儘管迪士尼和夢工廠等工作室非常受歡迎，但動畫類型卻常常被低估。雖然奧斯卡金像獎以專門的類別認可動畫長片，但尚未承認動畫電影的配音藝術或獎項視覺效果。事實上，只有三部動畫電影獲得了奧斯卡最佳視覺效果提名，其中包括真人/動畫混合片《獅子王》。
這種認知的缺乏導致人們普遍認為動畫電影只適合兒童，儘管它們的主題往往複雜且黑暗。儘管如此，許多成年人仍能從動畫故事中找到樂趣，正如備受期待的將於2025 年上映的動畫電影所證明的那樣。卻常常被動畫電影超越。
10. 久保與兩根弦 (2016)
崔維斯奈特 導演
在一個通常由迪士尼和皮克斯等巨頭主導的行業中，萊卡和卡通沙龍等獨立工作室常常被忽視。儘管《鬼媽媽》和《殭屍新娘》等作品廣受好評，但《萊卡》仍然沒有得到足夠的重視。當觀眾觀看《久保與兩弦》時，他們要么是萊卡的忠實粉絲，要么對定格武士電影的想法感興趣，幾乎沒有任何期望。
這部電影是講故事的大師級作品，其情感深度超越了單純的冒險。久保不僅僅是一部武俠電影，它還講述了關於身份和記憶意義的豐富敘事，所有這些都透過令人驚嘆的動畫精美呈現。它是少數獲得奧斯卡最佳視覺效果獎提名的動畫電影之一，展示了令人驚嘆的動作場面和真誠的故事講述。
9. 樂高玩電影 (2014)
由克里斯·米勒和菲爾·洛德執導
2014 年對電影產業來說是重要的一年，《樂高玩電影》成為一部出色的動畫長片。影片看似輕鬆的兒童故事，巧妙地將幽默與諷刺融為一體，引起了各個年齡層觀眾的共鳴。
雖然許多人期待著樂高的冗長廣告，但他們卻在一次冒險中體驗到了對道德的深思熟慮的探索。這部電影模仿了人們熟悉的動作比喻，其獨特的幽默在當時充斥著公式化喜劇的風景中脫穎而出。
8.排名（2011年）
戈爾維賓斯基 導演
《蘭戈》在 2011 年取得了意想不到的成功，成為西方故事與動畫故事的完美融合。這部電影由因《加勒比海盜》系列作品而聞名的戈爾維賓斯基(Gore Verbinski) 執導，講述了一隻被遺棄的蜥蜴在一個充滿活力、動物繁衍生息的小鎮上成為英雄的故事。
這部開創性的電影於 2012 年榮獲奧斯卡最佳動畫長片獎，成為少數獲此殊榮的非迪士尼或皮克斯影片之一。憑藉動作捕捉技術增強的角色表達，再加上引人入勝的故事情節和生動的視覺效果，Rango應該得到比目前更多的認可。
7. 穿靴子的貓：最後的願望 (2022)
喬爾克勞福德 導演
與原作相隔 11 年後，《穿靴子的貓：最後的願望》的發布引起了人們的不同期待。儘管首映票房並不令人印象深刻，但在好評如潮和對其令人驚訝的品質的口碑讚譽的推動下，它還是取得了成功。
有趣的是，這部電影巧妙地在回顧前幾部和塑造自己的身份之間取得了平衡。貓貓的旅程採用了結合了電腦生成和手繪元素的引人注目的動畫風格，以死亡和自我發現的深刻主題為標誌，提供了其起源中意想不到的敘事深度。
6. 變形金剛一號 (2024)
喬許庫利 導演
圍繞著《變形金剛》系列的疲勞是顯而易見的，尤其是在最近幾部真人電影反應平平之後。然而，由於上一部動畫長片可以追溯到 1986 年，觀眾對《變形金剛一號》的上映既好奇又持懷疑態度。
儘管最初的預告片平淡無奇，但這部最新作品以其獨特的藝術風格和引人注目的情感賭注讓許多人感到驚訝。視覺效果展現了光影的巧妙運用，加上人物發展豐富的故事，與之前的電影有著令人耳目一新的不同。
5.功夫熊貓 (2008)
馬克奧斯本和約翰史蒂文森執導
如今， 《功夫熊貓》已成為深受喜愛的系列電影，但它並不總是享有如此讚譽。上映後，許多人認為這只是另一部無意識的兒童電影。與預期相反，它完美地融合了幽默和驚險的打鬥動作。
這部電影刷新了這位古老英雄的旅程比喻，傳授了關於自信和命運的寶貴教訓。隨著該系列電影和電視節目的擴展，它展示了超越其最初印象的敘事深度，鞏固了其在動畫電影中應有的認可。
4.玩具總動員4 (2019)
喬許庫利 導演
原版《玩具總動員》徹底改變了動畫，為觀眾留下了不可磨滅的印記。近十年後，當皮克斯宣布推出第四部時，人們對《玩具總動員 3》完美結局後是否需要續集表示懷疑。
儘管人們對強行講故事存在質疑，但皮克斯再次打破了人們的期望，精心打造了一個令人心酸的敘事，既能喚起懷舊之情，又能引發新的見解。這部電影榮獲奧斯卡最佳動畫長片獎，並重申了玩具故事的永恆魅力。
3. 米切爾夫婦大戰機器隊 (2021)
麥克里安達 導演
在一個充斥著人工智慧驅動情節的時代，《米切爾一家大戰機器》透過深入研究家庭動態而不是僅僅關注技術而成功地脫穎而出。這種獨特的方法引起了廣泛的反響，凸顯了功能失調的家庭單位中的怪癖和衝突。
影片以手繪元素與動感3D藝術融合的創意動畫風格，進一步增添了影片的魅力。憑藉其創新的敘事視角以及以常態化的方式呈現 LGBTQ+ 角色，該片開創了動畫電影的新先例。
2. 超級大壞蛋 (2010)
湯姆麥克格拉斯 導演
2010年，兩部以反派為主角的動畫電影《超級大壞蛋》所獲得的關注度出乎意料地低於其對手《卑鄙的我》。值得注意的是，這部電影不太主流，它深入探討了英雄主義和邪惡之間的模糊界限，突破了傳統超級英雄敘事的界限。
時尚的視覺效果、迷人的配樂以及將名義上的惡棍轉變為英雄的角色弧線都為其增添了魅力。儘管認可程度不高，但《超級大壞蛋》巧妙的故事敘述值得在動畫電影領域佔據更突出的地位。
1.《蜘蛛人：平行宇宙》(2018)
由鮑伯·佩西凱蒂、彼得·拉姆齊、羅德尼·羅斯曼執導
《蜘蛛人：平行宇宙》以突破性的方式重新定義了動畫版圖。其獨特的視覺風格無縫過渡以反映主角的情感旅程，創造出身臨其境的體驗，在整個過程中吸引觀眾。
相關角色經歷了有意義的轉變，確保了動畫故事中罕見的情感共鳴。每個配角都經過深思熟慮的探索，最終形成一個挑戰傳統單一選擇的比喻的敘事。《蜘蛛人：平行宇宙》不僅征服了票房，也為電影和電視動畫樹立了新標準。
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