A Complete Unknown 의 초연은 방대한 디스코그래피에 압도당할 수 있는 새로운 세대의 밥 딜런 열광자들을 소개합니다. 티모시 샬라메의 인상적인 연기는 딜런의 삶의 일부만을 다루며, 1960년대 그리니치 빌리지 포크 장면에서의 그의 초기 경험과 일렉트릭 음악으로의 대담한 전환에 초점을 맞춥니다. 이러한 엿보기는 여러 시대에 걸쳐 블루스, 포크, 록을 아우르는 음악계에서 가장 영향력 있는 인물 중 한 명의 다면적인 경력의 피상적인 부분일 뿐입니다. 이처럼 풍부한 역사를 가진 딜런의 최고 앨범에 대한 의견은 그의 음악 스타일만큼이나 다양합니다.
청취자들은 종종 딜런의 초기, 단순화된 포크 앨범과 초현실적이고 의식의 흐름에 따른 접근 방식을 수용한 1960년대의 후기, 보다 실험적인 작품 사이에서 의견이 갈린다. 어떤 사람들은 딜런의 시적 재능의 정점이 1970년대에 나타났다고 주장하는 반면, 다른 사람들은 그의 21세기 녹음에 존재하는 원초적인 감정적 힘을 옹호한다. 60년 이상 끊임없이 진화하고 중요한 위치를 차지한 아티스트인 딜런의 음악적 유산은 역사상 가장 위대한 유산 중 하나로 손꼽힌다.
10 오 머시 (1989)
밥 딜런은 26번째 스튜디오 앨범으로 대대적인 커리어 컴백을 했습니다.
1980년대 내내 일련의 실망스러운 발매를 경험한 후, 밥 딜런의 충성스러운 추종자 중 다수는 그의 관련성에 의문을 품기 시작했습니다. 1989년 Oh Mercy 의 발매는 프로듀서 Daniel Lanois와의 협업 덕분에 부분적으로 아티스트에게 중요한 부활을 알렸습니다. 이 앨범은 Empire Burlesque와 Down in the Groove와 같은 전작의 영감 없는 프로덕션 과포화를 피하고, 딜런이 여전히 탐구할 중요한 주제가 있음을 보여주는 설득력 있는 형태로의 복귀를 보여주었습니다.
오프닝 트랙인 “Political World”는 Dylan의 항의 음악에 대한 명성을 되살렸고, “Most of the Time”은 그의 초기 작품을 연상시키는 향수어린 성찰을 제공했습니다. Dylan의 창작적 주스가 활력을 되찾았다는 것은 분명했는데, 이는 아마도 전년도에 슈퍼그룹 Traveling Wilburys에 참여한 데 영향을 받았을 것입니다. Oh Mercy는 Dylan이 창작적 침체를 극복할 수 있는 능력을 강화하면서, 일련의 후기 경력 성공의 토대를 마련했습니다.
9 존 웨슬리 하딩(1967)
밥 딜런은 8번째 스튜디오 앨범으로 포크의 뿌리로 돌아왔습니다.
전설적인 The Basement Tapes 와 동시에 녹음된 The Band, John Wesley Harding 과의 협업은 이전 앨범의 록 과잉 이후 더 단순한 포크적 영향으로의 복귀를 알렸습니다. 이 앨범은 현실적인 가사와 생생한 이미지에 초점을 맞춰 Blonde on Blonde 의 초현실주의에 비해 더 명확한 시적 스타일을 나타냈습니다 . 오토바이 사고에서 회복한 후, 이 프로젝트는 Dylan이 핵심 예술적 목소리를 벗기고 재발견하려는 노력을 반영했습니다.
앨범 제목에 철자 오류가 있음에도 불구하고(“John Wesley Harding”은 악명 높은 무법자 John Wesley Hardin을 잘못 철자한 것임) 이 앨범은 Dylan의 진화하는 예술성에 대한 엄청난 통찰력을 제공했습니다. “All Along the Watchtower”는 특히 Jimi Hendrix의 상징적인 커버를 통해 널리 찬사를 받았지만, 이 레코드는 수많은 심오한 성찰을 담고 있습니다. “The Ballad of Frankie Lee and Judas Priest”와 같은 트랙은 실존적 질문을 탐구하며, 그의 초기 작품의 혼란스러운 강렬함과 비교했을 때 더 성찰적인 Dylan을 보여줍니다.
8. 시대는 변하고 있다 (1964)
밥 딜런은 그의 세 번째 스튜디오 앨범에서 항의 음악을 온전히 수용했습니다.
많은 사람들이 밥 딜런을 항의 가수로 여기지만, 이 레이블은 The Times They Are a-Changin’ 으로 가장 잘 정의된 그의 경력의 짧은 부분만을 요약합니다. 이 1964년 릴리스는 인종 차별, 빈곤, 사회 개혁 문제를 다루는 날카로운 정치적 애국가를 특징으로 하며, 딜런은 그 시대의 진보적 청년을 대변하는 목소리로 인정을 받았습니다. 타이틀 트랙은 변화를 위한 시대를 초월한 결집의 외침 역할을 합니다.
