Alan Moore의 슈퍼히어로 분해부터 Frank Miller의 배트맨 재설계까지, 이 이야기들은 역대 최고의 그래픽 소설을 구성합니다.
최초의 그래픽 소설이 1970년대까지 출판되지 않았다는 사실을 알고 계셨나요? 우리는 실제로 첫 번째 작품을 정확히 집어낼 수는 없지만 브리태니커는 Will Eisner의 A Contract with God과 Other Tenement Stories를 최초의 그래픽 소설로 인용합니다.
그 이후로 그래픽 노블은 그 자체로 자리 잡았습니다. 이들은 종종 더 크고 독립된 이야기라는 점에서 만화와 다르지만 재판본이나 컬렉션으로 출시되는 일련의 이야기일 수도 있습니다. 또한 나이가 많은 독자를 대상으로 하는 경우가 많기 때문에 보다 성숙한 주제를 다루고 있습니다.
이 모든 것은 역대 최고의 그래픽 소설 목록을 작성하는 것이 조금 어렵다는 것을 의미합니다. 나는 모든 것을 읽을 수 없으며, 테마가 성숙해지고 재부팅으로 인해 책이 재인쇄되는 빈도가 바뀌면서 현대 만화는 그래픽 소설과 거래 문고판 사이의 경계가 점점 더 모호해지는 것 같습니다. 하지만 나는 이 이야기들이 목록의 최상위에 있고 월간 만화를 넘어 조금 더 재미있는 것을 원하는 사람이라면 꼭 읽어야 할 책이라고 자신 있게 말할 수 있습니다.
역대 최고의 그래픽 노블
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Dark Knight Returns는 수년간의 캠프 이후 캐릭터에 활력을 불어넣어 더 어둡고 날카로운 배트맨을 다시 선보였습니다.
배트맨: 다크나이트 리턴즈
The Dark Knight Returns 대신 이 목록에 올릴 수 있는 배트맨 이야기가 너무 많습니다 . Batman: Year One, The Killing Joke 등은 모두 만화 역사에 큰 영향을 미쳤습니다.
하지만 <다크 나이트 리턴즈>는 왠지 여전히 특별하게 느껴집니다. 1년 차에는 현대 배트맨이 정식화되었지만 Dark Knight Returns가 템플릿이었습니다. 버튼의 1989년 영화의 길을 닦고 벤 애플렉이 배트맨을 받아들이는 기반이 되면서 더 어둡고 거친 배트맨이 다시 등장했습니다.
다른 배트맨 이야기의 노화 방식은 일부 요소에 대한 느낌에 따라 많이 바뀔 수 있습니다. The Dark Knight Returns는 여전히 레이건에 대한 견해와 슈퍼맨을 다루는 방식에 대해 깊은 정치적 성향을 갖고 있지만 여전히 핵심은 더 나은 내일을 위해 일어선 한 남자의 고전적인 이야기입니다.
Saga는 공상과학 영화인 로미오와 줄리엣과 비슷합니다.
사거
Saga는 만화 팬이라면 일생에 한 번뿐인 일이며, 거의 볼 수 없는 병 속의 번개 같은 일입니다.
여러분이 읽게 될 모든 내용은 공상과학 소설인 로미오와 줄리엣에 비유되며, 그 내용은 틀린 것이 아닙니다. 이야기는 딸 헤이즐과 함께 평화로운 삶을 추구하는 전쟁 문화의 연인 알라나와 마르코를 따릅니다. 사가의 모든 사람들은 회색빛이지만, 이야기는 사랑에 대한 강력한 이야기와 누구든지 그것을 위해 갈 길이를 함께 제공합니다.
Saga는 놀랍도록 진보적이고 진보적이며 사랑, 섹스, 전쟁과 같은 주제를 능숙하게 다루며 방에 있는 코끼리를 인정하는 데 부끄러움을 느끼지 않습니다. 생각하고, 웃고, 울게 만드는 유머 감각과 풍부한 모험이 담긴 시리즈를 찾고 있다면 Saga가 추천 목록에 포함될 자격이 있습니다.
올스타 슈퍼맨은 죽어가는 슈퍼맨과 그가 자신의 운명을 어떻게 처리하는지를 보여줍니다.
