디즈니 애니메이션 영화는 마음을 울리는 순간으로 가득 찬 감정적으로 설득력 있는 내러티브로 유명합니다. 각 스토리는 고귀한 의도와 진정한 운명을 발견하고자 하는 열망에 의해 위험한 여정을 떠나는 활기찬 캐릭터를 특징으로 합니다. 이러한 여정은 종종 그들의 관점과 정체성을 재형성하는 변형적 경험으로 작용합니다. 디즈니 영화는 감정적 깊이 외에도 모든 연령대의 관객을 사로잡고 모두가 함께 노래하도록 격려하는 잊을 수 없는 노래로 유명합니다.
Pixar의 애니메이션 타이틀은 공식적으로 Disney의 고전 캐논에 속하지는 않지만, Disney에서 제작한 따뜻하고 유머러스한 애니메이션 영화에 대한 논의에 종종 포함됩니다. 이러한 영화는 눈물과 깊은 감정적 공감을 불러일으킬 뿐만 아니라 웃음 터지는 순간을 선사하여 작가와 성우의 코미디적 재능을 보여줍니다.
10 Mr. Tortilla Head
토이 스토리 3 (2010)
대담한 탈출에서 장난감들은 정교한 계획을 세웠는데, 특히 Mr. Potato Head와 관련된 유머러스한 순간이 강조되었습니다. 눈에 띄지 않기 위해 그는 자신의 몸을 사용할 수 없기 때문에 교묘하게 토르티야를 변장으로 사용합니다. 장난감들 사이에서는 이것이 잘 통하지만, 길 잃은 비둘기는 그것을 간식으로 봅니다. 그에 따른 혼란은 희극적인 긴장감을 더하지만, 결국 Mr. “토르티야 헤드”는 Mr. Cucumber로 변신하고 성공적으로 근무에 보고함으로써 상황을 뒤집습니다.
토르티야가 앞뒤로 흔들리는 모습은 웃음을 자아낼 수밖에 없는데, 특히 Mr. Potato Head의 평소 진지한 태도를 감안하면 더욱 그렇다. 비둘기의 익살로 인해 부조리가 더 고조되고, Mr. Tortilla가 비둘기를 휘두르며 극적으로 쫓아내는 장면으로 마무리된다. 시청자를 즐겁게 하는 놀랍도록 재밌는 영상이다.
9 지니, 카펫에 체스 경기 지다
알라딘 (1992)
고인이 된 로빈 윌리엄스가 훌륭하게 목소리를 낸 지니는 알라딘 전반에 걸쳐 끊임없이 코믹한 안도감을 제공합니다. 이 영화의 두드러진 개그 중 하나는 매직 카펫과 관련이 있는데, 이 카펫은 고유한 개성을 가지고 있을 뿐만 아니라 체스 경기에서 지니를 물리칠 때 놀라운 지성과 재치를 보여줍니다. 이 장면은 지니의 활기찬 표정과 단순한 “양탄자”에 진 것에 대한 스포츠 해설자 같은 탄식으로 더욱 재밌어집니다.
8. 질주하는 나무늘보
주토피아 (2016)
주토피아는 나무늘보 캐릭터를 통해 기발하고 반복되는 개그를 선보입니다. 나무늘보는 주변의 활기찬 액션과 극명하게 대조되는 유쾌하게 느린 속도로 움직입니다. 처음에는 그들의 세계에서 DMV와 동등한 직원으로 묘사되었지만, 나무늘보는 느림으로 정부 관료주의를 유머러스하게 풍자합니다. 그 중 하나는 적절하게 플래시라는 이름이 붙었고, 이는 유머의 한 겹을 더합니다.
하지만 가장 유쾌한 순간은 이야기의 절정에 다다랐을 때, 경찰관 Judy Hopps와 Nick Wilde가 과속하는 차량을 멈췄을 때입니다. 긴박한 순간은 나무늘보 Flash의 지연된 행동으로 인해 유쾌하게 훼손되어 그들의 시나리오의 부조리를 생생하게 보여줍니다.
7 베이맥스는 테이프가 필요하다
빅 히어로 6 (2014)
베이맥스는 디즈니의 가장 사랑스러운 캐릭터 중 하나로 등장하며 , 액션과 가슴 아픈 메시지를 균형 있게 조화시킨 서사 속에서 따뜻함과 유머를 선사합니다. 영화의 매력적인 전제에도 불구하고, 팬들은 베이맥스를 너무나 좋아해서 디즈니가 그의 모험을 다룬 스핀오프 시리즈를 만들기도 했습니다. 그의 어색할 정도로 순진한 성격과 대중 문화를 이해하지 못하는 그의 무능력은 그를 코믹하면서도 위안이 되는 존재로 만듭니다.
유머는 위협적인 악당으로부터 도망치는 도중 베이맥스가 경찰서에서 테이프를 쾌활하게 사용하여 심각한 순간을 방해할 때 정점에 도달합니다. 주변의 혼란을 전혀 모른 채 말입니다. 긴장감 넘치는 장면 속에서 예상치 못한 경쾌함이 그의 유머러스한 역할을 훌륭하게 보여줍니다.
