經過一年的逐步發行，Hozier最新專輯《Unreal Unearthed: Unending》的完整版終於首次亮相。 Hozier 以其迷人的感性與藍調搖滾的融合而聞名，他提供了一系列錯綜複雜的音景和深刻的抒情意義，遠遠超出了最初的印象。
霍齊爾擁有罕見的說故事天賦，對歷史有著與生俱來的理解。作為藝術家和音樂家的兒子，他在著名的都柏林三一學院學習音樂教育，在歌曲創作方面的豐富經驗闡明了《虛幻出土》中所呈現的情感和歷史複雜性。這些曲目在處理相關的地緣政治主題的同時，也展現了廣闊的情感景觀。
儘管霍齊爾才華橫溢且歌詞深刻，但許多粉絲仍然沒有意識到他的作品所蘊含的豐富敘事。今年早些時候，他的Unheard EP 中的單曲“Too Sweet”在 TikTok 上引起了關注，該歌曲的副歌部分提到了喝威士忌的趨勢。這種現象與人們對《帶我去教會》的反應相呼應，《帶我去教會》的受歡迎程度飆升，但並沒有過多強調其音樂錄影帶所傳達的訊息，以解決同性戀暴力的嚴酷現實。
富有感染力的曲調很容易引導聽眾跳舞，而無法辨別歌詞中的深層意義。然而，繞過霍齊爾作品的複雜層次最終對藝術家和觀眾都是一種傷害，因為他深刻地理解音樂影響人類情感的能力。以下是霍齊爾在音樂和抒情上最複雜的十首（技術上是十一首）曲目：
10 《現在的帝國》
聞所未聞 EP (2024)
儘管「Empire Now」並未包含在原始Unreal Unearth專輯中，但它與這些錄音中的其他三首曲目一起出現在Unheard EP 中。此外，它還入選了擴充版《Unreal Unearth：Unending》。與該項目中的其他作品一樣，這部作品在個人經歷和更廣泛的主題之間保持了平衡，從但丁·阿利吉耶里的《神曲》中汲取靈感——特別是地獄的第七圈，它懲罰最暴力的罪人。
《Empire Now》充滿希望的歌詞與莊嚴的節奏的並置令人震驚。副歌表達了對未來的樂觀態度，同時也承載著對先前的鬥爭的回憶。今年是愛爾蘭大部分郡脫離大英帝國獨立並引發愛爾蘭內戰的一個多世紀，其影響仍在愛爾蘭政治中迴響。
愛爾蘭音樂經常充當強大的政治聲音。在看似簡單的副歌中，《Empire Now》準備加入霍齊爾充滿政治色彩的歌曲行列。這首歌陰沉的打擊樂，與交織的電吉他和原聲吉他相結合，創造出一種讓人想起緩慢進行曲的聲音，暗示著光明的未來可能仍會轉變為無法控制的野火。
9、《被屠宰的舌頭》
虛幻發掘 (2023)
歷史記錄顯示，帝國主義列強經常以消滅本土語言為目標，導緻美國、加拿大和澳洲1950年存在的語言超過75%消失。霍齊爾反思了這一悲慘現實，他對隨著英語繼續佔據主導地位而流利的愛爾蘭蓋爾語使用者的衰落感到遺憾。
在《屠宰的舌頭》中，霍齊爾對他的祖國和他的全球旅行中正在消亡的語言表達了衷心的敬意。當他第一次在多倫多丹福斯音樂廳現場表演時，他對其起源進行了富有洞察力的解釋。在下面鏈接的視頻中觀看表演和他的評論。
8 “吃你的年輕”
吃掉你的青春 EP (2023)
另一首熱門歌曲《Eat Your Young》因其朗朗上口的鉤子而在 TikTok 上獲得了關注，它提供了一種富有感染力的體驗。與標題所暗示的相反，這首歌並沒有真正提倡同類相食；而是提倡吃人。受但丁《地獄篇》的啟發，它隱喻地描繪了地獄的第三圈，貪吃的靈魂在那裡受煎熬。這張 EP 在 Hozier 生日那天發行，儘管歌曲本身在 Billboard Hot 100 上取得了可觀的第 67 名，但未能在排行榜上產生重大影響。
霍齊爾表示，歌曲開頭的鮮明對比是有意為之，用怪誕的意象為歌曲注入黑色幽默。隨著敘事的進展，誘人的飢餓與資本主義所需的無情消費的並置變得顯而易見。現代戰爭暴利的殘酷性與提供食物的緊迫性形成鮮明對比，體現了「吃掉孩子更容易」這句話。
5月5日，“Eat Your Young”的第二次演繹，被稱為“Bekon合唱版”，發布。這個版本與因與阿姆和肯德里克·拉馬爾合作而聞名的製作人Bekon 合作，去掉了樂器，在Hozier 的歌聲之下疊加了令人難以忘懷的合唱團，營造出令人毛骨悚然的氛圍重述。
7 “長筒靴跳躍”
長靴跳躍 (2019)
作為一首非專輯曲目，「Jackboot Jump」展示了 Hozier 的原始能量。這首歌主要由鼓手 Rory Doyle 提供強勁的節奏，捕捉了 Hozier 強大的吉他作品所表達的挫敗感。現場錄製的表演強調了他標誌性的指彈風格，引發了強烈的情感反應。
