在搖滾專輯領域，藝術家為聽眾留下令人難忘的最終曲目並不罕見。然而，一些經典唱片從一開始就給人留下了深刻的印象。開場曲可以作為一個引人注目的掛鉤，旨在吸引觀眾，並為專輯的整體聲音和風格奠定基礎。有趣的是，在某些情況下，第一首歌曲的表現優於後續歌曲，這可能會導致人們認為專輯過早達到頂峰。
一張出色的專輯有能力提升藝術家的職業生涯，這裡收錄的唱片都擁有值得慶祝的獨特品質。即使這些專輯可能被視為以其介紹曲目達到頂峰，但重要的是要認識到它們還包含許多值得欣賞的標誌性歌曲。專輯被精心打造為整體聆聽體驗，每首歌曲都為敘事做出貢獻。儘管如此，這些專輯的第一首歌曲卻取得了非凡的成就，產生了不可否認的影響。
10雷蒙斯樂隊 (1976)
雷蒙斯樂團：“閃電戰波普”
很少有歌曲能像雷蒙斯樂團的同名首張專輯《Blitzkrieg Bop》那樣概括整個樂團的精神。作為 20 世紀 70 年代末龐克流派演變中的關鍵曲目，雷蒙斯樂團以這首原始而直接的開場曲確立了龐克的本質。這首歌融合了暴力和舞動的節奏，巧妙地將德國戰時侵略的餘波與龐克的叛逆精神聯繫起來，在短短兩分鐘多的時間裡簡潔而有力地表達了樂團的風采。
儘管這張專輯收錄了甜美懷舊的“I Wanna Be Your Boyfriend”和朋克風格的“Now I Wanna Sniff Some Glue”等熱門歌曲，但“Blitzkrieg Bop”仍然是亮點，展示了雷蒙斯樂隊製作簡潔、令人難忘的搖滾樂的技巧。
9大象 (2003)
白條紋：“七國軍”
白條紋樂團的歌曲「七國軍」是一種文化現象，它已經超越了其另類搖滾根源，成為體育賽事中的主打歌曲。這首歌的特點是令人難忘的低音線和漸強的副歌，即使是搖滾樂迷之外的人也能立即認出這首歌。作為樂團第四張專輯《大象》的亮點，《七國軍》展現了二人組合傳遞原始能量和強大的故事講述的能力。
雖然「The Hardest Button to Button」和「I Just Don’t Know What to Do with Myself」等曲目很引人注目，但它們無法完全與開場曲的巨大存在相媲美。這首歌在音樂排行榜上一直享有盛譽，在提升 Jack 和 Meg White 在 2000 年代中期音樂界的地位方面發揮了至關重要的作用，鞏固了其在搖滾史上的地位。
8暴力婦女 (1983)
暴力女性：“陽光下的水泡”
Violent Femmes 成為 20 世紀 80 年代另類搖滾和民間龐克中的一股重要力量，影響著當今的獨立音樂格局。他們的同名首張專輯以其充滿活力的聲音和淒美的歌詞而聞名，以爆炸性的“Blister in the Sun”拉開了序幕。這首歌因其對青春、活力和青少年情感複雜性的生動描繪而引起共鳴，其特點是樸素的 DIY 美學。
儘管還有其他優秀歌曲，例如充滿張力的“Add It Up”，但沒有什麼能與“Blister in the Sun”的持久影響相媲美。這首開場曲成為了樂團聲音的象徵，並且仍然是他們唱片中的試金石。
7你有經驗嗎 (1967)
吉米·亨德里克斯的經歷：“紫色薄霧”
吉米·亨德里克斯 (Jimi Hendrix) 被譽為搖滾界最偉大的吉他手之一，他超越了 20 世紀 60 年代的音樂格局。他開創性的首張專輯《Are You Experienced》以《Purple Haze》開場，這首歌不僅鞏固了他的遺產，而且重塑了吉他在搖滾中的角色。這首歌將深刻的歌詞與開創性的器樂段落交織在一起，展現了那個時代的迷幻傾向。
儘管亨德里克斯創作了諸如“Foxy Lady”和“Hey Joe”等令人難忘的曲目，但“Purple Haze”仍然是搖滾歷史上的一個決定性時刻，為未來的流派鋪平了道路，並確認了亨德里克斯作為音樂界標誌性人物的地位。
6沒關係 (1991)
Nirvana：“聞起來像青少年精神”
西雅圖垃圾音樂的興起在 Nirvana 的爆炸性專輯《Nevermind》中達到了頂峰，其中“Smells Like Teen Spirit”是其標誌性的開場曲目。這首歌在主流對這一流派的接受中發揮了關鍵作用，透過朗朗上口的即興重複段和有影響力的歌詞捕捉了年輕人的原始情感和焦慮。它引起了在商業驅動的音樂環境中尋求真實性的一代人的共鳴。
