2024년은 스릴러 영화 에 있어 중요한 순간임이 입증되었으며 , 전통적인 서사에서 눈에 띄게 벗어났습니다. 몇몇 고전적인 작품이 기억에 남지만, 올해의 뛰어난 스릴러 대부분은 다양한 장르의 요소를 혼합하여 쉽게 분류할 수 없습니다. 영화 제작자의 접근 방식에서 상당한 진화가 분명하며, 지난 10년 동안의 전통적인 스릴러에서 벗어나 더 복잡하고 장르가 혼합된 작품을 선보입니다. 2024년의 스릴러는 충격적인 줄거리 전개에 의존하지 않고 극적인 긴장감을 활용하여 긴급한 사회 문제에 관여하는 경향이 있습니다.
스릴러 영화는 생각을 자극하는 긴장감과 감정적 불안을 심어주어 시청자가 성찰에 참여하도록 유도하도록 설계되었습니다. 내러티브의 속도는 시청자의 감정적 경험을 형성하는 데 중요한 역할을 합니다. 빠른 속도는 불안을 증폭시킬 수 있지만 느린 속도는 깊은 불편함을 만들어낼 수도 있습니다. 이러한 불편함은 시청자가 비슷한 절박한 상황에서 어떻게 대응할지 고민하면서 성찰을 장려하여 이 장르가 관점에 도전하는 독특한 능력을 보여줍니다.
10 트랩 (2024)
감독: M. Night Shyamalan
그의 필모그래피에 대한 양극화된 반응에도 불구하고, M. Night Shyamalan의 Trap은 유망한 작품으로 돋보인다. 전통적인 Shyamalan 영화의 특징을 지니고 있지만, 일반적인 단점을 뛰어넘어 코미디, 범죄, 음악의 모호한 영역을 탐색하는 매력적인 서사를 제공한다. 이 독특한 장르 융합은 Shyamalan만이 상상할 수 있는 매혹적이면서도 당혹스러운 스릴러를 만들어낸다.
흥미로운 점은 샤말란이 자신의 딸인 살레카 샤말란의 음악적 열망을 보여주기 위해 트랩을 만들었다는 것이고, 이 영화를 그에게 개인적인 프로젝트로 만들었다는 것입니다.
그럼에도 불구하고, 샤말란 감독의 트레이드마크인 반전 엔딩이 없다는 점은 주목할 만한 단점입니다. 반전 엔딩은 시청자가 전체 스토리를 다시 평가하게 만드는 특징입니다.
9 캐리온(2024)
감독 하우메 콜레-세라
Jaume Collet-Serra의 Carry-On은 그의 초기 작품 Orphan 의 찬사에 이어 하이 컨셉트 스릴러 영역으로의 중요한 부활을 알립니다. Netflix를 위해 만들어진 이 고무적인 컴백은 최근의 기대 이하 블록버스터에서 눈에 띄게 벗어나 볼 만한 매력적인 크리스마스 모험을 보여줍니다.
Die Hard 2 를 강하게 연상시키는 이 뛰어난 영화에서는 Taron Egerton이 Mission: Impossible 시리즈에서 Tom Cruise의 여정을 반영하는 장면에서 공항을 질주하는 모습이 등장합니다. Jason Bateman은 사회병리적 악당으로서 진지한 페르소나를 수용하여 영화의 위험을 높입니다. 음색적 불일치가 발생하지만 아드레날린이 솟구치는 액션 시퀀스는 Carry-On을 재미있는 시청거리로 만듭니다.
8 레벨 릿지(2024)
감독: 제레미 솔니에
Rebel Ridge 에서 Aaron Pierre의 매혹적인 연기는 James Gunn이 DC Universe에서 중요한 역할을 위해 그를 선택한 이유를 반복해서 보여줍니다. 이 액션 스릴러는 Green Room 과 Blue Ruin 과 같은 영화에서 발견되는 Saulnier의 독특한 분위기 연출이 부족하지만 미국 법 집행 기관 내의 인종적 불의라는 주제를 다룹 니다. 이러한 스타일적 변화는 영화의 날카로운 해설을 강화하는 극명한 사실주의를 가능하게 합니다.
이 영화는 폭력과 체계적 부패에 대한 저항에 대한 비판적 대화를 불러일으킨다. 정치적 주제가 깊이 공감을 얻지 못할 수도 있지만, 인상적인 안무와 촬영 기법은 관객을 사로잡아 피에르의 신체적 능력을 보여준다.
7 남북전쟁(2024)
감독: 알렉스 가랜드
감독 알렉스 갈랜드는 양극화된 인물로 남아 있으며, 종종 그의 작품에서 종말론적 주제를 탐구합니다. 그의 영화, 내전은 위기에 처한 세계의 암울한 현실을 탐구하며, 현장에서 약탈적인 언론인들의 동기를 조사합니다. 이 영화는 거침없이 그래픽하며, 폭력에 대한 강렬한 묘사를 통해 인간 상태에 대한 논평을 확대합니다.
