판타지 로맨스 시리즈 My Lady Jane은 2024년 6월 Prime Video에서 데뷔했으며, 주로 재치 있는 유머로 인해 비평가와 시청자 모두로부터 빠르게 호평을 받았습니다. Jodi Meadows, Brodi Ashton, Cynthia Hand의 소설에서 영감을 받은 이 혁신적인 쇼는 시대극, 추측 소설, 코미디의 필수 요소를 성공적으로 혼합했습니다. 결과적으로 이러한 장르를 훌륭하게 표현하여 최근 몇 년 동안 가장 상쾌한 작품 중 하나가 되었습니다. 재능 있는 캐스트가 전달한 뛰어난 코미디 타이밍과 날카롭고 매력적인 각본이 결합되어 2024년 가장 재미있는 쇼 중 하나로 명성을 굳건히 했습니다.
에밀리 베이더와 에드워드 블루멜이 제인 그레이와 길포드 더들리 역을 맡은 이 시리즈는 주인공들 간의 부인할 수 없는 케미스트리를 바탕으로 번창하는데, 이는 비평가와 관객 모두를 기쁘게 한 사실입니다. 이 쇼의 초기 성공에도 불구하고 예상치 못한 취소는 팬들 사이에 실망과 좌절을 불러일으켰습니다. 많은 사람들이 Amazon Prime의 결정에 대해 우려를 표명했는데, 특히 훨씬 덜 호의적인 리뷰와 더 큰 예산을 가진 다른 판타지 시리즈가 계속 갱신되고 있는 상황에서 더욱 그렇습니다. My Lady Jane이 부활할 가능성은 암울해 보이지만, 시청자들은 여전히 단일 매혹적인 시즌의 즐거운 순간을 만끽할 수 있습니다.
10 “손가락을 교차”
시즌 1, 에피소드 2: “와일드 씽”
My Lady Jane은 특히 Jane과 Guildford의 역동성을 통해 적대자에서 연인으로의 서사에서 탁월합니다. 그들의 관계는 예상치 못하게 시작되며, 이전에 선술집에서 서로를 마주쳤지만 마지못해 약혼하게 됩니다. 결혼식 동안 Jane은 운명에서 벗어나기 위해 필사적으로 폐 질환을 가장하지만, 그럼에도 불구하고 결혼식은 계속됩니다. 리셉션에서 Guildford는 Jane에게 그녀의 계략에 대해 유머러스하게 대면하며, 장난기 어린 농담과 영리한 교류를 강조합니다.
제인은 자신의 속임수를 인정하기는커녕 , 그녀가 그 병을 앓고 있을 수도 있다고 주장하며 두 사람 모두 죽을 수 있다고 불길하게 예측하면서 고집을 부립니다. 길포드의 재치가 빛을 발하며, 그는 냉소적으로 “손가락을 교차”하며 그녀의 주장에 대한 불신과 그녀의 교활함에 맞설 수 있는 자신의 능력을 전달합니다.
9 더들리 경과 세이무어 경이 제인에게 간청하다
시즌 1, 에피소드 4: “블루버드는 죽었다”
더들리 경(롭 브라이든)과 세이무어 경(도미닉 쿠퍼)의 코믹한 시너지는 마이 레이디 제인 에 상당한 유머를 더해 다양한 갈등을 놓고 충돌하는 그들의 라이벌 관계를 보여준다. 제인이 여왕 역할을 맡으면서 그녀는 에드워드 왕의 독살 사건의 여파에 직면하게 되는데, 이는 더들리에 대한 세이무어 경의 은밀한 계략으로 인해 생겨난 시나리오다.
진실을 밝히기로 결심한 제인은 에드워드의 죽음을 직접 조사하기로 결심하고, 더들리와 세이무어가 모두 무죄하다고 말하면서 웃기고 어색한 일련의 대화가 오가며 두 사람의 코믹한 경쟁이 더욱 강조됩니다.
시리즈 |
로튼 토마토 비평가 점수 |
로튼 토마토 관객 평점 |
마이 레이디 제인(2024) |
95% |
91% |
8 프랜시스의 “최초의 베스트” 기술
시즌 1, 에피소드 7: “또 다른 소녀, 또 다른 행성”
프랜시스는 My Lady Jane 에서 두드러진 캐릭터 중 하나로 등장하며 , 생존과 조종에 대한 독특한 재능을 보여줍니다. 그녀의 방법은 종종 개인적인 이익을 위해 딸을 희생하는 것을 포함하지만, 친밀감에 대한 그녀의 노골적이고 유머러스한 토론은 청중을 즐겁게 합니다.
프랜시스는 또한 길포드의 형제인 스탠(헨리 애쉬튼)과 로맨스를 펼칩니다. 이는 그녀의 캐릭터에 독특한 매력을 더합니다. 궁극적으로 프랜시스는 제인이 체포되었을 때 그녀의 교활한 기량을 보여주며, 그녀의 딸들에게 궁정 계략에 능숙하다는 것을 자신 있게 확신시킵니다. 그녀의 진정한 재능에 대해 질문을 받자, 그녀는 그녀의 가장 중요한 기술은 더 친밀한 영역에 있다고 화려하게 말하며, 관객은 충격과 즐거움을 동시에 느낍니다.
7 “이것은 단검이다”
시즌 1, 에피소드 3: “너 같은 여자와 함께”
이 시리즈는 특히 Jane과 Guildford가 Jane의 포로 친구를 구출하기 위해 숲을 탐험하는 동안 낭만적인 긴장감을 교묘하게 고조시킵니다. Guildford의 기사도가 Jane의 독립적인 정신과 충돌하면서 그들의 여정은 농담과 갈등이 뒤틀립니다.
