“마당 속의 여인”의 야심찬 분위기
Blumhouse Productions는 전형적인 작품과는 달리, 노골적인 공포보다는 미묘한 분위기를 중시하는 공포 영화 “The Woman in the Yard”를 선보입니다.의도적인 페이싱과 주제적 깊이가 특징인 이 영화는 관객들에게 고전적인 트와일라잇 존 에피소드나 심지어 조던 필 감독의 영화에서 볼 수 있는 더 광범위한 스토리텔링을 떠올리게 할 수 있습니다.야심찬 개념을 완전히 실현하는 데는 실패할 수 있지만, 이 영화는 종종 반복성과 착취로 비판받는 장르 내에서 혁신적인 영역에 진출한 점에서 인정을 받을 만합니다.
공포의 뿌리로 돌아가다
“정글 크루즈”, “블랙 아담”, “캐리온”과 같은 대규모 제작으로 유명한 Jaume Collet-Serra의 감독 하에, “The Woman in the Yard”는 “하우스 오브 왁스”와 “오펀”과 같은 초기 작품을 연상시키는 그의 공포 영화의 뿌리로의 복귀를 알립니다.고립되고 황폐한 농가를 배경으로 한 이 영화는 Andrew Wyeth의 그림에서 뽑아낸 듯한 장면으로, Danielle Deadwyler가 연기한 Ramona의 문제가 있는 가족을 따라갑니다. Ramona는 여전히 남편 David(Russell Hornsby)를 앗아간 끔찍한 교통사고로 인해 힘겨워하고 있으며, 그의 존재는 가슴 아픈 플래시백을 통해 느껴집니다.그들의 가족 관계는 Ramona가 목발을 사용하고 집을 둘러싼 명백한 방치 상태에서 알 수 있듯이 재정적 어려움으로 인해 더욱 복잡해집니다.
신비한 여자
오쿠이 오포크와실리가 연기한 수수께끼의 여성이 온통 검은색 옷을 입고 얼굴을 베일로 가린 채 마당에 나타나면서 긴장감이 극적으로 고조됩니다.라모나가 아이들에게 실내에 있으라고 지시하면서, 그녀는 수수께끼 같은 인물에게 조심스럽게 다가갑니다.여성의 불안한 질문, “내가 어떻게 여기 왔지?”는 곧 잊혀지지 않는 선언으로 바뀝니다.”오늘이 바로 그 날이야, 라모나.네가 부르고 내가 왔어.” 이 말은 영화 전반에 걸쳐 무겁게 걸려 있어, 시청자들이 그 의미를 숙고하도록 유혹합니다.
긴장이 고조되고 익숙한 은유
관객들은 공포의 분위기가 고조되는 영화가 가족 반려견의 신비로운 실종에서부터 검은색 옷을 입은 여자가 매번 마주칠 때마다 집에 점점 더 가까이 다가온다는 불안한 생각에 이르기까지 일련의 이상한 사건으로 보완된다는 것을 알게 될 것입니다.그러나 서사가 진행됨에 따라 “The Woman in the Yard”는 장르의 특징인 점프 스케어와 광란적인 편집을 특징으로 하는 확립된 공포 클리셰에 빠지기 시작합니다.
나머지보다 한 단계 더 높은
그럼에도 불구하고, 이러한 실수는 영화의 전반적인 질을 떨어뜨리지 않는다.콜렛-세라의 연출은 세련되고 절제된 반면, 촬영 감독 파벨 포고젤스키는 밝고 고요한 하늘조차도 내재된 공포를 감출 수 있다는 것을 암시하는 영상을 포착한다.강력한 연기는 이 작품을 격상시킨다.슬픔에 시달리는 어머니로서의 데드와일러의 묘사는 그녀의 캐릭터에 예상치 못한 복잡성을 더해, 자녀에 대한 사랑과 좌절을 모두 묘사한다.젊은 배우인 페이튼 잭슨과 에스텔라 카히하는 그들의 역할에서 설득력 있게 진실하며, 종종 아역 배우와 관련된 전형적인 짜증을 피한다.오포크와실리의 눈에 띄는 존재감은 그녀에게 업계에서 유망한 미래를 보장한다.
뇌 공포 매니아들이 환호하다
빠른 속도의 서사를 선호하는 일부 시청자는 “The Woman in the Yard”의 슬로우번 스타일과 다양한 해석을 불러일으키는 수수께끼 같은 결론에 흥미를 잃을 수 있습니다.그러나 뇌 공포 팬에게 이 영화는 피와 충격 전술에 의존하기보다는 사려 깊은 성찰을 보상하는 매력적인 경험을 제공합니다.
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