1990년대는 액션 영화 의 황금기를 맞아 미션 임파서블 과 매트릭스 와 같은 상징적인 프랜차이즈가 탄생했습니다 . 이 활기찬 10년 동안 다양한 영화가 등장했는데, 스피드 와 페이스 오프와 같은 잊을 수 없는 타이틀 이 액션 영화의 풍경을 크게 형성했습니다. 실물보다 큰 영웅이 기억에 남는 한 줄짜리 대사를 던지고 흠집 하나 없이 참혹한 상황을 헤쳐 나가는 것을 보는 스릴은 대중 문화에 깊이 각인된 90년대 영화 제작의 특징입니다. 2025년이 다가오면서 이 시대의 많은 액션 고전이 30주년을 기념하게 됩니다.
블록버스터 스펙터클을 넘어, 1990년대의 덜 기억되지만 거친 액션 영화들은 보다 현실적인 접근 방식을 취했습니다. 이 영화들은 장르의 스릴러 측면을 탐구하여 엄격한 공식을 고수하지 않고 생생한 서사를 선보였습니다. 이러한 창작의 자유 덕분에 이러한 액션 영화들은 번창할 수 있었고 오랫동안 바랐던 후속작에 대한 설득력 있는 주장에 기여했습니다.
10. 데스페라도
감독: 로버트 로드리게스
살마 하예크의 돌파구가 된 역할은 로버트 로드리게스의 폭발적인 액션 영화에서 발생했는데, 안토니오 반데라스와의 케미가 중심이 됩니다. 반데라스는 카리스마 넘치는 연기를 선보이며, 총알이 빗발치는 가운데 무수한 적과 손쉽게 맞섭니다 . 이 영화의 액션 장면은 터무니없는 것과 믿을 수 있는 것을 훌륭하게 균형 있게 조절하여 시청자를 사로잡습니다.
전형적인 블록버스터인 Desperado는 매력적인 주연, 역동적인 폭발, 스릴 넘치는 대결을 선보입니다. 주목할 만한 연기로는 대니 트레조의 기억에 남는 카메오와 쿠엔틴 타란티노의 코미디적 장면, 그리고 호아킴 드 알메이다의 유쾌하게 과장된 악당 연기가 있습니다. 이 영화의 사운드트랙은 편집과 완벽하게 어우러져 신나는 영화적 경험을 만들어냅니다.
9. 골든아이
감독: Martin Campbell
피어스 브로스넌이 골든아이 에서 제임스 본드 역을 처음 맡은 것은 이 프랜차이즈에서 중요한 순간을 나타내며, MI6에 새로운 정통성을 가져온 데임 주디 덴치와 함께 사랑받는 캐릭터에 대한 미묘한 해석을 소개합니다. 본드는 매력적인 페르소나를 유지하지만, 이 영화는 정치적 지형의 변화를 반영하고 파므케 얀센의 기억에 남는 심복 캐릭터를 통해 그의 전통적인 난잡한 방식을 비판합니다.
폭발적인 액션과 총기 난사로 전형적인 90년대 블록버스터의 특징을 반영하는 한편, GoldenEye는 또한 본드의 스파이 뿌리로 돌아와 이중 교차와 복잡한 정치적 음모를 탐색합니다. 전형적인 본드 걸 트로프를 넘어, Izabella Scorupco의 캐릭터는 깊이 있게 개발되어 영화의 내러티브를 이전작을 넘어 향상시킵니다.
8. 다이하드: 위드 어 벤전스
감독: 존 맥티어넌
전작에 대한 미온적인 반응에 이어, Die Hard: With A Vengeance는 액션과 미스터리를 매력적으로 혼합하여 프랜차이즈에 활력을 불어넣었고, 브루스 윌리스의 존 맥클레인을 뉴욕 거리로 다시 데려왔습니다. 맥클레인의 동맹으로 Samuel L. Jackson을 포함시키면서 영화의 서스펜스 순간을 병치하는 친구 코미디의 본질이 주입되었습니다.
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Die Hard 영화에 대한 Letterboxd 등급 |
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영화 |
평가 |
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다이하드 |
4.06 |
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다이하드2 |
3.32 |
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다이하드: 위드 어 벤전스 |
3.70 |
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자유롭게 살거나 죽는 게 힘들어 |
2.92 |
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다이하드 굿데이 투 다이하드 |
1.80 |
감독 존 맥티어넌은 원작 다이하드를 놀라운 현상 으로 만든 본질을 능숙하게 재현 하여 시청자에게 공감을 불러일으키는 현실적인 줄거리, 매끄러운 스턴트 작업, 진정한 캐릭터의 움직임을 활용했으며, 혼란 속에서도 강력한 우정을 강조했다.
7. 블레이드
감독: 추이하크
The Blade 에서 Tsui Hark는 30년 전에 무협 장르를 재정의하여 Chang Cheh의 고전 The One-Armed Swordsman을 연상시키는 혼란스러운 서사를 만들어 냈습니다. 이 영화의 빠른 편집과 광란의 액션은 이전 작품의 전통적으로 우아한 안무와 크게 달라서 모든 동작이 지속적인 영향을 미치는 강렬한 경험을 만들어냅니다.
이 영화는 절망이라는 주제를 구현하며, 등장인물들은 내면의 혼란과 상실에 맞서 싸웁니다. 충격적인 컷과 고대비 영상은 등장인물들의 투쟁을 반영하는 분위기를 조성하여, 거친 액션과 생각을 자극하는 촬영 기법을 결합합니다.
