掙扎但倖存的專輯：深入探究
在搖滾音樂界，某些專輯取得了傳奇般的地位，多年來一直佔據排行榜的主導地位，而另一些專輯在最初的成功後就逐漸消失。有一種獨特的專輯反應如此之差，以至於可能會毀掉藝術家的職業生涯——然而，矛盾的是，一些樂團設法從這些失敗中恢復過來。本文探討了一些著名的例子，其中藝術家面臨批評的強烈反對，但仍然堅持在音樂產業中重新站穩腳跟。
1.鮑伯迪倫－《自畫像》
哥倫比亞唱片公司，1970
在整個 20 世紀 60 年代，鮑勃迪倫 (Bob Dylan) 被視為不可撼動的音樂力量。他標誌性的第二張專輯《隨心所欲的鮑勃迪倫》使他成為民間音樂界的轟動人物，並被認為是“一代人的代言人”，但他討厭這個頭銜。儘管如此，他在 1965 年轉向電吉他並沒有動搖他忠實的追隨者。
他 1970 年發行的《自畫像》是有意挑戰他的公眾形象的舉動。不幸的是，這張專輯遭到了嚴厲的評論。滾石樂隊的格雷爾·馬庫斯提出了特別嚴厲的批評，譴責其糟糕的製作和乏善可陳的聲樂表演。儘管反響慘淡，迪倫在四個月後發行《新早晨》後迅速反彈，並受到了評論家的熱烈歡迎。直到1975年令人難忘的《血色鐵軌》，迪倫才開始重新獲得評論界的讚譽。
2. Lou Reed – 金屬機器音樂
美國無線電公司唱片公司，1975 年
身為地下絲絨樂團的創始成員，盧‧里德 (Lou Reed) 在前衛搖滾界掀起了波瀾。然而，他 1975 年的個人專輯《Metal Machine Music》發生了徹底的轉變。《滾石》將這張專輯描述為“銀河冰箱的管狀呻吟”，這張專輯引起了聽眾和評論家的兩極分化。
儘管它受到了殘酷的反響——在短短三週內就導致了迅速退貨和商店下架——但里德在當年晚些時候的下一張專輯《康尼島寶貝》中表現出了韌性。金屬機器音樂的遺產令人困惑地揮之不去，特別是在 2011 年重新製作之後，展示了里德對音樂的複雜貢獻。
3. 不良宗教－進入未知世界
墓誌銘記錄，1983
加州龐克樂團 Bad Religion 最初憑藉他們的第一張專輯《How Could Hell Be Any Worse?》贏得了讚譽。 ， 1982 年。這一轉變摧毀了他們在歌迷和評論家中的聲譽，導致他們與 Epitaph Records 分手並離開。
儘管遭遇挫折，樂團還是在 1985 年重聚，並幽默地將他們的復出專輯命名為“Back to the Known”。 《 Into the Unknown》反應不佳，使其不再流通，但到了 90 年代，Bad Religion 重新奪回了龐克搖滾的地位，遠離了他們實驗性的災難。
4. Radiohead – 巴勃羅·哈尼
帕洛風/國會唱片公司，1993
Radiohead 在 1993 年發行的首張專輯《Pablo Honey》中，在另類搖滾界的地位幾乎步履蹣跚。事實證明，錄音具有挑戰性；創意上的分歧阻礙了這個過程，使主打單曲的選擇變得更加複雜。
最終突破性的單曲《Creep》出人意料地受到歡迎，並帶領 Radiohead 走向明星之路，最終在 1997 年推出具有里程碑意義的專輯《OK Computer》，徹底改變了他們的聲譽。
5. 黑色安息日－禁忌
美國國稅局記錄，1995 年
1995 年專輯《Forbidden》發行後，Black Sabbath 失去了除吉他手 Tony Iommi 之外的所有原始成員。這張唱片因製作選擇不佳和整體缺乏凝聚力而受到影響，最終未能引起觀眾的共鳴。饒舌歌手 Ice-T 等嘉賓的出現，加劇了專輯方向的混亂。
這張專輯災難性的反響將樂團逼入絕境，他們的作品陷入停滯，直到 1998 年他們重新組合推出一張現場專輯。
6. Metallica – 聖安格
艾麗卡唱片公司，2003
Metallica 在 20 世紀 90 年代轉向主流搖滾，但在St. Anger中卻面臨著回歸根源的困難。在經歷了一些挫折（包括貝斯手 Jason Newstead 的離開和主唱 James Hetfield 進入戒毒所）後，這張專輯於 2003 年問世，其聲音疏遠了許多長期粉絲。
嚴重扭曲的風格選擇和奇怪的製作選擇引發了批評，許多人認為它是他們之前作品的較小版本。雖然St. Anger開啟了 Metallica 巡演的新階段，但這也標誌著他們努力超越其遺產的一個批判性重新評估時期。
7. 槍砲玫瑰－中國民主
黑蛙/格芬唱片公司，2008
在經歷了整個90年代末的動盪和陣容變化之後，槍花樂隊在製作《中國民主》方面舉步維艱。這張專輯於 2008 年首次發行，但由於發行延遲和人員變動，人們期待已久，評價褒貶不一。長時間的等待和材料的重疊在網上洩露了粉絲零散的預期。
儘管比之前的作品更受歡迎，但這張專輯的缺點給樂團的聲譽留下了不可磨滅的影響，他們還沒有再製作一張錄音室專輯。
8. Weezer – 輻射度
DGC/格芬/Interscope 唱片公司，2009 年
繼 2008 年同名專輯取得有限成功後，Weezer 的後續專輯《Raditude》在人們的高度期待下問世，但最終卻表現平平。這張專輯試圖重塑他們的聲音，與他們早期的風格不同，並招致了批評。這被描述為與他們備受讚譽的早期作品本質的明顯背離。
憑藉平庸的銷售數字和嚴厲的批評，Raditude說明了藝術探索出錯的風險，導致 Weezer 在進入 2010 年代時重新評估他們的音樂方向。
9. U2——純真之歌
島嶼/Interscope 唱片公司，2014 年
繼《No Line on the Horizon》表現不佳之後，U2 的《Songs of Innocence》也面臨一系列的挑戰。作為一張非常個人化的專輯，其數位發行方式引發了歌迷的強烈反對，他們對未經同意就獲得這張專輯感到不滿。
“顯然，同意和興趣不再是擁有專輯的必要條件，而只是企業特權。”
儘管其有意傳達的訊息，但非常規的發布策略損害了公眾的接受度，導致許多人對 U2 和蘋果有爭議的合作夥伴關係表示失望。
10. 綠日——萬物之父
重播唱片，2020
綠日樂團帶著《Father of All》回歸，脫離了他們的龐克根源，冒險進入了未知的聲音領域。這張簡短的專輯遭到了歌迷的強烈反對，他們將其製作與 Metallica 的St. Anger 的粗糙品質進行了比較。
評論家表達了他們的不滿，稱其為“一團亂麻” 。在冒險超越自己的舒適圈時也可能會跌倒。
這些案例凸顯了藝術家必須在突破創意界限和滿足觀眾之間保持微妙的平衡——這是一種微妙的舞蹈，可以錯綜複雜地塑造他們的職業軌跡。
（資料來源：滾石樂團、BBC 音樂、Pitchfork、Alternative Press、PopMatters、TIME、華盛頓郵報、Slate、MEAWW、Sputnikmusic、musicOMH）
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