儘管《Nevermind》也收錄了《Come as You Are》和《In Bloom》等其他出色曲目，但沒有一首能與《Smells Like Teen Spirit》的巨大影響力相媲美，《Smells Like Teen Spirit》成為X一代的讚歌，讓年輕聽眾接受他們這一代的幻滅。
5齊柏林飛船 II (1969)
齊柏林飛船：“全心全意的愛”
齊柏林飛船（Led Zeppelin）繼承了 Yardbirds 樂團的傳統，很快就成為搖滾音樂界最頂尖的樂團之一。他們的第二張專輯《Led Zeppelin II》以“Whole Lotta Love”開場，這張專輯以其動態的連複段和爆炸性的能量捕捉了硬搖滾的精髓。這首歌在創造力和歌曲創作能力方面蓬勃發展，增強了樂團在 20 世紀 60 年代末和 1970 年代初對音樂的巨大影響。
Led Zeppelin II 在英國和美國的排行榜上名列前茅，「Whole Lotta Love」成為樂團遺產中的一首經典讚歌。儘管專輯中還收錄了其他重要曲目，但這首開場曲仍然是最知名的，展示了樂團將各種音樂風格融合成單一引人注目的聲音的驚人能力。
4蝙蝠出地獄 (1977)
肉餅：“走出地獄的蝙蝠”
在龐克為王的時代，Meat Loaf 決定在他的首張專輯《Bat Out of Hell》中採取雄心勃勃的戲劇方式。主打歌是一首長達 9 分 52 秒的純搖滾歌劇。這首戲劇性的歌曲將豐富的敘事意象與充滿活力的聲樂表演結合在一起，透過流派混合的聲音景觀呈現出讓聽眾感受到情緒的過山車。
雖然像《You Take The Words Right Out of My Mouth》這樣的歌曲自成一體，但主打歌的宏偉最終定義了這張專輯。 《Bat Out of Hell》最好完整地欣賞，片頭完美地介紹了 Meat Loaf 的藝術視野。
3讓它流血 (1969)
滾石樂隊：“給我庇護所”
滾石樂團有著令人印象深刻的專輯開場曲，但沒有一首能像《Let It Bleed》中的「Gimme Shelter」那樣引起共鳴。這首令人難忘的歌曲定義了動盪時代的氛圍，並且仍然是樂團最著名和最相關的歌曲之一。它出現在無數的電影和電視劇中，鞏固了它在流行文化中的地位。
這張專輯以出色的曲目開始和結束，另一首是“You Can’t Always Get What You Want”。然而，《Gimme Shelter》巧妙地將令人難以忘懷的抒情與非凡的聲樂表演結合在一起，尤其是福音歌手梅里·克萊頓(Merry Clayton)的和聲，為其帶來了一層辛酸和深度的影響。
2大衛鮑伊 (1969)
大衛鮑伊：《太空怪事》
大衛鮑伊以其發展和探索各種音樂流派的開創性能力而聞名。他 1969 年的歌曲“Space Oddity”標誌著他早期職業生涯的一個重要高峰，有趣的是，它與登月同時發生。這首敘事驅動的歌曲反映了疏離感，同時展現了他的創新藝術才華，有助於鞏固他的遺產。
作為他第二張同名專輯的開場曲，《Space Oddity》與《Cygnet Commission》和《Memory of a Free Festival》等同類專輯不同，雖然受到歌迷的讚賞，但並不具有持久的吸引力。有趣的是，鮑伊自己對這首歌的複雜感情——包括考慮到它因其成功而被毀滅——只會增加其引人入勝的敘述和為他餘下的職業生涯奠定的基礎遺產。
1誰是下一個 (1971)
誰人樂團：“巴巴·奧萊利”
在 20 世紀 60 年代取得的巨大成功的基礎上，The Who 於 1971 年發行了他們的關鍵專輯 Who’s Next，其雄心勃勃的想法是將搖滾歌劇演變成一系列出色的個人曲目的合輯。這張專輯以傳奇的“Baba O’Riley”開始，它預示著樂隊新的音樂時代，同時展示了羅傑·達爾特雷（Roger Daltrey）強大的歌聲。
儘管這張專輯還收錄了其他強大的歌曲，例如高潮部分的“Won’t Get Fooled Again”，但沒有一首歌曲能與“Baba O’Riley”的國歌性質和立即認可相匹配。它融入流行文化中——尤其是《犯罪現場調查：紐約》等節目中——只會加強它作為一首重要搖滾歌曲的地位，並繼續與觀眾產生共鳴。
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