코미디 이해
코미디는 그 주제가 주변에서 일어나는 유머를 전혀 모를 때 번성합니다. 이에 대한 대표적인 예는 마블 시네마틱 유니버스(MCU)에서 찾을 수 있는데, 가장 유쾌한 캐릭터가 종종 코미디적 영향을 전혀 모른 채 남아 있습니다. 이러한 연기는 코미디적 효과를 높이는 진정한 성실함을 훌륭하게 보여줍니다. 가장 성공적인 코미디 배우들은 캐릭터의 부조리에 성실함을 불어넣어 관객이 자신의 유머에 놀란 진짜 사람과 교류하는 것처럼 느낄 수 있게 합니다.
신체 코미디의 영역은 이 개념을 생생하게 보여줍니다. 캐릭터가 넘어지거나 어색한 움직임이 재미있다는 것을 알게 되면 유머는 줄어듭니다. 의도적인 서투름이 다른 사람들에게 방해가 되기 때문에 유머는 좌절스러워집니다. 이 원리는 벤 스틸러와 윌 페럴이 연기한 상징적인 코미디 인물에게도 해당됩니다. 이 배우들은 의도적으로 코미디 연기를 구성하지만, 코미디적으로 무감각한 사람들은 종종 더 큰 웃음을 선사하는데, 관객은 캐릭터의 행동뿐만 아니라 배우의 인식 부족에서도 기쁨을 찾기 때문입니다.
10. 패트릭 베이트먼
아메리칸 사이코 (2000)
공연 속 의도 탐구에서 크리스찬 베일이 연기한 패트릭 베이트먼은 두드러진다. 그는 이 캐릭터가 월가 은행가의 전형적인 자기애적이고 망상적인 태도의 패러디 역할을 한다는 것을 알았다. 베일은 지나치게 과장된 바디 랭귀지와 표현력 있는 얼굴 특징을 통해 터무니없는 자기 이미지가 그의 불안한 행동을 가리는 캐릭터를 만들어낸다. 허무주의적 괴물을 연기하는 대신, 베이트먼은 비극적 코미디 인물로 변신하여 자기애와 만연한 소비주의의 위험을 폭로한다. 이는 음악과 명함에 대한 강박적인 매혹으로 상징된다.
베이트먼의 지나치게 진지한 태도는 습관적인 부조리와 얽혀 서사에 웃음을 불어넣습니다. 베일의 헌신은 베이트먼을 치명적인 환상의 영역에 잃어버린 광대로 만들고, 도끼를 가볍게 숨기고 춤추는 장면이 동반되어 순수한 신체적 코미디를 보여줍니다.
9. 전갈왕
머미 리턴즈 (2001)
드웨인 존슨이 The Mummy Returns에서 The Rock으로 데뷔하면서 의도치 않은 유머로 가득 찬 그의 미래 역할에 대한 무대가 마련되었습니다. 존슨은 전통적으로 액션 영웅 페르소나로 유명하지만, 이 역할의 코미디적 요소는 아이러니로 가득합니다. 특히 영화의 의심스러운 시각 효과와 스토리텔링을 감안할 때 더욱 그렇습니다. 그가 연기한 The Scorpion King은 과장된 매너리즘과 자신의 부조리를 모르는 탓에 의도치 않게 코미디가 되는 캐릭터를 보여줍니다.
당황스러울 정도로 비현실적인 시각 효과와 지나치게 진지한 분위기로, 존슨의 연기는 악당 역할을 진정한 두려움보다는 코믹한 요소로 바꾸어, 그를 영화적 경험에서 기억에 남는 부분으로 만들었습니다.
8. 엘리엇 무어
해프닝 (2008)
한때 혁신적인 공포 영화로 존경을 받았던 M. 나이트 샤말란은 The Happening으로 중요한 전환점을 맞이했습니다. 비평가들의 극찬을 받은 영화가 잇따라 나온 후, 이 영화는 기괴한 전제와 나무 같은 대사로 인해 실패했습니다. 공포라기보다는 의도치 않은 코미디에 더 가깝습니다. 마크 월버그가 연기한 엘리엇 무어는 특히 어색함으로 유명하며, 이로 인해 관객은 당혹감을 느끼게 됩니다.
