관객은 그녀의 빛나는 경력과 격동적인 개인적 경험의 더 복잡한 세부 사항과의 단절을 느낄 수 있습니다. 마리아 의 감정적 무게가 공감을 불러일으키는 반면, 관객은 칼라스를 다면적인 개인으로 완전히 이해하지 못한 채 떠날 수 있으며, 이는 라라인의 다른 작품보다 약간 뒤처지게 됩니다.
2 스펜서(2021)
다이애나 스펜서와 함께한 힘든 휴가
Larraín의 2021년 영화 Spencer는 3부작에서 두 번째로 좋은 작품으로 돋보입니다. 이 영화는 1991년 크리스마스 동안 다이애나 스펜서의 감정적 혼란을 연대기적으로 기록하며, 남편 찰스와 카밀라 파커 볼스의 불륜으로 인해 불륜과 고립이라는 주제를 다룹니다. 이 몇 일간의 강렬한 기간 동안, 이 영화는 다이애나가 무너진 결혼 생활과 왕실의 책임이라는 무거운 무게라는 측면에서 직면한 심오한 갈등을 요약합니다.
이 영화는 관객과 비평가 모두로부터 엇갈린 반응을 얻었습니다. 비평가들은 이 영화에 Certified Fresh 등급 83%를 주었지만, 관객 평점은 크게 엇갈려 52%에 머물렀습니다. 많은 사람들이 다이애나의 괴로움을 진실되게 포착하고 그녀의 상황을 보편적으로 공감할 수 있는 것으로 보여주는 이 영화를 칭찬했습니다. 크리스틴 스튜어트가 웨일즈의 사랑하는 공주를 연기한 것도 깊이와 진정성으로 찬사를 받았습니다.
특히, 스펜서는 전통적인 바이오픽에서 예술적 출발하여 더 실험적인 내러티브 스타일을 수용한 점이 돋보입니다. 다이애나의 투쟁을 회복력에 대한 가슴 아픈 우화로 바꿔놓았습니다. 하지만 이러한 실험적 성격은 논쟁을 불러일으켰습니다. 일부 시청자는 영화의 추상적인 시퀀스를 좋아했지만, 다른 시청자는 영화를 지나치게 연극적이라 생각하며 당혹스러워했습니다. 비평가들의 찬사와 관객의 반응 사이의 차이는 스펜서를 아마도 라라인의 3부작에서 가장 양극화된 영화로 강조합니다.
1 재키(2016)
JFK 사망 후 Jacqueline Kennedy의 삶
무리를 이끄는 것은 Jackie 로 , Larraín의 3부작 중 가장 훌륭한 영화로 여겨진다. 이 이야기는 John F. Kennedy의 암살 후 일주일 동안 전개되며, 대중의 감시 속에서 슬픔을 헤쳐 나가는 Jacqueline Kennedy의 감정적 싸움을 보여준다. 이 영화는 그녀의 취약성과 그녀의 굴하지 않는 힘을 세심하게 묘사하며, 대중 이미지에 대한 그녀의 통제력을 강조한다.
비평가로부터 88%의 Certified Fresh 점수와 Rotten Tomatoes에서 60%의 관객 점수를 받은 Jackie는 Larraín이 Jacqueline의 캐릭터의 복잡성을 탐구하는 데 성공하면서 깊이 공감을 불러일으킵니다. 이 영화는 그녀의 곤경스러운 감정과 개인적인 갈등을 솔직하게 다루며, 그녀를 단순한 허수아비가 아니라 깊은 상실과 씨름하는 공감할 수 있는 인간으로 묘사합니다. Natalie Portman의 뛰어난 연기는 Jackie에게 생명을 불어넣고 그녀의 다면적인 정신을 포착합니다.
하지만 재키는 비판 없이는 볼 수 없습니다. 일부 시청자는 의도적인 페이싱이 문제가 있다고 지적하며, 이 영화가 모든 사람의 취향에 맞지 않을 수도 있다고 말했습니다. 역사 드라마는 종종 양극화된 반응을 불러일으키지만, 스펜서 와 마리아 와 함께 재키는 20세기의 영향력 있는 여성에 대한 중요한 영화적 탐구로 남아 있습니다. 각 영화는 관객에게 지속적인 영향을 미치는 매력적인 연기와 깊은 감정의 서사를 선보입니다.
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