데이지 리들리는 스타워즈 속편 3부작에서 레이 스카이워커 역을 상징적으로 연기해 전 세계적으로 인정을 받았지만, 그녀의 연기력은 이 사랑받는 프랜차이즈를 훨씬 넘어섭니다. 스타워즈 시리즈가 의심할 여지 없이 그녀의 초기 커리어 궤적을 형성했지만(블록버스터 스타워즈: 깨어난 포스 로 시작 ) 리들리는 그 이후로 할리우드에서 자신만의 두드러진 자리를 개척했습니다. 다가올 프로젝트인 New Jedi Order 에서 그녀의 복귀가 기대되는 가운데 , 은하계 너머 멀리 떨어진 그녀의 뛰어난 재능을 보여주는 다양한 역할을 인정하는 것이 중요합니다.
2019년 스타워즈: 라이즈 오브 스카이워커가 개봉한 이후 , 리들리는 비디오 게임과 팟캐스트 시리즈를 포함한 13개의 다른 영화에 출연했습니다. 스타워즈 이후의 그녀의 놀라운 진화는 그녀의 다재다능함을 증명하며, 그녀가 레이 그 이상임을 보여줍니다. 이 분석에서 우리는 스타워즈 세계관 밖에서 그녀의 가장 뛰어난 10가지 연기를 살펴보고, 다양한 장르에서 그녀의 독특한 능력을 조명할 것입니다.
10 카오스 워킹 – 비올라
흥행 부진에도 불구하고, 리들리의 카오스 워킹 에서의 연기는 빛난다
2021년 개봉된 Chaos Walking은 실망스러운 흥행 성과로 기억되고 있으며, 약 1억 달러로 추산되는 상당한 예산에 비해 2,600만 달러의 수익만 올렸습니다(출처: Box Office Mojo ). 그러나 이 영화는 주로 데이지 리들리가 남성이 지배하는 행성에서 위험한 탐험의 유일한 여성 생존자이자 다차원적 캐릭터인 비올라를 매력적으로 연기한 덕분에 가치가 있습니다. 리들리의 연기는 비올라에게 깊이와 미묘함을 더해 관객과 비평가 모두로부터 칭찬을 받았습니다.
공동 출연자 톰 홀랜드와의 화면 케미는 뚜렷하며, 두 사람은 여러 도전적인 장면을 예리한 우아함으로 헤쳐 나갑니다. 레이 역의 리들리의 경험은 분명히 그녀의 기술을 Chaos Walking 의 액션 시퀀스에 빌려주어 그녀의 연기가 영화를 평범함 너머로 끌어올릴 수 있게 합니다. Chaos Walking 이 2021년 영화의 초석으로 두드러지지는 않을지 몰라도, 리들리의 기여는 확실히 그것을 더 즐거운 경험으로 만들었습니다.
9 피터 래빗 – 코튼테일
코튼테일 역의 리들리의 보컬 작업: 즐겁고 유쾌한 공연
데이지 리들리는 주로 실사 역할로 유명하지만, 성우로서도 광범위한 작품을 자랑합니다. 피터 래빗 에서 코튼테일 역을 맡은 것은 그녀의 가장 재미있고 기억에 남는 연기 중 하나입니다. 리들리는 코튼테일을 자유분방하고 다소 혼란스러운 캐릭터로 묘사하여 영화에 유머와 열정을 불어넣었습니다.
이 영화는 활기찬 익살로 가득 차 있는데, 이는 주로 리들리의 활기찬 보컬 전달 덕분이며, 모든 연령대의 관객에게 공감을 불러일으키는 즐거운 매력을 보여줍니다. 그녀의 타고난 코미디 타이밍은 Cotton-Tail을 뛰어난 캐릭터로 자리매김했으며, 리들리는 코미디 영역으로 확장되는 놀라운 범위를 가지고 있음을 시사합니다. 그녀가 The Rise of Skywalker 에 대한 헌신이 후속작인 Peter Rabbit 2: The Runaway 의 제작과 충돌한 것은 유감스러운 일입니다 .
8. 습지왕의 딸 – 헬레나
The Marsh King’s Daughter에서 헬레나의 캐릭터 여정이 영화를 한 단계 끌어올린다
Rotten Tomatoes 에서 40%의 평점을 받은 것으로 입증된 엇갈린 평가를 받았음에도 불구하고 , The Marsh King’s Daughter 에서 헬레나 역을 맡은 리들리는 영화의 하이라이트 중 하나로 떠올랐습니다. 비평가들은 그녀의 연기를 칭찬하며, 그녀가 캐릭터가 겪는 감정적 혼란을 절묘한 기교로 표현했다고 주장했습니다. 긴장감과 불확실성을 전달하는 그녀의 능력은 영화의 서사를 추진했고, 그녀의 연기는 경험의 중요한 구성 요소가 되었습니다.
