코미디 장르는 2010년대에 상당한 변화를 겪었고, 악당의 묘사도 함께 진화했습니다. 2000년대의 밝고 때로는 어리석은 코미디에서 벗어나 지난 10년 동안 최고의 코미디 영화는 더 어둡고 냉소적인 주제로 기울었습니다. 이러한 변화로 인해 반영웅, 악당 주인공, 그리고 종종 명확한 인간 대 인간 갈등이 부족한 서사가 등장했습니다. 결과적으로 이 시대의 코미디는 종종 전통적인 악당을 완전히 피했습니다.
이러한 변화 속에서도 2010년대에는 기억에 남는 코미디 악당들이 등장했습니다. 이러한 캐릭터 중 다수가 웃음을 유발하도록 디자인되지는 않았지만, 그들의 존재는 긴장과 갈등을 만들어내 영웅의 여정을 향상시킵니다. 이 시대는 Dr. Evil과 White Goodman과 같은 상징적인 코미디 악당에게 작별을 고했지만, 여전히 청중에게 몇 명의 유쾌한 적대자를 선사했습니다.
10 로너 리더
더 랍스터 (2015)
요르고스 란티모스의 The Lobster는 부조리와 암울한 유머가 혼합되어 두드러지며 코미디 장르에서 입지를 굳혔습니다. The Favourite 과 Poor Things 과 같은 란티모스의 영화가 비평가들의 호평을 받았지만, The Lobster는 독특한 분위기와 어색한 대사를 활용하여 코미디 순간을 만들어냅니다. 이 영화는 냉정한 유머로 뛰어난 콜린 패럴, 레이첼 와이즈, 존 C. 라일리의 뛰어난 연기를 선보입니다. 반면, 레아 세이두는 강력한 로너 리더를 연기합니다. 그는 그렇지 않으면 기괴한 현실에 진정한 두려움을 심어주는 폭력적인 버림받은 사람들의 우두머리입니다. 이 이름 없는 캐릭터는 영화의 기발한 유머와 극명하게 대조되며, 그녀의 불안한 이념과 통제력을 행사하기 위한 폭력에 의지하는 모습을 강조합니다.
9 리치몬드 발렌타인
킹스맨: 시크릿 에이전트 (2014)
Kingsman 프랜차이즈의 출시는 Kingsman: The Secret Service 로 시작되었는데 , 이는 스파이 장르에 대한 영리한 풍자로, 패러디에 너무 깊숙이 빠지지 않으면서도 고전적인 제임스 본드 영화에 경의를 표합니다. Samuel L. Jackson은 Goldfinger와 Raoul Silva와 같은 상징적인 본드 악당을 연상시키는 특성을 구현한 편심한 악당 Richmond Valentine을 연기합니다. 눈에 띄는 혀꼬리말과 화려한 용기를 특징으로 하는 Jackson의 화려한 연기는 캐릭터의 매력을 더합니다. 이 카리스마 넘치는 연기는 Valentine이 보는 사람에게 즐거움을 주는 것을 보장합니다. 그의 터무니없는 매너리즘은 종종 영화의 세련된 분위기와 충돌하여 그의 위압적인 힘을 강조하기 때문입니다.
8 더티
토이 스토리 3 (2010)
토이 스토리 3는 원래 사랑받는 프랜차이즈의 마지막 장으로 여겨졌고, 애니메이션에서 가장 기억에 남는 악당 중 하나인 로초, 또는 로초-오-허긴’ 베어를 소개했습니다. 처음에 로초는 상냥하게 보이며, 앤디의 장난감들을 서니사이드 보육원에 맞이하며 끝없는 놀이 시간을 약속합니다. 하지만 그의 진정한 폭군적 본성은 무자비한 관리인처럼 보육원을 다스리면서 빠르게 드러납니다. 로초는 버즈 라이트이어를 조종하고 세뇌하며, 심지어 앤디의 장난감들을 소각장에서 비참한 운명을 맞이하도록 준비시킵니다. 이 영화는 로초에 대한 가슴 아픈 배경 스토리를 제공하여 관객이 그의 소름 돋는 태도를 약화시키지 않고도 그의 동기를 이해할 수 있도록 합니다.
7 라브렌티 베리아
스탈린의 죽음 (2017)
스탈린의 죽음은 스탈린이 죽은 후 권력을 놓고 경쟁하는 악당들로 가득합니다. 비밀 경찰서장인 라브렌티 베리아는 주요 적대자로 등장합니다. 그는 상당한 영향력을 행사하며 자신의 지위를 확보하기 위해 정치적 반대자들을 체계적으로 제거합니다. 사이먼 러셀 비엘이 연기한 베리아는 권력에 대한 복잡한 해석을 제공합니다. 키는 작지만 야망은 큰 남자를 묘사합니다. 이 영화는 코미디이기는 하지만 베리아의 끔찍한 실제 행동에 대한 역사적 진실에 기반을 두고 있어 화면에서 그의 악당적 존재감을 증폭시킵니다.
