이 기사에서는 약물 사용과 중독에 관한 주제를 논의합니다.
Bliss는 상징적인 The Matrix 의 흥미롭지만 결함이 있는 후속작으로 등장합니다 . 해고되고 이혼에 직면한 후 궁지에 몰린 Greg의 이야기를 다룹니다. 그가 Isabel을 만났을 때, 그녀는 그들의 암울한 현실이 단지 모의된 구조물일 뿐이라고 그를 설득합니다. 그러나 설득력 있는 전제에도 불구하고 Bliss는 얽힌 내러티브의 무게에 시달리며 , 불행히도 Owen Wilson의 Rotten Tomatoes 평점이 낮은 데 기여했습니다. 그럼에도 불구하고 Bliss 에는 탐구할 만한 주목할 만한 측면이 있습니다 .
마이크 카힐이 감독한 이 공상과학 영화는 감독의 야심찬 비전을 반영하는 시각적으로 놀라운 시퀀스를 선보입니다. Bliss는 특히 약물 중독의 의미에 대한 심오한 사회적 논평을 제공하여 관객이 더 광범위한 의미를 성찰하도록 합니다. 이사벨 역을 맡은 살마 하이에크에 따르면, 이 영화는 개인적 인식에 따라 달라지며 궁극적으로 각 관객에게 독특한 경험으로 변모합니다. 윌슨의 연기는 전형적으로 친숙한 스타일에서 벗어나 두드러집니다. 그러나 이 영화가 여러 주제를 탐구하려는 시도는 명확성을 희석하여 단편적이고 혼란스러울 수 있는 내러티브로 이어집니다.
Bliss의 전제: The Matrix의 강력한 후속작… 거의
두 영화 사이의 두드러진 유사점
원작 매트릭스는 한 캐릭터가 시뮬레이션된 세계가 현실에 대한 인식을 어떻게 형성하는지 설명하는 중요한 장면을 특징으로 하며, 이는 위험한 결과로 이어진다. 블리스는 캐릭터가 다른 차원으로 초월할 수 있게 해주는 수정을 도입하여 이 주제를 반영한다 . 표면적으로 이 수정은 그레그에게 초자연적인 힘을 부여하는 것처럼 보인다. 매트릭스 의 빨간색과 파란색 알약 딜레마를 반영 하여 블리스는 주관적인 인식 아래에 숨겨진 현실의 본질을 조사한다. 시청자는 행복과 고통에 대한 우리의 해석이 집단적 인간 경험에 어떤 영향을 미치는지 숙고하게 된다.
인간과 기술 간의 갈등에 초점을 맞춘 매트릭스 와는 대조적으로 , 블리스는 더 성찰적인 렌즈를 채택하여 무엇이 현실인지에 대한 의문의 심리적 결과를 탐구합니다. 환상을 깨려는 액션으로 가득 찬 투쟁보다는 블리스 의 내러티브 는 개별 캐릭터가 이중 현실과 씨름하는 것을 중심으로 하며, 이사벨의 세계를 두려워하기보다는 받아들여야 할 세계로 제시합니다. 이 영화는 수많은 정신을 휘젓는 순간을 보여주지만, 결말이 될 무렵에는 시청자에게 해결책보다 더 많은 질문을 남깁니다.
Bliss의 복잡한 내러티브: 진정한 매트릭스 대체물이 되기 위한 장벽
요소의 과잉은 행복을 방해합니다
Bliss는 야심찬 컨셉으로 칭찬받을 만하지 만 , 진행되면서 실행이 흔들립니다. Isabel이 말했듯이, “대부분의 사람들은 ‘무지가 행복이다’라고 말하지만, 저는 나쁜 것을 감상하려면 좋은 것을 경험해야 한다고 말합니다.” 그러나 두 영역 간의 연결은 단절되고 서투른 느낌이 듭니다. 이 영화는 종종 불필요해 보이는 다양한 미래적 요소를 탐색하면서 마약 중독에 대한 우화를 엮어 넣으려고 시도합니다. 감독은 영화가 해석의 모호함을 통해 번창한다고 가정하지만( Gizmodo ), 이 모호함 자체가 스토리라인의 전반적인 일관성을 떨어뜨릴 수 있습니다.
크리스털은 그렉과 이사벨을 연결하는 상징으로 작용하여 차원을 초월하는 낭만적인 관계를 암시합니다. 그러나 낭만적인 서브플롯은 궁극적으로 서사를 훼손합니다 . 그들의 관계의 깊이는 설득력 있게 확립되지 않았고, 영화는 단지 확실한 증거 없이 그들의 유대감을 주장합니다. 절정의 순간에 그렉은 이전의 현실로 돌아가기로 선택하며, 이로 인해 두 사람은 헤어지게 됩니다. Bliss는 The Matrix 보다 더 지적인 서사를 제시하는 것을 목표로 하지만 , 영화의 의도된 메시지는 종종 복잡성 속에서 사라집니다.
출처: 기즈모도
답글 남기기