1990년대는 공포 영화의 정점으로 칭송받지는 못했지만, 이 10년 동안 이 장르의 궤적을 재정의하는 데 도움이 된 여러 영향력 있는 영화가 탄생했습니다. 70년대와 80년대에 만연했던 거친 미학에서 벗어나 90년대에는 심리적 공포와 자기 반성적 서사로 전환되었습니다 . 이러한 변화는 양들의 침묵 과 비명 과 같은 획기적인 영화에 의해 구체화되었으며 , 이는 공포가 무엇인지에 대한 매개변수를 재정의했습니다.
영감 없는 속편과 수많은 공식적 슬래셔 영화의 물결에도 불구하고, 1990년대는 관객의 기대에 변화를 예고했습니다 . 단순한 충격 전술에서 더욱 몰입적인 분위기, 풍부한 서스펜스, 예상치 못한 줄거리 전개로 초점이 옮겨졌습니다. 이는 공포 장르에서 중요한 순간을 의미했는데, 주류의 성공은 이 장르가 상업적 생존 가능성과 비평적 찬사를 모두 달성할 수 있음을 보여주었습니다. 실제로 이 시대는 공포가 21세기에 진화할 수 있는 토대를 마련했습니다.
10 나는 지난 여름에 네가 한 일을 알고 있다 (1997)
감독: 짐 길레스피
웨스 크레이븐의 스크림 이 시작한 성공의 물결을 타고 , 나는 지난 여름에 네가 한 일을 알고 있다가 1990년대 후반에 문화적 현상으로 등장했습니다. 전 세계적으로 1억 2,500만 달러 이상의 수익을 올렸고, 관객에게 공감을 얻은 출연진과 기억에 남는 킬러가 갈고리를 휘두르며 슬래셔 부흥의 결정적인 제목이 되었습니다. 피셔맨이라는 캐릭터는 그 10년 동안 가장 상징적인 슬래셔 악당 중 하나로 남아 있습니다 .
이 영화는 다양한 평가를 받았지만, I Know What You Did Last Summer는 여전히 사랑받는 고전으로 남아 있으며 , 십 대를 대상으로 한 슬래셔 장르에 크게 기여했습니다. 이 영화의 성공은 또한 두 개의 속편을 낳았고, 원작은 공포 팬들 사이에서 지속되는 향수적 매력을 유지했습니다.
9 블레어 위치 프로젝트(1999)
에두아르도 산체스 감독
영화관에서 블레어 위치 프로젝트를 보는 경험은 공포 영화 애호가들에게는 변혁 그 자체였습니다. 영화의 의도적으로 모호한 표현은 많은 사람들이 그것이 진짜 다큐멘터리라고 믿게 했고, 세 캐릭터가 숲을 탐험하는 동안 정말로 사라졌다고 암시했습니다.
파운드 푸티지 접근법을 대중화함으로써, 이 프로젝트는 공포 영화 제작의 풍경을 영원히 바꾸었습니다 . 날것의 핸드헬드 미학과 즉흥적인 대사는 시청자를 불안하게 진짜처럼 느껴지는 괴로운 경험으로 초대했습니다. 6만 달러의 적당한 예산으로 제작된 이 영화는 전 세계적으로 거의 2억 5천만 달러의 수익을 올렸고, 독립 공포 영화의 중요한 게임 체인저로서의 유산을 굳건히 했습니다.
8 이벤트 호라이즌(1997)
감독: 폴 WS 앤더슨
처음에 이벤트 호라이즌은 강렬한 폭력으로 가득 찬 130분의 러닝타임을 가지고 있었지만, 감독 폴 WS 앤더슨은 극장 개봉을 확보하기 위해 거의 40분을 줄여야 했습니다. 다른 많은 SF 호러와 달리, 이벤트 호라이즌 의 진정한 호러는 인간, 즉 외계 존재가 아닌 귀신이 깃든 우주선에 뿌리를 두고 있습니다.
폐쇄적인 복도와 쇠퇴한 미학으로 특징지어지는 이 영화의 불안한 내부는 본 후 오랫동안 지속되는 만연한 공포를 조성합니다. Rotten Tomatoes에서 33%의 겸손한 지지율을 기록했지만, 1990년대 공포 영화 중에서는 여전히 두드러집니다.
7 캔디맨(1992)
버나드 로즈 감독
6 링구 (1998)
감독: 나카타 히데오
링구는 종종 국제 관객을 사로잡은 하위 장르인 J-호러 운동의 촉매로 칭송받습니다. 섬뜩한 분위기, 초자연적 공포, 심리적 공포의 혼합으로 유명한 링구는 1990년대에 공포 커뮤니티에서 새로운 영역을 개척했습니다 .
이 영화는 고어보다 분위기를 우선시했고, 그래픽 폭력 없이 공포를 심어주기 위해 잊혀지지 않는 영상과 정교한 사운드 디자인을 사용했습니다. 이 영화의 지속적인 영향으로 2002년 미국에서 성공적인 리메이크작인 The Ring이 제작되어 공포 영화에서의 중요성을 더욱 공고히 했습니다.