“With God on Our Side”와 “The Lonesome Death of Hattie Carroll”과 같은 다른 뛰어난 트랙은 복잡한 사회적 비판을 세대를 초월하여 공감을 얻는 가슴 아픈 포크송으로 정제하는 딜런의 뛰어난 재능을 보여주었습니다. 의심할 여지 없이 그의 가장 정치적으로 충만한 앨범인 The Times They Are A-Changin’ 은 또한 “Boots of Spanish Leather”와 같은 노래를 통해 The Freewheelin’ Bob Dylan 에서 보여준 낭만적인 성찰의 희미한 빛을 보여줍니다 . 풍부한 캐릭터 역학과 생생한 감정을 결합한 이 트랙은 노벨 문학상을 포함한 그의 미래 문학적 찬사를 예고했습니다.
7 가지 거칠고 난폭한 방법 (2020)
밥 딜런은 그의 39번째 스튜디오 앨범으로 그가 예전보다 더 날카롭다는 것을 증명했습니다.
2020년 밥 딜런은 예상치 못한 Rough and Rowdy Ways를 발매하면서 다시 한번 자신의 유산을 공고히 했습니다. 이 앨범은 기념비적인 사건처럼 느껴졌습니다. 케네디 암살 사건을 통해 미국의 현대사를 약 17분 동안 탐구한 “Murder Most Foul”로 시작하는 이 트랙은 딜런의 날카로운 가사적 재능과 날카로운 재치를 보여줍니다. 이 노래에 내재된 초월적인 아름다움은 엄청난 깊이와 공명으로 터져 나오는 앨범의 분위기를 조성합니다.
Rough and Rowdy Ways가 Dylan의 마지막 스튜디오 작품이 될지는 불확실 하지만, 청취자와 소통하는 작가의 시대를 초월한 능력을 확실히 보여줍니다. “I Contain Multitudes”와 “False Prophet”과 같은 노래는 그의 이야기로 가득한 삶과 유산을 반영하며, Dylan을 친밀한 청중과 경험을 전달하는 노련한 공연자로 묘사합니다. 이 릴리스를 통해 Dylan은 다시 한 번 자신의 예술적 능력이 변함없다는 것을 증명했습니다.
6 타임 아웃 오브 마인드(1997)
밥 딜런은 그의 30번째 스튜디오 앨범으로 죽음을 직시했습니다.
1997년에 발매된 Time Out of Mind는 많은 사람들이 Dylan이 자신의 예술적 여정의 마무리를 고민하고 있다고 믿었던 시기에 등장했습니다. 잊혀지지 않는 분위기와 죽음이라는 대립적인 주제가 주입된 이 앨범은 Dylan이 죽음과 존재와 같은 심오한 주제를 고심한 새로운 예술적 단계를 표시했습니다. “Tryin’ to Get to Heaven”과 “Not Dark Yet”과 같은 트랙에서 Dylan은 경험에 의해 형성된 지혜의 감각을 전달합니다.
상업적으로도 이 앨범은 성공적이었으며, Adele을 포함한 다양한 아티스트가 부른 감동적인 러브 앤섬인 “Make You Feel My Love”를 통해 더 많은 청중에게 소개되었습니다. 이 앨범은 청취자를 다른 세계의 영역으로 이동시키는 훌륭한 16분짜리 트랙 “Highlands”로 마무리됩니다. 오랜 협업자인 Daniel Lanois와의 재회로서, Time Out of Mind는 또한 Dylan이 직접 제작하지 않은 프로젝트와의 협업을 끝냈다는 것을 의미했습니다.
5 프리휠린 밥 딜런(1963)
밥 딜런은 두 번째 스튜디오 앨범에서 진정한 자신의 목소리를 찾았습니다.
밥 딜런은 1962년에 데뷔했지만, 그의 엄청난 작곡 실력이 진정으로 빛을 발한 것은 1963년 The Freewheelin’ Bob Dylan 이 발매된 이후였다 . 이 앨범은 거의 전적으로 오리지널 작곡으로 구성되어, 나이보다 성숙한 목소리를 가진 젊은 아티스트를 선보였다. 모든 노래는 현대 인디 포크를 계속 형성하는 새로운 유산을 만들어냈고, 수많은 야심 찬 싱어송라이터에게 기초적인 텍스트를 확립했다.
단 3분 만에 세대의 대변인으로서의 밥 딜런의 역할을 집약한 상징적인 “Blowin’ in the Wind”로 시작하는 이 음반에는 “Don’t Think Twice, It’s All Right”와 같은 친밀한 트랙도 포함되어 있습니다. 그는 “Masters of War”와 “A Hard Rain’s a-Gonna Fall”과 같은 노래를 통해 복잡한 주제를 다루면서 The Freewheelin’ Bob Dylan은 1960년대 음악계에서 예술적 우수성의 벤치마크로서의 지위를 공고히 했습니다.
4. 모든 것을 다시 집으로 가져오다(1965)
밥 딜런은 다섯 번째 스튜디오 앨범에서 일렉트릭 기타를 사용해 포크 장르에 충격을 주었습니다.