올스타 슈퍼맨
슈퍼맨과 같은 전형적인 캐릭터의 경우 그의 그래픽 소설 소풍 중 더 많은 것이 고전으로 간주되지 않는다는 것이 너무 이상합니다. 고전적인 슈퍼맨 이야기가 많이 있습니다 . 내일의 남자에게 무슨 일이 일어났나요?, Kingdom Come, The Nail, Earth One; 그들은 모두 고전적인 슈퍼맨 이야기를 하지만 더 이상 대화에 그다지 많이 참여하지 않는 것 같습니다.
그 중 상당수는 올스타 슈퍼맨이 내러티브를 바꾸었기 때문일 수 있습니다. 올스타 슈퍼맨에서 맨 오브 스틸은 확실한 죽음에 직면하면서 “슈퍼맨의 12가지 과업”을 완수하기 시작합니다. 이전에 나온 모든 것과 이후에 나온 모든 것을 겉보기에 무색하게 만드는 전형적인 슈퍼맨 이야기입니다.
올스타 슈퍼맨은 무엇이 슈퍼맨을 슈퍼맨으로 만드는지에 대한 훌륭한 연구입니다. 그 이후로 거의 같은 방식으로 캐릭터를 탐구한 것은 없으며 결과적으로 슈퍼맨 이야기에 대해 가장 많이 회자되는 이야기 중 하나로 남아 있습니다.
Maus는 말하는 동물을 사용하여 홀로코스트 생존자의 삶을 흥미진진하게 재구성한 작품입니다.
마우스
최초의 그래픽 노블과는 거리가 멀지만, 그래픽 노블이 교육적 가치를 지닌 것으로 취급된 것은 마우스가 처음일 것입니다. 이 1991년 그래픽 소설은 홀로코스트에서 아버지의 생존에 대한 Art Spiegelman의 자서전 이야기를 수집하여 유대인을 쥐로, 독일인을 고양이로 묘사합니다.
Maus는 대조되는 흑백 예술과 양식화된 말하는 동물 디자인을 많이 사용하여 시각적 디자인이 인상적입니다. 하지만 속지 마십시오. Maus는 역사의 암울한 시기를 다룬 무겁고 텍스트가 많은 책입니다.
그러나 그것은 만화 팬들에게 사랑을 받고 문화의 필수적인 부분이 되었습니다. Maus는 얼마나 사랑받는 사람인가요? 2022년에 이 책이 금지 도서 목록으로 옮겨졌을 때, 이 항의는 전국적인 관심을 끌었고 도서 금지의 함정에 대한 완전히 새로운 논의를 촉발시켰습니다. Maus는 역사상 가장 중요한 만화 중 하나로 당연히 환영받으며 이제 막 시작한 사람이라면 누구나 꼭 읽어야 할 작품입니다.
Watchmen은 슈퍼히어로 고정관념과 비유를 사용하여 장르를 해체하고 비판했습니다.
파수꾼
솔직히 말해서 나는 Watchmen을 이 목록에 올린 것에 대해 죄책감을 느낍니다. 모든 그래픽 노블의 왕이라고 언급하기에는 너무 뻔하고 지나친 느낌이 듭니다. 슬프게도 그 인식은 수년에 걸쳐 그것을 손상시켰지만 부인할 수 없습니다. 이 목록의 어떤 것도 Watchmen의 매체 분해 없이는 어떤 무게도 지탱하지 못합니다.
파수꾼은 종종 다른 모든 만화를 측정하는 기준으로 간주되지 않습니다. 그리고 그것은 단지 그렇지 않습니다. Watchmen은 앨런 무어가 슈퍼히어로 장르를 분석한 작품으로, 슈퍼 히어로 장르를 훌륭하게 만드는 요소와 끔찍한 요소를 분석합니다. 막 만화를 시작하고 만화를 이해하고 싶어하는 새로운 팬에게 이 책을 추천한다면, 그 팬은 이 책을 놓칠 것입니다.
하지만 <파수꾼>이 중요하고 매력적이라는 점은 부인할 수 없습니다. 이는 슈퍼 히어로에 대한 우스꽝스러운 개념뿐만 아니라 독자가 세상에 참여하면서 기꺼이 눈을 감는 모든 비유에 대한 조사입니다. 파수꾼(Watchmen)은 진정 역대 최고의 그래픽 소설이지만 장르에 대한 비판 때문에 기억하는 것도 중요합니다.
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