5 브램 스토커의 드라큘라(1992)
프랜시스 포드 코폴라 감독
브램 스토커의 드라큘라를 각색한 코폴라의 작품 은 1897년 고전 소설을 충실하면서도 시각적으로 멋지게 각색한 것으로 종종 칭찬을 받습니다. 이 영화는 실용적인 효과, 복잡한 의상, 몽환적인 품질을 혼합하여 이전의 뱀파이어 각색작과 차별화를 이루었습니다.
코폴라의 버전을 정말 돋보이게 하는 것은 드라큘라의 비극적인 배경 이야기를 깊이 있게 탐구하여 이전의 해석에 비해 그를 더 동정적인 빛으로 묘사했다는 점입니다. 게리 올드먼이 연기한 드라큘라 백작은 기억에 남으며 , 이 고딕 호러 랜드마크에 깊이를 더합니다.
4 야곱의 사다리 (1990)
감독: 에이드리언 라인
10년 동안의 다른 영화에 다소 가려졌지만, Jacob’s Ladder는 심리적 공포의 본질을 요약합니다. 불안한 분위기로 자주 알려진 이 영화는 심리적 공포와 초현실적 공포를 융합하여 시청자의 현실 인식에 도전합니다.
많은 동시대 영화와 달리, 이 영화는 트라우마와 사후세계의 심리적 상처를 파헤치며, 주인공 리디아(팀 로빈스 분)의 과거가 끊임없이 그를 괴롭히는 모습을 보여줍니다. 따라서 제이콥의 사다리는 내적 갈등을 탐구하는 미래의 심리 스릴러를 위한 토대를 마련했으며, 식스 센스 와 레퀴엠 포 어 드림 과 같은 주목할 만한 작품에 영향을 미쳤습니다 .
3 스크림(1996)
감독: 웨스 크레이븐
스크림은 90년대에 슬래셔 장르에 활력을 불어넣었고, 공포 영화의 새로운 기준을 세웠습니다. 스크림을 돋보이게 한 것은 공포 장르에 대한 메타 해설뿐만 아니라 13일의 금요일 과 엘름가의 악몽 과 같은 고전 슬래셔 영화를 자주 언급하는 자각적인 캐릭터였습니다 .
게다가 스크림은 공포 역사상 가장 상징적인 악당 중 하나인 고스트페이스를 관객들에게 소개했습니다 . 독특한 가면을 쓴 고스트페이스는 슬래셔 영화의 대명사가 되었고, 이제는 할로윈마다 등장하는 주요 캐릭터입니다. 이 영화는 공포와 유머를 결합하는 데 성공하여 여러 세대에 걸쳐 프랜차이즈를 형성한 지속적인 유산을 만들었습니다.
2 식스 센스 (1999)
감독: M. Night Shyamalan
식스 센스는 브루스 윌리스와 헤일리 조엘 오스먼트의 놀라운 연기를 선보였고, 후자는 불과 11세의 나이에 아카데미 상 후보에 올랐습니다. 이 영화는 또한 감독 M. 나이트 샤말란에게 전환점을 마련하여 공포 영화에서 주목할 만한 인물로 자리매김했습니다. 이 1999년 고전의 성공은 언브레이커블 , 사인 , 스플릿을 포함한 그의 미래 프로젝트를 위한 토대를 마련했습니다 .
1 양들의 침묵 (1991)
조나단 데미 감독
역대 최고의 영화 중 하나로 여겨지는 양들의 침묵은 공포 장르에 큰 영향을 미쳤습니다. 훌륭하게 구성된 내러티브는 공포와 스릴러, 범죄의 요소를 혼합하여 시청자의 마음에 수년간 남는 심리적 걸작을 만들어내며 지속적인 영향을 미쳤습니다.
Screen Rant의 리뷰에서는 ” 양들의 침묵 이 설정한 분위기는 문자적으로나 문화적으로 오늘날 할리우드에서 가장 큰 발자국 중 하나일 것입니다.”라고 언급합니다 . 이 영화에서 연쇄 살인범, 심리적 프로파일링, 형사와 대상 간의 위험한 상호 작용을 탐구하는 것은 공포와 스릴러뿐만 아니라 더 광범위한 범죄 이야기에서도 필수 요소가 되었습니다.
이 영화는 섬뜩한 분위기로 유명하며, 잔혹한 피에 의존하지 않고도 소리, 배경, 대화를 활용하여 두려움을 불러일으킵니다. 앤서니 홉킨스가 한니발 렉터를 섬뜩하게 연기한 것은 영화 역사상 가장 상징적인 연기 중 하나로 손꼽히며, 조디 포스터가 클라리스 스탈링을 감정적으로 풍부하게 연기한 것과 맞먹습니다.
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