헬레나의 이야기를 더욱 강화한 것은 그녀의 아버지를 연기한 벤 멘델슨과 리들리의 역동적인 관계였다. 그들의 상호작용은 절실히 필요한 깊이와 감정적 풍부함을 제공했으며, 다양한 감정적 풍경을 탐색하는 리들리의 기술을 강조했다. 그녀의 묘사는 취약성과 회복력 사이를 능숙하게 오가며 헬레나가 관객이 응원할 수 있는 캐릭터임을 확실히 했다.
7 오리엔트 특급 살인 사건 – 미스 메리 데벤햄
오리엔트 특급 살인 사건에서
앙상블 캐스트 중 두드러짐
데이지 리들리의 스타워즈 영화들 사이에 돌파구가 마련되었는데, 그녀가 미스 메리 데번햄 역을 맡은 호평을 받은 오리엔트 특급 살인 사건에서 였습니다 . 아가사 크리스티의 유명한 소설을 영화로 각색한 이 영화는 역대 최고의 살인 미스터리 영화 중 하나로 찬사를 받았고, 조니 뎁과 주디 덴치와 같은 거물급 배우들을 포함한 탄탄한 앙상블 캐스트가 힘을 보탰습니다. 이처럼 치열한 경쟁 속에서도 리들리의 연기는 그녀의 캐릭터를 돋보이게 했고, 영화의 전반적인 성공에 상당한 영향을 미쳤습니다.
특히 인상적인 점은 리들리가 노련한 배우들과 얼마나 잘 맞섰는가입니다. 그녀는 경력의 초기 단계에 있었지만, 화면을 밝게 비추었고 영화의 다면적인 스토리텔링에 기여했습니다. 복잡한 감정과 캐릭터의 동기를 전달하는 그녀의 능력은 그녀의 연기를 그녀의 필모그래피에서 기억에 남는 하이라이트로 효과적으로 자리매김했습니다.
6 발명가 – 마르그리트
The Inventor
에서 그녀의 보컬 재능을 선보이다
2023년 애니메이션 장편 The Inventor 에서 리들리는 공주 마르게리트에게 목소리를 빌려주며 공연자로서의 그녀의 폭을 보여주고 그녀의 음악적 능력을 과시했습니다. 이 영화는 개봉 당시 큰 화제를 모으지는 못했지만, 독특한 애니메이션 스타일을 통해 레오나르도 다빈치의 이야기를 즐겁게 탐구한 작품입니다. 영화에서 리들리가 부른 노래는 마르게리트의 캐릭터를 풍부하게 하고 전반적인 내러티브에 깊이를 더하는 인상적인 보컬 재능을 보여줍니다.
마르그리트를 특별하게 만드는 것은 유명한 다빈치와의 관계뿐만 아니라, 마르그리트의 역사적 배경이 덜 알려져 있음에도 불구하고 리들리가 캐릭터에 독특한 개성을 부여한 방식입니다. 리들리는 그녀의 목소리 작업을 통해 마르그리트를 매력적인 인물로 탈바꿈시켜 그녀의 적응력과 예술성을 보여주었습니다.
5 까치 – 애넷
심리 스릴러 매그파이를 놀라운 깊이로 운전하다
심리 스릴러 Magpie는 남편의 충실성에 대한 의심에 시달리는 캐릭터 Annette 역을 Ridley가 연기했습니다. 이 영화의 강렬한 감정적 풍경은 Ridley의 연기에 크게 의존하는데, 이는 매혹적일 수밖에 없습니다. Ridley가 Annette을 연기하는 방식은 광범위한 감정적 스펙트럼을 구현하여 시청자를 반전과 폭로로 가득 찬 매력적인 내러티브로 이끌 수 있습니다.
애넷 역을 맡은 리들리는 놀라운 범위를 보여주며, 부드러움과 분노의 순간을 매끄럽게 넘나든다. 불안과 억눌린 감정을 전달하는 그녀의 능력은 그녀의 연기를 강력하게 공감하게 만든다. 리들리는 이런 감정적 깊이를 능숙하게 탐색해 표준 스릴러가 될 수 있는 것을 손톱을 깨물게 하는 경험으로 바꾼다.