6 배심원 #2 (2024)
클린트 이스트우드 감독
94세의 클린트 이스트우드는 고전적인 12 Angry Men을 Juror #2 와 함께 재해석하여 도덕성과 죄책감에 대한 유사한 탐구를 활용합니다. 1957년 고전과 같은 높이에 도달하지는 못했지만, 회색 도덕성에 대한 영화의 초점은 여전히 매력적입니다. 니콜라스 홀트는 주인공을 매력적으로 묘사하여 이스트우드의 세심한 연출을 강화합니다.
배심원 #2는 피고인의 죄책감에 대한 다수의 믿음에 맞선 캐릭터의 싸움에 감정적 지분을 두어 내러티브 전반에 걸쳐 불안과 긴장감을 고조시킵니다. 이 영화는 사회에서 강력한 개인이 직면한 윤리적 딜레마에 대한 이스트우드의 지속적인 초점을 반영하여 그의 작품에서 공감을 불러일으키는 작품이 되었습니다.
5 몽키맨(2024)
감독: 데브 파텔
감독 데뷔작 Monkey Man 에서 Dev Patel은 액션 스릴러의 세계를 거침없는 열정으로 받아들인다. 이 영화는 현대 히트작의 세련된 미학에서 벗어나 고전 액션 영화를 연상시키는 거칠고 혼란스러운 스타일을 선택한다. Patel의 감정적인 연기와 결합된 이러한 본능적인 접근 방식은 강력한 긴장감을 만들어낸다.
패텔의 이야기는 정치적, 영적 요소를 포함시키려 했지만 주로 인물 개발에 초점을 맞추고 있었으며, 더 넓은 주제보다는 개인적인 이해관계에 이야기를 기반을 두었습니다.
4 러브 라이즈 블리딩 (2024)
감독: 로즈 글래스
Love Lies Bleeding은 로맨스와 범죄의 대담하고 색다른 혼합으로 자리 잡았으며, 크리스틴 스튜어트와 케이티 오브라이언의 놀라울 정도로 강렬한 연기가 특징입니다. 그들의 강렬한 케미는 뚜렷한 성적 긴장으로 이어지고, 이야기가 전개되면서 폭발적으로 변해 감정의 기복을 스릴 있게 통과합니다.
이 영화는 도망치는 두 레즈비언의 혼란스러운 삶을 파헤치며, 범죄의 생생한 요소를 포착하는 동시에 네오누아르 미학을 사용합니다. 등장인물들은 강력한 은유로 변신하여 긴박감과 감정에 대한 빠른 속도의 스릴러에서 그들의 욕망과 두려움의 위험한 물을 항해합니다.
3. 섭스턴스(2024)
코랄리 파르게트 감독
Coralie Fargeat의 The Substance는 페미니즘 주제에 대한 그녀의 탐구를 계속하며, 신체 공포를 활용하여 영화 산업 내의 사회적 기준을 비판합니다. 이 불안한 서사는 아름다움에 대한 인식과 싸우는 나이 든 여배우를 중심으로 하며, 신체 이미지에 대한 잊혀지지 않는 공감할 수 있는 탐구를 제시합니다.
The Substance는 칸 영화제에서 관객을 사로잡아 11분간의 기립 박수를 받았고, 데미 무어의 연기는 비평가들의 찬사를 받았습니다. Fargeat는 충격적인 이미지와 가슴 아픈 해설을 균형 있게 조화시켜, 업계의 착취적 관행과 여성이 겪는 압박에 대한 성찰을 촉구합니다.
2 콘클레이브(2024)
에드워드 버거 감독
교황의 서거 이후, Conclave는 추기경들 간의 권력 다툼을 파헤치며 겉보기에 단순한 전제를 야망과 상실에 대한 해설로 바꿔놓았습니다. Berger의 연출은 이러한 인물들이 직면한 내적 갈등을 확대하는데, 열망과 슬픔이 충돌하기 때문입니다.
이 영화는 전통적인 종교적 배경과 현대적인 인물의 동기를 시각적으로 대조시켜 긴박한 분위기를 조성하고, 신앙, 권력, 예정에 대한 성찰을 유도하는 흥미진진한 스릴러로 탈바꿈합니다.
1 아노라(2024)
숀 베이커 감독
숀 베이커의 아노 라는 관객을 불운의 그물 속으로 끌어들여, 처음에는 전형적인 로맨틱 코미디를 반영하는 것처럼 보이는 스토리라인을 기반으로 합니다. 대신, 그것은 유머와 서스펜스의 신나는 혼합 으로 진화하여 , 사려 깊은 렌즈로 성 노동을 둘러싼 낙인을 다룹니다.
영화의 감정적 클라이맥스는 시적 전환으로 작용하여 Mikey Madison의 섬세한 연기를 보여줍니다. 매력적인 내러티브와 장르 관습에 대한 혁신적인 접근 방식으로 Anora는 Palme d’Or의 합당한 수상자로 돋보입니다.
답글 남기기