1965년에 발매된 Bringing It All Back Home 은 음악사에서 변혁의 순간이었으며, 딜런이 포크 관습에서 대담하게 벗어났다는 것을 보여줍니다. 이 획기적인 앨범은 두 면으로 나뉩니다. 첫 번째 면은 전기적이고 빠른 속도의 록 송이고 두 번째 면은 그의 어쿠스틱 뿌리로 돌아갑니다. 이 이분법은 음악적 진화뿐만 아니라 노골적인 항의 주제에서 더 모호하고 시적인 서정으로의 이탈을 의미합니다.
“Subterranean Homesick Blues”로 시작하는 이 앨범은 Dylan에게 새로운 페르소나를 선보였습니다. 이는 반체제 펑크 록 정신과 “Maggie’s Farm”과 “It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding)”과 같은 트랙에서 예시된 복잡한 가사적 서사로 특징지어집니다. Bringing It All Back Home은 Dylan이 활력과 예술적 다양성을 표현하는 능력을 확립하여 포크 음악의 경계를 넓히고 새로운 록 요소를 환영했습니다.
3 블론드 온 블론드 (1966)
밥 딜런은 그의 일곱 번째 스튜디오 앨범에서 초현실적이고 의식의 흐름 스타일을 온전히 선보였습니다.
1960년대 중반은 밥 딜런에게 다작의 시대였으며, 초현실적 서정시와 의식의 흐름 내러티브 기법을 깊이 파고든 기념비적인 더블 앨범 Blonde on Blonde 로 정점을 찍었습니다. Highway 61 Revisited 와 함께 이 앨범은 시대를 형성한 독보적인 창의성 3부작의 일부를 형성합니다. Blonde on Blonde는 존 웨슬리 하딩 과 함께 더 단순화된 접근 방식을 채택하기 전 딜런의 가장 실험적인 기간의 본질을 요약합니다 .
장난기 어린 “Rainy Day Women #12 & 35″에서 시작하여 “I Want You”와 “Just Like a Woman”과 같은 잊을 수 없는 러브송을 담은 이 음반은 시인이 절정에 달한 모습을 보여줍니다. 그러나 가장 큰 업적은 문학적 암시가 풍부하여 해석을 유도하는 수수께끼 같은 “Sad Eyed Lady of the Lowlands”에 있으며, Dylan의 복잡한 감정 표현 능력을 보여줍니다.
2번 고속도로 61번 재방문 (1965)
밥 딜런은 여섯 번째 스튜디오 앨범으로 새로운 영역을 개척했습니다.
상징적인 “Like a Rolling Stone”으로 시작하는 Bob Dylan의 앨범 Highway 61 Revisited는 예술적 우수성에 대한 기준을 설정했습니다. 이 기록은 Dylan이 음악계에서 존경받는 인물로 남아 있는 이유를 포착하는데, 철학적 깊이, 복잡성, 영리함이 넘치는 각 노래는 그의 능력의 정점에 있는 그의 기술을 보여줍니다. 그의 매혹적인 예술성을 이해하고자 하는 모든 사람에게 꼭 들어야 할 음반입니다.
미디어 인식을 풍자한 “Ballad of a Thin Man”에서 영적으로 주입된 타이틀 트랙에 이르기까지, 이 앨범은 Dylan이 후기 영적 탐구보다 훨씬 앞서 성경적 이미지를 통해 현대 생활에 대한 심오한 통찰력을 포착하는 능력을 보여줍니다. 궁극적으로 Highway 61 Revisited는 Dylan이 1960년대에 끼친 지속적인 영향력의 본질을 구현합니다.
1. 블러드 온 더 트랙스(1975)
밥 딜런은 그의 15번째 스튜디오 앨범에서 자신의 영혼을 드러냈습니다.
1975년, 무너지는 결혼 생활과 창작적 도전을 포함한 개인적 혼란 속에서 밥 딜런은 Blood on the Tracks를 제작했는데 , 이는 그의 가장 위대한 작품으로 널리 찬사를 받았습니다. 감정과 친밀한 스토리텔링이 풍부한 이 앨범은 종종 녹음된 최고의 이별 앨범 중 하나로 여겨집니다. 당시 아내였던 사라와의 딜런의 혼란은 앨범의 성찰적 서사에 상당한 영향을 미쳤습니다. 각 곡은 아름답게 엮인 단편 소설처럼 읽힙니다.
Dylan은 앨범의 자서전을 과소평가했지만, 오프닝 트랙인 “Tangled Up in Blue”는 “살아가는 데 10년, 글을 쓰는 데 2년이 걸렸다”( Time 을 통해 )고 말했습니다. Blood on the Tracks는 Dylan이 지금까지 한 가장 성숙한 작품으로, 세상에 자신의 내면을 드러내는 데 헌신한 남자를 보여줍니다. 이 앨범의 나이를 초월한 매력은 다양한 삶의 단계를 거치는 청취자에게 공감을 불러일으키며, 지속적인 유산을 굳건히 합니다.
출처: 타임
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