입장 음악은 WWE 슈퍼스타 의 성공에 중요한 역할을 하며, 링에서의 존재감을 강화하고 팬들에게 지속적인 인상을 남깁니다.상징적인 테마는 단순한 멜로디가 아니라 레슬러의 정체성의 중요한 부분이 되어 경기 중과 경기 후에 관객의 열정적인 반응을 불러일으킵니다.실제로, 매력적인 입장 테마는 게임 체인저가 될 수 있으며, 슈퍼스타의 인기와 참여를 높일 수 있습니다.
Triple H와 Shawn Michaels와 같은 명예의 전당 레전드부터 Hulk Hogan과 같은 역대 최고의 선수까지, 적절한 입장 음악은 레슬링 역사에서 잊을 수 없는 순간을 만드는 데 결정적인 역할을 했습니다.여기서 우리는 오늘날에도 팬들에게 공감을 얻고 있는 WWE 슈퍼스타와 관련된 가장 기억에 남는 입장 테마 중 일부를 기념합니다.
10. Shinsuke Nakamura
CFO$(John Paul Alicastro와 Michael Conrad Lauri)의 “The Rising Sun”
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나카무라의 첫 WWE 테마곡인 “The Rising Sun”은 가사 없이도 청중이 따라 부르는, 상징적인 곡입니다.이 테마곡은 팬 참여에 혁명을 일으켜 군중의 반응을 귀청이 터질 정도로 즐겁게 만들었습니다.나카무라는 캐릭터의 진화에 발맞추기 위해 나중에 힐 턴 후 가사가 있는 버전을 소개하여 팬과 노래의 강력한 유대감을 보여주었습니다.흥미롭게도, 릴 우지 버트는 자신의 트랙 “Nakamura”에서 이 곡을 샘플링하여 광범위한 영향력을 강조했습니다.
9.코디 로즈
Downstait의 “Kingdom”
“Kingdom”의 시끄러운 사운드는 코디 로즈가 WWE에 복귀하기 전 다양한 프로모션에서 찬란한 경력을 쌓는 동안 그를 따라다녔습니다.이 테마는 로즈의 연기자로서의 진화를 보여주며, 그가 레슬링을 하는 곳마다 그의 새로운 페르소나를 증폭시킵니다.그 찬가적 품질은 팬들을 사로잡을 뿐만 아니라 그의 웅장한 입장 무대를 마련합니다.
8.랜디 오턴
Rev Theory의 “Voices”
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2008년 랜디 오튼은 자신의 어두운 면을 드러냈고, “Voices”를 선보이면서 그는 자신의 사악한 캐릭터 변신에 이상적인 사운드트랙을 찾았습니다.잊혀지지 않는 가사는 전 세계 경기장에 울려 퍼지며 팬들에게 공감을 불러일으키고 그가 입장할 때마다 몰입감 넘치는 경험을 만들어냅니다.많은 슈퍼스타와 달리 오튼의 테마는 시간의 시험을 견뎌냈으며, 링에서 진화함에 따라 인기를 유지했습니다.
7.헐크 호건
릭 데링거의 “리얼 아메리칸”
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헐크 호건의 테마송은 80년대에 팬들을 모은 매력적인 후렴구로 특징지어지는 역대의 고전으로 남아 있습니다.호건을 둘러싼 최근의 논란에도 불구하고, 그의 입장 테마는 여전히 레슬링 애호가들에게 향수와 자부심을 불러일으킵니다.이 곡의 지속적인 인기는 레슬링계에 지속적인 인상을 남기는 데 있어 훌륭한 음악의 중요성을 강조합니다.
6.빈스 맥마흔
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빈스 맥마흔의 시그니처 테마곡인 “No Chance in Hell”은 궁극의 레슬링 악당으로서의 그의 캐릭터를 완벽하게 요약합니다.강력한 가사와 인상적인 곡조로 그의 독선적인 존재감을 위한 무대를 마련하여 그의 레슬링 과거에 익숙하지 않은 시청자에게도 공감할 수 있게 합니다.이 노래의 극적인 느낌은 레슬링에서 전형적인 사악한 보스로서의 빈스의 묘사와 완벽하게 일치합니다.
5.바티스타
Saliva의 “I Walk Alone”
활력 넘치는 분위기로 유명한 Saliva의 “I Walk Alone”은 바티스타의 페르소나를 새로운 차원으로 끌어올렸습니다.이 테마는 레슬링 맥락에서만 영향력이 있었던 것이 아니라 청중들에게도 널리 공감을 얻었습니다.바티스타의 메인 이벤트 플레이어로서의 지위를 공고히 하는 데 필수적이었고 그의 캐릭터와 완벽하게 공감을 불러일으켜 모든 입장마다 흥분을 불러일으켰습니다.
바티스타의 입장에 열광하는 Xavier Woods는 항상 멋질 거야 @AustinCreedWins @DaveBautista pic.twitter.com/StREcdSG2x — 레슬링 사진 및 클립 (@WrestleClips) 2022년 12월 2일
4.존 시나
John Cena feat. Tha Trademarc의 “The Time Is Now”
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존 시나의 테마곡인 “The Time Is Now”는 팬들에게 계속 사랑받고 있으며, 캐릭터의 성향에 따른 음악 선택의 지속 가능성을 강조합니다.랩과 레슬링이 혼합된 이 노래는 독특한 음악적 정체성으로 해석되어 팬들에게 큰 공감을 얻고 있습니다.힐이든 페이스든 시나의 테마곡은 그의 페르소나에 대한 완벽한 소개로 남아 있으며, 그의 상징적 지위를 공고히 합니다.
3.숀 마이클스
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숀 마이클스의 테마곡 “Sexy Boy”는 레슬링의 심장 박동수로서의 그의 페르소나를 확립하는 데 핵심적인 역할을 했습니다. Sensational Sherri의 보컬 기여로 테마곡은 즉시 고전이 되었습니다.마이클스가 나중에 이 곡을 연주하면서 그 매력이 더욱 커졌고 레슬링 역사에서 그 자리를 굳건히 했습니다.오늘날 그 암시는 대중 문화로 확장되어 현대 아티스트 Sexyy Red가 샘플링하기도 했습니다.
2.언더테이커
Jim Johnston의 “Rest in Peace”
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언더테이커의 입장 테마는 상징적이며, 데드맨으로서의 그의 섬뜩한 페르소나를 증폭시킵니다.그 잊혀지지 않는 멜로디는 그의 입장 주변에 소름 돋는 분위기를 조성하는 데 도움이 되었으며, WWE의 신화적 인물로서의 그의 캐릭터를 보여줍니다.이 테마는 수년간 청중을 사로잡은 어둡고 수수께끼 같은 페르소나를 확립하는 데 필수적이었습니다.
1.스톤콜드 스티브 오스틴
“나는 당신이 말하는 것을 하지 않을 것이다” by Jim Johnston
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스톤콜드 스티브 오스틴의 입장이 유리 깨지는 소리로 시작한다는 것은 부인할 수 없습니다.이 소리는 모든 레슬링 팬의 흥분을 자극합니다.이 테마는 반항적인 싸움꾼으로서의 그의 페르소나를 보완할 뿐만 아니라 혼돈과 흥분의 대명사가 되었습니다.그 활기찬 에너지는 오스틴을 레슬링 아이콘으로 만든 모든 것을 포괄하며, 순수한 기대의 스릴을 통해 여러 세대의 팬을 하나로 모읍니다.
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