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로튼 토마토 비평가 M. 나이트 샤말란 영화에 대한 평가 |
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영화 |
점수 |
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식스 센스 (1999) |
86% |
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언브레이커블(2000) |
70% |
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사인(2002) |
75% |
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해프닝 (2008) |
17% |
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라스트 에어벤더 (2010) |
5% |
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애프터 어스 (2013) |
12% |
Wahlberg의 Elliot은 그의 불쾌한 대화 전달로 진지한 서사에서 주의를 돌리는 일종의 서투른 당혹감을 구현합니다. 이로 인해 공포보다 더 많은 웃음을 불러일으키는 순간이 생겨나 공포를 지향하는 영화에서 의도치 않은 코미디 톤을 보여줍니다.
7. 도미닉 토레토
패스트 엑스 (2023)
빈 디젤이 연기한 도미닉 토레토는 가족을 위해 헌신하는 사나운 보호자를 보여주려고 했지만, 시간이 지나면서 의도치 않게 코미디로 변하는 듯합니다. 이 캐릭터의 진지한 태도와 “가족”의 중요성에 대한 반복적인 토론은 러닝 개그로 진화했고, 그의 강렬한 독백의 부조리를 강조하는 밈으로 이어졌습니다.
시리즈가 진행되면서, Dom의 독선은 그의 조연진의 유머러스한 익살과 대조되어 그의 캐릭터에 존재하는 코믹한 암시를 증폭시킵니다. 지나치게 진지한 발언 하나하나가 유쾌함을 더해 Toretto를 프랜차이즈 역사상 의도치 않은 유머의 기억에 남는 사례로 만듭니다.
6. 크리스마스 존스 박사
세상은 충분하지 않다 (1999)
본드 걸 원형은 여성 캐릭터를 단순한 눈요기로 전락시킨다는 이유로 종종 비판을 받고 있으며, 크리스마스 존스 박사는 이러한 비판을 강조합니다. 데니스 리처즈가 연기한 그녀의 캐릭터는 의도한 깊이에서 코믹한 릴리프로 전환되는 터무니없는 순간들로 가득 차 있습니다. 이 영화는 “크리스마스는 일년에 한 번만 온다고 생각했어요”와 같은 부끄러운 대사를 소개했는데, 이는 캐릭터의 지능에 대한 작가의 진지함이 부족하다는 것을 보여줍니다.
불행히도 존스 박사는 캐리커처로서의 역할을 넘어서지 못하는데, 그녀의 대사는 종종 그녀의 잘못된 묘사에 주의를 끌기 때문이다. 리차드의 연기는 핵 과학자로 자리매김한 캐릭터에게 기대되는 깊이를 제공하지 못했고, 그 결과 본드 프랜차이즈 내에서 의도치 않은 코미디적 유산이 생겼다.
5. 에디 브록 & 베놈
베놈 (2018)
톰 하디의 역동적인 연기를 통해 베놈의 캐릭터는 코미디와 액션의 혼합을 상징합니다. 처음에는 어두운 슈퍼히어로 영화로 포지셔닝되었지만, 에디 브록과 베놈의 케미는 전통적인 전투 영웅이 아닌 시트콤 파트너십을 연상시키는 코미디 듀오를 만들어냅니다. 캐릭터 간의 어색한 대화는 진정한 웃음을 제공하며, 하디가 유머와 어두운 주제를 합치는 능력을 보여줍니다.
이러한 의도적인 유머 덕분에 장대한 액션 장면보다는 등장인물의 상호작용이 하이라이트가 되는 장면이 탄생했고, 영화의 예상치 못한 코미디적 매력이 더욱 강화되었습니다.