6 로드 비즈니스
레고 무비 (2014)
레고 무비 의 예상치 못한 성공은 많은 사람을 당황하게 했고, 영리한 스토리텔링은 단순한 기업 돈벌이에 불과하다는 초기 회의론을 훨씬 뛰어넘었습니다. 이 영화는 중심 악당인 Lord Business를 통해 경직된 기업적 사고방식을 비판합니다. 이는 레고의 창의성과 자발성과 정반대입니다. 순응을 강요하는 폭군인 Lord Business는 어린이의 창의성을 제한하는 성인 레고 애호가를 과장하면서도 유머러스하게 표현합니다. 악당으로서의 Will Ferrell의 이중 역할은 유머와 가짜 진지한 톤을 완벽하게 혼합하여 애니메이션에서 기억에 남는 인물로서의 그의 캐릭터를 더욱 확립합니다.
5 몸값
나이브스 아웃 (2019)
라이언 존슨의 나이브스 아웃은 전통적인 누가 저지른 범죄 형식에 새로운 코미디적 변형을 가해, 유머와 미스터리를 능숙하게 엮어냅니다. 다니엘 크레이그의 기발한 형사 브누아 블랑이 대부분의 코미디적 관심을 끌 수 있지만, 크리스 에반스가 연기한 그의 대조물인 랜섬은 매혹적인 존재감을 제공합니다. 처음에 랜섬은 사기꾼 트롬비 가족 사이에서 현실적으로 보이며, 마르타와 블랑에게 매력과 도움을 줍니다. 그러나 랜섬의 조종이 표면화되면서 이러한 외관은 산산이 조각나고, 그의 이기적인 본성과 무자비한 야망이 드러나며, 존슨의 후속작에서 더 직설적인 적대자에 비해 그를 매혹적인 악당으로 만듭니다.
4 기드온
스콧 필그림 대 세상 (2010)
Scott Pilgrim Vs. The World 에서 감독 Edgar Wright는 게임 비주얼과 비디오 게임 메커니즘을 모방한 내러티브 구조를 결합하여 강렬한 보스 전투로 마무리합니다. Jason Schwartzman은 League of Evil Exes의 강력한 리더인 Gideon Graves를 연기하여 Scott에게 소름 돋는 도전을 제시합니다. Gideon은 무술 실력뿐만 아니라 엄청난 자존심과 상징적인 흰색 정장으로 특징지어집니다. Schwartzman의 묘사는 캐릭터의 위협과 자만심을 모두 집약하여 Gideon을 이 색다른 영화적 풍경에서 잊을 수 없는 악당으로 만듭니다.
3 아돌프 히틀러
조조 래빗 (2019)
타이카 와이티티의 조조 래빗은 어두운 역사적 주제를 코미디 렌즈로 다루며, 와이티티 자신을 아돌프 히틀러의 허구적 버전으로 묘사합니다. 인상 깊은 히틀러 청년단인 젊은 조조의 상상 속 친구로 상상됩니다. 이 영화는 조조의 나치 이념에 대한 순진한 이해와 2차 세계 대전 중 독일에서의 암울한 현실을 대조합니다. 와이티티의 히틀러에 대한 해석은 유머와 취약성을 결합하여 참혹한 맥락에서도 코미디적 순간을 허용합니다. 그러나 조조의 각성은 히틀러의 신념에 도전하며, 허구적 익살의 순진함과 스티븐 머천트의 게슈타포 요원과 같은 위협적인 인물을 대조합니다.
2 드미트리
그랜드 부다페스트 호텔 (2014)
그랜드 부다페스트 호텔은 웨스 앤더슨의 최고 작품 중 하나로 꼽히며, 방대한 앙상블 캐스트를 관리하는 그의 독특한 능력을 보여준다. 이 영화의 재능 있는 배우들 중에서 에이드리언 브로디는 주목할 만한 적대자 드미트리 데스고프-운트-탁시스로 등장한다. 부유한 부인의 버릇없는 아들인 드미트리는 어머니의 재산을 물려받기 위해 살인까지 서슴지 않는다. 윌렘 대포가 연기한 무자비한 JG 조플링의 도움으로 이 듀오는 파괴적인 잔인함과 교활함을 보여주며, 기발한 매력으로 가득 찬 영화에서 강력한 캐릭터가 된다.
1 피닉스 뷰캐넌
패딩턴 2 (2017)
휴 그랜트는 패딩턴 2 에서 피닉스 뷰캐넌 역을 맡아 매력적인 연기를 선보였고 , 그의 활기찬 연기는 영화 내내 관객을 사로잡았습니다. 이 속편은 패딩턴이 부당하게 투옥되는 상황에서 유머와 어두운 주제를 혼합하는 능력으로 시청자를 놀라게 합니다. 뷰캐넌의 장난기 어린 태도는 상황의 심각성에도 불구하고 분위기를 가볍게 유지합니다. 조종적인 배우로서 그는 화려한 책에 적힌 보물을 쫓는 동안 패딩턴을 함정에 빠뜨리려고 합니다. 그랜트의 악당은 풍부한 뉘앙스를 지녔고, 잊을 수 없는 댄스 시퀀스를 통한 예상치 못한 구원은 깊이를 더해 이 영화가 전작보다 한 단계 더 나아갔다는 평판을 공고히 합니다.
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