《Jackboot Jump》是在全球嚴重動盪的背景下寫成的，它將人們的注意力引向2019 年的各種社會運動。 霍齊爾提到了香港的抗議活動、莫斯科的大規模逮捕以及對達科他管道爭議的回應。在一次表演中，他解釋了自己對將其標記為「抗議歌曲」的保留態度，但強調迫切需要透過音樂面對令人不安的現實。
「我對『抗議歌曲』和『抗議音樂』這兩個詞確實有些保留。但如果你熟悉一位名叫伍迪·格思裡 (Woody Guthrie) 的藝術家，他寫下了常青的讚歌「Tear the Fascists Down」。我當時想，是的，管他的，這並不微妙，但我們就這麼做吧。 （來自綜藝）
6 “晚餐與謾罵”
荒原，寶貝 (2019)
作為世界末日荒原《寶貝》的最後一首單曲，《晚餐與謾罵》捕捉了逃避繁瑣社會義務的情感。霍齊爾的歌詞表達了對更深入、更親密體驗的渴望，強調了社會期望壓力中發現的脫節。
雖然無可否認，這首歌很性感，但它揭露了對上層社會經濟階層經常表現出的精英主義態度的潛在批評，呼應了霍齊爾在他的許多歌曲中表達的情感。即使霍齊爾的歌詞沒有攜帶明顯的政治訊息，它們也揭示了親密的經歷如何與現代生活中的社會問題糾纏在一起。
5 “製造噪音（唱歌）”
荒原，寶貝 (2019)
受到愛爾蘭詩人 Seamus Heaney 作品的啟發，「To Noise Making (Sing)」是另一首將個人表達和更廣泛的社會主題交織在一起的曲目。它鼓勵聽眾重拾歌唱的樂趣，提醒我們在一個經常扼殺真正聯繫的世界中集體創造力的力量。
這首歌的前副歌喚起了人們對無憂無慮的歌唱的回憶，與現代對精緻製作的痴迷形成鮮明對比。霍齊爾批評了我們對音樂的文化觀點的轉變，常常忽略了自發性表達的簡單和快樂。
4、《妮娜呼喊力量》
妮娜哭泣的力量EP (2018)
《Nina Cried Power》的標題靈感來自 Nina Simone 強有力的讚歌，旨在向音樂激進主義的豐富歷史致敬。這首歌與 Hozier 的歌聲與客座藝術家 Mavis Staples 深情的音調相結合，體現了堅韌和希望。
這首歌向前幾代音樂家和活動家致敬，引用了塑造民權運動和音樂歷史的傳奇人物的名字。然而，這首歌也激勵當代聽眾尋找自己的力量和影響力，呼應集體行動的改變本質。
3 《瞬間的沉默（通用語）》
妮娜哭泣的力量EP (2018)
在《瞬間的沉默（共同語言）》中，霍齊爾探討了身體親密與制度控制之間的緊張關係。他的目標是透過愛和人際關係激發希望和團結，提出有關親密關係和權力動態的社會規範的問題。
「這是關於身體上的快樂。此外，我很遺憾地說，制度化權力範圍內的人們之間的關係，特別是口交。這是決定寫一些不憤世嫉俗的東西，因為寫一些對全球政治不屑一顧的東西是如此容易。
歌曲中充滿活力的節奏和和諧的層次在快樂的表達和社會強制的壓迫規範之間形成了引人注目的對比。霍齊爾批評說教力量削弱了親密經驗的價值，強化了個人尊嚴和自由的必要性。
2、“孤獨”
霍齊爾 (2014)
「To Be Alone」最初以簡單的現場版本出現在 Hozier 的From Eden EP 中。這首歌在他的首張同名專輯中進行了更完整的編排，將 Hozier 複雜的吉他作品與分層的樂隊動態並置。儘管樂器更加豐富，但整體氣氛喚起了一種強烈的孤獨感。
霍齊爾將《孤獨》描述為在社會壓力下愛一個受傷的人的探索，這種壓力常常促進膚淺的聯繫而不是真正的親密。令人不寒而慄的歌詞揭示了現代社會環境的混亂與對真正聯繫的渴望之間的鮮明對比。
1、《外國人的上帝》
霍齊爾 (2014)
《外國人的上帝》深入探討了文化異化和社會分歧中對理解的渴望的主題。霍齊爾對傳統宗教結構的批判和他自己的分離感以辛酸的敘述方式描述。在天主教徒主導的愛爾蘭，質疑神性的本質會帶來一種獨特的疏離感。
這首歌有力地說明了在文化和情感分歧中培養聯繫的困難。當霍齊爾在這種限制下解決愛情的複雜性時，悲傷作為一個反覆出現的主題出現，在歌曲的情感景觀中引起共鳴。
霍齊爾的音樂引發人們對個人和集體經驗的深刻反思，鼓勵聽眾參與他迷人歌詞中所蘊含的微妙故事。
資料來源： Genius Verified、Variety、Poetry Ireland、NPR
相關文章:
解釋：《獵人克萊文》中的 7 個漫威反派角色
4:41
10 張以第一首歌達到頂峰的標誌性搖滾專輯
20:32
她經常現場翻唱的 10 首泰勒絲歌曲
15:15
發佈留言