4. 노미 말론
쇼걸스(1995)
부끄러울 정도의 대화와 악명 높은 연기로 명성을 얻은 폴 버호벤의 쇼걸즈는 영화사에서 의심스러운 자리를 차지했습니다. 이 영화는 엔터테인먼트 산업에 대한 가혹한 비판을 제시하지만, 결국 테마를 실제로 반영한 것보다 패러디처럼 느껴집니다. 엘리자베스 버클리가 연기한 노미 말론은 거친 야망과 웃기는 대화 사이를 오갑니다.
“노미는 열이 있어”와 같은 그녀의 일관되지 않은 대사 전달은 그녀의 감정의 급격한 변화와 결합되어 그녀의 복잡성을 줄이고 그녀를 의도치 않은 웃음의 원천으로 변형시킵니다. 시청자는 영화 전반에 걸쳐 퍼져 있는 어색함 속에서 그녀의 캐릭터를 진지하게 받아들이기 위해 고군분투합니다.
3. 캐머런 포
콘에어(1997)
니콜라스 케이지가 Con Air에서 캐머런 포 역을 맡은 것은 과잉 연기가 코미디적 탁월함으로 이어지는 개념을 잘 보여줍니다. 원래 극적인 재능으로 유명했던 케이지는 과장된 표정과 불규칙한 행동을 요구하는 역할로 전환했고, 그 결과 가장 심각한 스토리라인에도 의도치 않은 유머가 섞였습니다. 포의 남부 사투리와 영화의 치즈 같은 요소가 합쳐져 극적이라기보다는 희극적으로 느껴지는 시나리오를 만들어냅니다.
케이지가 맡은 역할을 독특하게 연기함으로써 포의 캐릭터는 기억에 남을 만큼 유쾌한 수준으로 끌어올려졌고, 영화 전제의 부조리함에도 불구하고 그가 자신의 기술을 훌륭하게 발휘하는 모습을 보여준다.
2. 미스터 프리즈
배트맨과 로빈(1997)
아놀드 슈워제네거가 배트맨과 로빈에서 연기한 미스터 프리즈는 가장 후회스러운 슈퍼히어로 연기 중 하나로 널리 알려져 있으며, 코미디의 경계를 발끝으로 걷는 듯한 모습을 하고 있습니다. 악당과 유머를 섞는 것을 목표로 한 이 캐릭터는 대신 일련의 당혹스러운 말장난과 웃음을 자아내는 한 줄짜리 대사로 전락하여 캐릭터가 제기하는 심각한 위협을 완전히 무시합니다.
눈부시게 코믹한 전달 방식과 호화로운 영상미는 본래 의도를 포착하는 데 어려움을 겪은 영화에 대한 웃음을 자아내며, 유명 만화책 캐릭터를 가장 의도치 않게 유머러스하게 묘사한 작품 중 하나라는 지위를 더욱 공고히 합니다.
1. 조니
더 룸(2003)
Tommy Wiseau가 만든 The Room은 전통적인 영화 제작 패러다임을 거부하며, 전형적인 “너무 나빠서 좋다”는 영화로서의 유산을 굳건히 했습니다. 작가, 감독, 배우라는 여러 가지 역할을 하려는 Wiseau의 야망은 관객이 기대했던 드라마 여정에 참여하지 못하게 하는 영화를 만들어냈습니다. 주인공인 Johnny는 공감과 연결을 이끌어내려고 하지만, Wiseau의 터무니없는 해석은 관객을 완전히 당황하게 만듭니다.
그의 불규칙한 감정 변화와 당혹스러운 의사 결정은 의도치 않은 코미디와 진지한 스토리텔링의 경계를 모호하게 만들어, Johnny를 공감할 수 있는 인물이 아닌 순전히 즐거운 인물로 만든다. 이 영화의 전반적인 자기 인식 부족은 시청자가 우울함이 의도된 곳에서 웃음을 찾도록 보장한다.
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