톰 크루즈는 화면에서 숨 막힐 듯한 연기로 이어지는 엄격한 스턴트 훈련으로 널리 알려져 있습니다. 그러나 Collateral 을 제작하는 동안 크루즈와 감독 마이클 맨은 때로는 가장 철저한 준비조차도 무의미해질 수 있다는 것을 깨달았습니다. 이 영화는 크루즈와 그의 공연자 제이미 폭스의 이력서에서 뛰어나지만 과소평가된 작품으로 돋보입니다. Collateral 에서 크루즈는 택시 운전사인 폭스의 캐릭터인 맥스의 도움을 받아 로스앤젤레스 거리를 한 임무에서 다음 임무로 이동하는 살인범 빈센트의 역할을 맡습니다. 스토리라인이 강렬한 결론을 향해 진행됨에 따라 시청자는 마이클 맨의 연출 스타일의 특징인 상표적 긴장감을 경험합니다.
Mann의 영화에서 또 다른 특징적인 요소는 상징주의로 가득 찬 가끔씩 나타나는 초현실적인 시퀀스로, 종종 밤의 덮개 아래에서 펼쳐지는 위험한 드라마를 배경으로 하고, 강렬한 영상과 연상을 불러일으키는 사운드트랙으로 강화됩니다. Mann이 보여주는 섬세함과 깊이로 범죄 드라마를 만들어낼 수 있는 현대 감독은 거의 없으며, 그의 작품을 지적인 스릴러로 자리매김합니다. 그럼에도 불구하고 Mann과 같은 세심한 영화 감독조차도 모든 도전을 예상할 수는 없습니다 . Collateral 제작 중의 경험에서 알 수 있듯이요 .
Collateral의 코요테 장면 이해
초현실적이고 상징적인 경험
Collateral 에서 특히 수수께끼 같지만 아름다운 장면 중 하나는 폭스의 캐릭터가 크루즈의 악당과 함께 밤에 로스앤젤레스를 운전하는 장면입니다. 교차로에 도착했을 때, 두 마리의 코요테가 예상치 못하게 길을 건너 차량을 잠깐 쳐다봅니다. 이 인상적인 순간은 크리스 코넬의 잊혀지지 않는 보컬로 증폭되어 “Shadow on the Sun”으로 공기를 채웁니다.
이 장면은 초현실적이기는 하지만 코요테를 보는 일이 드문 일이 아닌 로스앤젤레스의 많은 주민들에게는 현실과 공명합니다. 흥미롭게도, 이 순간은 Mann 자신의 삶의 경험에서 영감을 얻었습니다. 최근 인터뷰에서 그는 회상했습니다. “새벽 1시경, Fairfax에서 북쪽으로 차를 몰고 언덕으로 들어가 Fairfax와 Santa Monica의 교차로에 도착했습니다. 두 마리의 코요테가 마치 그곳이 주인인 것처럼 교차로를 가로질러 걸어갔습니다. 그 태도가 저에게 공감을 불러일으켰습니다.”(Empire Magazine에서 발췌)
코요테 모먼트는 다양한 방식으로 해석될 수 있다. 일부 시청자는 빈센트를 도시를 은밀하게 움직이는 포식자로 보고, 맥스는 생존 본능에 의해 움직이는 먹이로 볼 수 있다. 다른 시청자는 코요테를 적응력과 생존의 표현으로 보고, 캐릭터들이 각자의 상황을 헤쳐나가기 위해 고군분투하는 모습을 반영할 수 있다. 해석에 관계없이 Collateral의 이 기억에 남는 장면은 거의 화면에 나오지 않았다.
비하인드 스토리: 코요테 씬 제작
코요테의 본성은 훈련을 거부한다
놀랍게도, 이 짧지만 강렬한 장면은 영화 제작 내내 실행하기 가장 어려운 장면 중 하나였습니다. 어려움은 촬영의 본질을 포착하는 데 있는 것이 아니라 코요테 자체의 특성에 있었습니다. 코요테를 훈련하는 것은 길들인 개를 훈련하는 것과 상당히 다릅니다. 초기 목표는 코요테가 길을 건너게 하는 것이었는데, 이는 비교적 간단해야 할 작업이었습니다. 그러나 코요테는 본질적으로 예측할 수 없다는 것이 분명해졌습니다.
코요테를 조종하기 위해 2개월간 고군분투한 끝에 Mann은 패배를 실감한 것을 유머러스하게 회상했습니다. “궁극적으로 우리는 와이어와 칼라를 사용하여 코요테를 길 건너로 인도해야 했고, 그런 다음 디지털로 제거했습니다. 코요테를 길들일 수는 없습니다. 중요한 교훈이었습니다.” 결국 코요테는 화면에 20초도 채 걸리지 않았고, 광범위한 준비와 훈련이 필요한 덧없는 모습이었습니다. Mann과 같은 유명 영화 감독과 Cruise와 같은 스타조차도 자연의 변덕에 좌우된다는 것을 생생하게 보여줍니다. 결국 자연은 길들여지지 않고 예측할 수 없습니다.
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