VFX 아티스트는 존 카펜터와 커트 러셀의 상징적인 영화에서 사용된 실용적이고 디지털적인 기술의 통찰력 있는 균형을 되돌아보며, 이러한 영상이 현대적 기술 발전과 함께 어떻게 관련성을 유지하는지 강조합니다. 공포 장르에 대한 영향력 있는 기여로 유명한 카펜터는 특히 할로윈 , 데이 라이브 , 더 포그 와 같은 영화에서 이 산업에 지속적인 유산을 구축했습니다. 러셀과의 협업은 놀랍게도 1979년 TV 영화 엘비스 에서 시작되었는데 , 러셀은 전설적인 록 스타를 연기했고, 미래의 벤처를 위한 무대를 마련했습니다.
카펜터와 러셀의 파트너십은 러셀이 RJ 맥레디를 연기한 The Thing 과 그가 영웅 잭 버튼 역을 맡은 컬트 고전 Big Trouble in Little China 에서 볼 수 있듯이 중요한 예술적 시너지로 번성했습니다 . 러셀은 항상 카펜터가 역할을 맡을 첫 번째 선택은 아니었지만, 그들의 깊은 직업적 관계는 유명한 협업으로 바뀌었습니다. 그들의 영화 중 일부는 즉시 그들이 받아 마땅한 인정을 받지 못했지만, 그 이후로 그들은 헌신적인 팬과 영화 애호가들 사이에서 컬트 고전으로서의 지위를 얻었습니다.
뉴욕의 시각 효과에서 벗어나기: 선구적인 접근 방식
예상치 못한 기술 혁신 포착
최근 Corridor Crew 에피소드에서 팀은 Carpenter와 Russell의 첫 번째 주요 연극 프로젝트인 Escape from New York 을 살펴보았습니다 . 분석의 주요 초점은 레이더 화면 시퀀스로, 실제 효과와 디지털 이미지의 혼합을 보여주었습니다. 영화 제작자는 디지털 렌더링에만 의존하지 않고 미니어처 모델을 사용하여 뉴욕시의 스카이라인을 가로지르는 와이어프레임 비주얼을 만들고 실제 효과를 사용하여 현실에 기반을 두었습니다.
VFX 아티스트 중 한 명인 Sam은 이 혁신적인 접근 방식에 대해 다음과 같이 설명했습니다.
그들은 “이봐요, 우리는 멋진 미래형 HUD를 원해요.”라고 말했어요. 하지만 지금은 80년대 중반이어서 “그래요, 와이어프레임으로 할 수는 있지만 그렇게 자세하지는 않을 거예요.”라고 말했어요. 그래서 80년대 와이어프레임을 렌더링하는 대신, 그들은 “엿먹어…”라고 말했어요.
승무원은 또한 반사 페인트를 사용하여 시각적으로 녹색 빛을 내어 미적 매력을 효과적으로 향상시켰습니다. Wren은 이러한 기술의 조합이 미래적 시각적 표현의 정교한 표현으로 이어졌다고 언급하며 다음과 같이 말했습니다.
그 페인트가 뭐든, 실제로는 녹색 페인트와 같지 않고, 카메라 조명 아래에서는 녹색으로 보일 뿐입니다. 카메라에서 실제로 흰색처럼 보이고, 그것을 처리해서 더 녹색으로 바꾸지 않는 한 말입니다. 그들은 여전히 몇 가지 효과를 내고 있기 때문입니다. 그 위에 약간의 HUD가 있는 것을 보세요. 하지만 그들은 벡터화된 그래프 라인 렌더링과 같은 미학을 완벽하게 구현했습니다.
Escape From New York에 대한 통찰력
다양한 매체를 통한 영감의 원천
Escape from New York은 개봉되 자마자 비평적으로나 상업적으로 호평을 받았으며, Carpenter와 Russell의 뛰어난 협업 중 하나로서 명성을 굳건히 했습니다. 이 영화의 유산은 Donald Pleasence, Nick Castle, Adrienne Barbeau와 같은 Carpenter의 오랜 협력자들이 돌아오면서 더욱 풍부해졌습니다. 또한, 이 영화의 문화적 영향은 다양한 작품을 통해 공명합니다. 선구적인 사이버펑크 소설 Neuromancer 에 미친 영향부터 Cloverfield 의 파괴적인 풍경을 형성하는 데 이르기 까지, 심지어 Hideo Kojima의 Metal Gear Solid 비디오 게임 시리즈에 영감을 주는 데까지 이릅니다.
흥미롭게도 Escape from New York은 현실적인 시각적 요소와 환상적인 이미지를 모두 결합하여 Carpenter가 실제 효과와 디지털 비주얼을 결합하는 데 능숙함을 보여줍니다. 관객이 이 고전 영화를 다시 볼 때, 혁신적인 효과와 미래의 기술 발전을 예상하는 데 보인 선견지명에 대해 새로운 감사를 느낄 수 있습니다.
출처: Corridor Crew
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