6. 크림슨 타이드
감독: 토니 스콧
덴젤 워싱턴과 퀜틴 타란티노가 크레딧을 놓고 비하인드 스토리에서 갈등을 빚었음에도 불구하고, 크림슨 타이드는 워싱턴과 감독 토니 스콧의 협업의 뛰어난 작품으로 자리매김했습니다. 잠수함을 배경으로 한 이 줄거리는 냉전의 긴장 속에서 워싱턴의 캐릭터와 잠재적으로 무모한 선장을 연기한 진 해크먼 사이의 권력 투쟁을 중심으로 전개됩니다.
Crimson Tide를 차별화하는 것은 좁고 폐쇄적인 영상에 굴복하지 않고도 서스펜스를 유지할 수 있는 능력입니다. 대신 Scott은 캐릭터 역학에 초점을 맞춰 전통적인 액션 중심의 내러티브보다 개인적 동기와 군사 의정서가 주목을 받도록 합니다.
5. 바샤
감독: 수레쉬 크리슈나
30년 전 Baashha 의 개봉은 타밀 영화를 근본적으로 변화시켰고, 오늘날에도 여전히 공감을 얻는 현대 블록버스터의 틀을 확립했습니다. 서사의 기초인 모든 사람이 현재의 사건으로 인해 과거에 직면하는 것은 독특하지 않을 수 있지만, 당시로서는 획기적인 것이었습니다.
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라지니칸트의 연기는 상징적일 만큼 훌륭합니다. 그는 매력과 역량의 복잡한 조합을 구현하여 그의 캐릭터를 거의 초인적인 지위로 끌어올립니다 . 그의 역동적인 존재감과 매혹적인 대화, 강력한 음악이 어우러져 Baashha는 이 장르에서 현대 액션 영화의 새벽을 비추는 지속적인 고전이 되었습니다 .
4. 도쿄 피스트
감독 신야 츠카모토
신야 츠카모토 감독의 도쿄 피스트는 권투 영화 중에서도 보기 드문 작품으로, 신체 공포의 요소와 날것의 무제한적인 폭력을 융합시켰습니다. 이 영화의 미학은 각 대결의 신체성을 포착하여, 시청자가 영화적 경험 속에서 모든 펀치의 내장적인 무게를 느낄 수 있도록 합니다.
정체된 도시 생활의 여파에 대한 심오한 명상을 제공하는 이 영화는 남성성과 폭력에서 발견되는 심리적 해방이라는 주제를 탐구합니다. 츠카모토는 잔혹한 서사를 엮어 의존성과 신체적 참여와 관련된 격동적인 감정에 대한 냉엄한 그림을 그립니다.
3. 공각기동대
감독: 오시이 마모루
획기적인 애니메이션 고전인 공각기동대는 30년 전에 등장하여 기술과 정체성을 탐구하면서 장르의 경계를 넓혔습니다. 이 영화의 인상적인 영상은 건축물이 암시하는 억압을 강조할 뿐만 아니라 기술 발전 속에서 인간 경험을 둘러싼 철학적 난제도 해결합니다.
다양한 속편과 각색이 등장했지만, 원작의 깊이와 예술성을 포착한 작품은 없습니다. 침체된 배경에 대조되는 안무된 액션 시퀀스는 주인공의 실존적 여정을 웅변적으로 묘사합니다. 프레젠테이션의 특정 요소는 구식 성 역학을 반영할 수 있지만, 여성성에 대한 기존 개념에 도전하여 심오한 해방 서사로 마무리됩니다.
2. 타락한 천사들
감독: 왕가위
Fallen Angels 에서 왕가위는 범죄가 지배하는 잔혹한 풍경 속에서 액션을 도발적으로 탐구하며, 그의 초기 작품인 Chungking Express 의 성찰적인 성격과 극명하게 대조된다 . 이 영화는 긴장과 암울한 유머로 가득 찬 순간에 길이 교차하는 다양한 캐릭터의 서사를 복잡하게 엮어낸다.
이 이야기는 목적지보다 여정의 중요성을 강조하며, 덧없는 연결이 삶의 예측 불가능성과 혼돈 속에서의 인간 관계의 연약함을 상기시키는 감정적 연옥을 만들어냅니다.
1. 열
감독: 마이클 맨
마이클 맨의 선구적 액션 영화 Heat 는 전설의 알 파치노와 로버트 드 니로를 극찬받는 협업으로 뭉친 것으로 유명하며, The Godfather II가 나온 지 거의 20년 후에 나온 작품입니다. 이 영화는 전통적인 액션 장르를 넘어 로스앤젤레스를 절망에 찬 도시로 묘사하며, 주민들이 실존적 위기에 맞서 싸우고 폭력만이 유일한 탈출구가 되는 도시로 묘사합니다.
Mann은 남성성이라는 주제를 깊이 파고들어 궁극적으로 몰락으로 이어지는 강박관념에 의해 움직이는 캐릭터를 보여줍니다. 이 영화의 폭력에 대한 냉정한 표현은 단순히 충격적인 가치를 위한 것이 아니라 강렬한 심리적 풍경을 탐구하는 역할을 합니다 . 전형적인 네오누아르 액션 영화로 찬사를 받은 Heat은 관객과 비평가 모두에게 계속해서 공감을 얻고 있습니다.
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