The Snuggly Duckling의 후원자 6 명이 “I’ve Got a Dream”을 부릅니다.
라푼젤 (2010)
라푼젤의 고전적 이야기를 새롭게 해석한 Tangled는 도둑이 그녀의 동맹이 되는 독특한 서사를 선보이며, 강력한 여성 캐릭터로의 변화를 보여줍니다. 이 파트너십은 전통적인 낭만적 관습을 전복하고 매력적이지만 결함이 있는 영웅을 소개합니다. 플린의 성장과 변화 의지는 그를 라푼젤의 이상적인 파트너로 끌어올립니다.
노래 “I’ve Got a Dream”은 이 주제를 아름답게 보여줍니다. 처음에는 위압적이지만 술집 손님들은 자신의 열망에 대해 노래하면서 예상치 못한 취약함을 드러내며, 그들의 잔인한 외모와 대조를 이룹니다. 이 코미디적 대조는 그들을 폄하하지 않으면서도 유머를 강화하여 영화에서 돋보이는 순간을 만들어냅니다.
5. “여보, 내 슈퍼슈트는 어디 있어요?”
인크레더블 (2004)
The Boys의 화제가 되기 전, The Incredibles는 최고의 애니메이션 슈퍼히어로 영화 중 하나로 관객을 사로잡았습니다. 캐릭터들은 일상 생활의 어려움을 헤쳐 나가는 동안 화려한 힘을 균형 있게 조절합니다. 독특하고 재미있는 전제입니다. 악명 높은 대사인 “여보, 내 슈퍼슈트는 어디 있지?”는 의상과 가정 생활을 병치하여, Samuel L. Jackson이 목소리를 낸 Frozone이 아내와 코믹하게 갈등하는 모습을 보여줍니다.
공감할 수 있는 이 말다툼은 놀라운 능력을 가진 캐릭터를 인간답게 묘사하고, 장난기 어린 농담을 통해 웃음을 선사하며, 기억에 남고 강렬한 작품으로 만들어줍니다.
4 무슈와 크리켓이 가짜 메시지를 전달하다
뮬란(1998)
에디 머피가 목소리를 맡은 무슈는 그의 익살로 뮬란의 우울한 내러티브에 유머를 불어넣습니다. 의심스러운 방법에도 불구하고 자신이 용임을 증명하려는 그의 결의는 코믹한 상황을 초래합니다. 뮬란을 도우려는 그의 시도는 종종 혼란으로 끝나며, 그녀의 여정 전반에 걸쳐 코믹 릴리프의 고전적 역할을 구현합니다.
그와 크리켓이 메시지를 전달하려고 시도하는 기억에 남는 장면은 그들의 터무니없음을 완벽하게 보여주며, 그들의 색다른 전략에서 비롯된 유머가 돋보입니다. 작은 크리켓이 한자를 쓰는 모습은 코미디를 더욱 돋보이게 하고 무슈의 잘못된 자신감을 강조합니다.
3 올라프가 여름에 대해 노래한다
프로즌 (2013)
Frozen은 상징적인 사운드트랙으로 널리 알려져 있지만, Olaf라는 캐릭터 역시 많은 팬을 모았습니다 . 순수함과 기쁨의 화신으로서, 여름에 대한 그의 열렬한 열정은 그가 따뜻한 계절에 녹을 운명인 눈사람이라는 점을 감안할 때 특히 재미있습니다. 그의 상상력 있는 기대와 불가피한 현실이 대조되어 유머를 증폭시켜, 그의 여름 테마 뮤지컬 넘버를 영화의 사랑받는 하이라이트로 만들었습니다.
2 크롱크가 잘못된 레버를 당긴다
황제의 새로운 그루브 (2000)
크롱크는 종종 The Emperor’s New Groove에서 사랑스럽지만 어리석은 익살로 코미디 스포트라이트를 훔칩니다. 이 영화는 처음에는 흥행에 실패했지만, 그 이후로는 크롱크가 등장하는 수많은 밈으로 바뀐 기억에 남는 장면 덕분에 헌신적인 팬층을 확보했습니다.
그의 가장 우스꽝스러운 순간 중 하나는 잘못된 레버를 당겨서 Yzma를 악어 구덩이에 실수로 떨어뜨렸을 때 발생합니다. 이 사고 동안의 그의 자신감과 Yzma의 과장되고 젖은 귀환, 그녀의 의아한 반응은 유머를 더해 영화의 뛰어난 장면 중 하나가 되었습니다.
1 “아니, 닥쳐!”
브라더 베어 (2005)
종종 과소평가되는 Brother Bear는 Joaquin Phoenix가 유일한 목소리 연기 역할을 맡아 예민하게 심오한 주제를 다룹니다. 가족의 사랑과 내적 갈등을 중심으로 한 영화의 감정적 깊이에도 불구하고, 경쾌한 순간이 빛납니다. 산양이 자신의 메아리와 다투는 특히 재밌는 장면이 등장하여 어린이와 어른 모두에게 공감되는 터무니없는 주고받기로 이어집니다. 그들의 몰입적인 오해는 내러티브의 코미디적 측면을 증폭시켜 디즈니의 가장 기억에 남는 순간 중 하나로 굳건히 합니다.
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