로버트 에거스 감독이 연출을 맡은 노스페라투 의 2024년 각색판은 FW 무르나우가 만든 1922년 고전 영화에서 상당한 변화를 가져왔습니다. 브램 스토커의 상징적인 드라큘라 에서 영감을 얻은 무르나우의 오리지널 연출은 기괴한 모습과 기이한 능력으로 의심치 않는 방문객을 두렵게 하는 뱀파이어인 오를록 백작을 잊을 수 없게 묘사한 것으로 유명합니다. 주목할 점은 무르나우의 비전이 흑백으로 완벽하게 실현된 반면, 에거스의 재구성은 뚜렷한 표현주의적 감각과 결합된 자연 조명 접근 방식을 유지하면서도 생생한 색상 팔레트를 수용합니다 .
최근 The New York Times 와의 대화에서 Eggers는 흑백 영화 촬영을 포기한 것은 표현주의보다는 낭만주의를 강조하고자 하는 욕구에서 비롯되었다고 밝혔습니다. 역사적인 1922년 영화는 빛과 그림자의 뚜렷한 대비를 통해 섬뜩한 분위기를 훌륭하게 만들어냈습니다. 반면 Eggers는 색상을 사용하여 리메이크의 분위기적 품질을 향상시키고자 합니다. 이 창의적인 결정에 대한 Eggers의 관점은 다음과 같습니다.
저는 절대 하고 싶지 않았어요. 표현주의가 아니라 낭만주의예요. 그리고 흑백으로 아주 잘 해냈잖아요! 분명히, 채도가 매우 낮은 영화이고, 어떤 장면은 무색 세계를 컬러로 표현하는 데 강점이 있다고 생각해요. 하지만 제가 하고 싶어도 너무 비싸요. 예산이 너무 많아요. 스튜디오에서 모든 TV 계약을 할 수는 없어요.
노스페라투에 대한 에거스의 비전에 대한 통찰력
스토리의 분위기를 전달하는 새로운 방법
에거스는 흑백 대신 컬러를 선택함으로써 초기 공포 영화와 관련된 시각적 언어를 재정의하고 있습니다. 노스페라투 의 첫 번째 각색 은 빛과 그림자를 능숙하게 다루었고, 이 효과는 단색 구성으로 더욱 강화되었습니다. 그러나 에거스의 컬러 통합은 서사 전반에 걸쳐 감정을 불러일으키고 서스펜스를 구축하는 역동적인 도구 역할을 합니다.
게다가 이 선택은 현대 영화 제작 기술의 발전을 보여주는데, 이를 통해 다양한 장면의 극적인 강렬함을 강화하는 숨 막힐 듯한 색상 캡처가 가능합니다. 신중하게 큐레이팅된 색상 팔레트는 세트 디자인, 의상, 메이크업과 관련된 복잡한 세부 사항을 보여줄 수 있습니다. 이러한 요소는 단색 영화에서는 덜 눈에 띄었을 것입니다. 이러한 접근 방식을 통해 Eggers는 원래 Nosferatu 의 미학에 국한되지 않고 이야기의 톤을 예술적으로 표현하고자 합니다 .
흑백 필름이 예전에는 비용 효율적인 옵션이었지만, 에거스의 예산 제약에 대한 통찰력은 공감을 불러일으킵니다. 특히 2019년 심리 스릴러 The Lighthouse 에 대한 그의 과거 경험을 고려하면 더욱 그렇습니다 . The Lighthouse는 1,100만 달러라는 적당한 예산을 가지고 있었지만, 에거스의 최근 프로젝트가 약 5,000만 달러라는 막대한 예산을 가지고 있는 것과는 달리 주로 한 장소에서 한 달 이상 촬영되는 등 더 제한된 배경을 가지고 있었습니다.
노스페라투의 시각적 진화에 대한 우리의 관점
고전 이야기에 활력을 불어넣는 업데이트
노스페라투를 컬러로 촬영하기로 한 에거스의 결정은 시대를 초월한 고전을 되살리려는 그의 세심한 접근 방식을 보여줍니다. 그는 역사적인 흑백 형식에서 벗어나 오늘날의 관객에게 공감을 얻는 이야기를 만들어냈지만 원작의 개척 정신을 여전히 존중합니다. 어떤 사람들은 이 예술적 선택에 대해 논쟁을 벌일 수 있지만, 이는 영화가 지속적으로 재해석될 수 있는 잠재력을 강조합니다. 에거스는 컬러를 수용하여 노스페라투가 공포 장르에서 중요한 요소로 남아 혁신과 매력의 유산을 이어갈 수 있도록 합니다.
출처: 뉴욕 타임즈
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