길포드가 무기가 필요하다고 주장하자 그는 그녀에게 작은 칼을 주지만, 제인은 자신의 강력한 단검을 드러낸다. 이 교환은 장난기 어린 결투로 확대되어, 그들의 역동적인 관계를 보여주는 쇼의 가장 상징적인 순간 중 하나를 나타낸다.
6 “여기 자주 오시나요?”
시즌 1, 에피소드 1: “다음 줄에 설 사람은 누구일까?”
제인과 길포드의 첫 만남은 역사책에 기록될 만한데, 그들의 첫 만남은 긴장과 재치로 가득 차 있기 때문이다. 제인의 선술집에 온다는 서투른 대사는 종종 얼음을 깨는 역할을 하지만, 그녀의 사랑스러운 결점을 강조하기도 한다.
영리한 여주인공임에도 불구하고, 제인은 길포드 앞에서 당황하고 말이 막혀서, 두 사람의 케미가 장면에 스며들면서 재미있는 대조를 이룹니다. 이 초기의 어색함은 두 사람의 관계가 발전하는 무대를 마련하고, 장난기 어린 경쟁심과 부인할 수 없는 매력의 기초를 확립합니다.
5 스탠의 세레나데
시즌 1, 에피소드 4: “블루버드는 죽었다”
스탠과 프랜시스 사이의 역동성은 제인과 길포드의 더 서사적인 로맨스에 대한 유머러스한 대조를 이룹니다. 프랜시스는 뻔뻔스럽게 스탠을 이용해 그녀의 이점을 취하지만, 그는 그녀의 무시하는 태도에도 불구하고 점차 그녀에게 빠져듭니다. 그녀를 사로잡기 위한 유머러스한 시도에서 스탠은 프랜시스에게 류트로 세레나데를 부르며, 코믹하게 어색한 순간으로 절정에 달합니다.
그의 낭만적인 제스처는 스토리라인을 전개하는 데 중요한 순간이 됩니다. 스탠이 프랜시스를 쫓는 동안 길포드의 비밀을 실수로 드러내면서, 이 코미디 순간은 제인과 길포드가 직면한 점점 더 커지는 위험을 강조합니다.
4 에드워드가 왕국의 길을 배우다
시즌 1, 에피소드 2: “와일드 씽”
에드워드 왕의 캐릭터는 시리즈 전반에 걸쳐 불운과 배신으로 점철된 수많은 도전에 직면합니다. 통치의 가혹한 현실에서 보호받는 에드워드는 평민으로 변장한 채 유머와 흥분을 발견하는데, 이는 그가 만나는 사람들의 즐거움에 크게 기여합니다.
왕궁의 경계를 넘어선 삶을 경험하려는 그의 열망은 줄거리에 코믹한 반전을 가져다주며, 그의 높은 지위와 세상과의 진정한 연결에 대한 갈망 사이의 대조를 보여준다. 그의 여정이 펼쳐지면서 에드워드의 캐릭터 아크는 바뀌며, 리더십에 대한 그의 이해를 더욱 높이는 대담한 모험으로 절정에 이른다.
3 “놓쳤다”
시즌 1, 에피소드 2: “와일드 씽”
길포드와 제인 사이의 긴장은 결혼식 밤에 심화되고 오해로 인해 연결하려는 시도가 복잡해집니다. 불꽃이 튀지만 서로의 오해로 인해 분노와 매력이 모두 가득한 폭발적인 논쟁이 벌어집니다.
길포드가 술 한 잔이 필요하다는 것을 알아차리자 제인은 술잔을 던져 반격하며 그들의 장난기를 유머러스하게 강조하고 그들이 서로의 차이점을 극복하기 위해 얼마나 멀리까지 가야 하는지를 보여줍니다. 이 경쾌한 순간은 그들의 궁극적인 관계 진행과는 극명하게 대조됩니다.
2 마가렛, 캐서린을 결혼에서 구하다
시즌 1, 에피소드 3: “너 같은 여자와 함께”
악명 높은 레스터 공작(짐 브로드벤트)의 운명은 확실히 어둡지만, 그의 최후는 쇼에서 코믹한 하이라이트로 작용합니다 . 사나운 기질로 특징지어지는 마가렛은 여동생 캐서린이 허약한 공작과 결혼하지 않기로 과감하게 결정하고, 충격적이면서도 유머러스한 행동으로 스스로 문제를 해결합니다.
마가렛의 기발하면서도 폭력적인 결말은 부조리함 속에서도 웃음을 자아내는 기괴한 장면을 선사하며, 이 드라마의 특징인 암울한 유머와 형제 자매 간의 우정이 조화를 이루는 모습을 보여준다.
1 제인은 직원들을 위로하려고 노력합니다.
시즌 1, 에피소드 7: “또 다른 소녀, 또 다른 행성”
마지막 에피소드에서 제인은 자신의 재판이 불공평하고 미리 결정될 것이라는 것을 알고 큰 역경에 직면합니다. 그녀는 충성스러운 직원들을 위해 낙관적인 모습을 유지하려고 노력하지만, 그녀의 시적 시도는 잘 받아들여지지 않아 그녀의 자책감이 더해집니다.
이 어두운 유머는 My Lady Jane 의 본질을 포착하여 , 관객에게 절박한 상황에서 경쾌함과 비애의 균형을 제공합니다. 임박한 파멸에 직면해 있음에도 불구하고 분위기를 밝게 하려는 Jane의 끊임없는 노력은 그녀의 흔들리지 않는 정신을 보여주고 그녀의 캐릭터에 공감할 수 있는 특성을 더합니다.
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