4 오필리아 – 오필리아
셰익스피어의 오필리아를 탁월하게 되살리다
리들리는 셰익스피어의 유명한 *햄릿*을 재해석한 오필리아 에서 그녀의 경력에서 가장 도전적인 역할 중 하나를 맡았습니다 . 이 각색을 통해 그녀는 오필리아를 새로운 관점에서 묘사하고 캐릭터의 복잡한 감정을 더 깊이 있게 탐구할 수 있었습니다. 리들리의 묘사는 오필리아의 비극적인 서사에 층을 더해 그녀의 투쟁을 가슴 아프고 공감할 수 있게 만들었습니다.
이 영화는 특히 원작과 비교했을 때 비판을 많이 받았지만, 리들리의 연기는 칭찬할 만합니다. 사랑, 광기, 상실이라는 주제를 탐구함으로써 리들리는 진지한 여배우로서의 역량을 보여주었고, 더욱 극적인 스토리텔링에서 자신의 자리를 굳건히 했습니다.
3 어제만 – 타에코
스튜디오 지브리의 Only Yesterday
에서 돋보이는 연기
데이지 리들리의 가장 중요한 성우 업적은 스튜디오 지브리의 사랑받는 영화 Only Yesterday의 영어 더빙으로 이루어졌습니다. 이 감동적인 서사에서 그녀는 어린 시절을 회상하는 동시에 성인이 된 삶을 성찰하는 여성인 타에코의 목소리를 맡았습니다. 리들리는 타에코의 향수와 성찰을 포착하여 캐릭터에 깊이와 성실함을 불어넣는 능력 덕분에 특히 인상적인 연기를 선보였습니다.
그렇게 사랑받는 영화를 더빙하는 것은 엄청난 도전이었지만, 리들리는 애니메이션에 자신의 목소리를 진정으로 녹여내어 관객에게 매끄러운 경험을 선사합니다. 이 미묘한 설정에서 생생한 감정적 의미를 전달하는 그녀의 능력은 리들리의 성우로서의 뛰어난 능력을 확인시켜줍니다.
2 가끔 나는 죽음에 대해 생각한다 – 프랜
때때로 나는 죽는 것에 대해 생각한다
에서 깊이 있는 뉘앙스의 연기
Sometimes I Think About Dying 에서 리들리는 로버트(데이브 메르헤제)와의 싹트는 관계를 탐구하는 동안 자신의 죽음에 대한 환상에 갇힌 여성 프랜을 특징으로 하는 색다른 서사에 발을 들여놓습니다. 이 영화는 암울한 유머와 깊은 성찰을 혼합하여 독특한 시청 경험을 제공합니다. 리들리의 묘사는 우울하면서도 놀랍게도 희망적이며, 그녀가 프랜의 복잡한 정신을 탐색하여 사랑스러운 캐릭터를 만들어냅니다.
영화의 우울한 유머와 진정한 감정을 균형 있게 조절하는 그녀의 능력은 놀랍습니다. 리들리는 엄숙함과 경박함 사이에서 비할 데 없는 섬세함으로 줄타기를 하는데, 이는 프랜을 매우 공감할 수 있고 동정심을 불러일으키는 캐릭터로 자리매김합니다.
1 젊은 여인과 바다 – 트루디 에덜리
Trudy Ederle의 고무적인 묘사: 화면 속의 승리
Trudy Ederle 역을 맡은 Daisy Ridley는 Young Woman and the Sea 에서 중심 무대에 서며 영국 해협을 헤엄쳐 건넌 최초의 여성이라는 역사적 인물을 구현합니다. Ridley는 이 연기를 통해 Ederle의 인내와 힘을 보여주며 여성 스포츠의 선구자 정신을 구현합니다. Ederle의 여정에 대한 감정적 무게와 역할의 신체적 요구 사항을 모두 보여주는 그녀의 능력은 Ridley의 인상적인 연기력을 강조합니다.
리들리의 연기는 감정의 폭이 넓어 주목할 만하며, 조용한 성찰이 필요한 장면과 활기찬 결의의 표현이 필요합니다. 관객과 소통하는 그녀의 능력은 캐릭터의 여정에서 승리와 투쟁을 모두 강력하게 묘사함으로써 새로운 경지에 도달합니다. 스타워즈가 영화사에서 영원히 특별한 자리를 차지할 것이지만 , 젊은 여인과 바다는 리들리를 밝은 미래를 준비하는 다재다능한 여배우로 굳건히 합니다.
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